Jeśli jesteś filmowcem samoukiem (a właściwie tylko filmowcem w ogóle), to prawdopodobnie wiesz, kim jest Ryan Connolly. Niedawno wyjaśniliśmy powody, dla których jego genialny kanał YouTube Film Riot jest tak popularny i odnosi sukcesy. Teraz udało nam się znaleźć trochę czasu z samym Ryanem, aby głębiej zagłębić się w to, czego potrzeba, aby zrobić karierę w YouTube, demokratyzację edukacji online i porady ekspertów dla filmowców, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę.
Dla tych, którzy Cię nie znają, powiedz nam, kim jesteś i czym się zajmujesz.
Jestem filmowcem i gospodarzem/twórcą Film Riot. Więc chyba jestem trochę filmowcem i edukatorem filmowym.
Ludzie uwielbiają słuchać historii twórców, ponieważ wszyscy możemy się do nich odnieść, więc gdzie zaczęła się ta podróż? Jak to wszystko się zaczęło?
Wszystko zaczęło się w teatrze, w którym oglądałem Jurassic Park , Dla mnie. Wcześniej uwielbiałem opowiadać historie, ale Jurassic Park to była naprawdę rzecz, która włączyła światło. Była grupa ludzi – a konkretnie ten reżyser Steven Spielberg – którzy podarowali nam w tej sali ten prezent. To szalone doświadczenie było dla mnie przełomowe. I tak od tego momentu to ja szukałem sposobu, aby dać ludziom ten prezent – jak być częścią tworzenia czegoś, co uważam za tak magiczne.
Lata później poszedłem do szkoły filmowej, a potem spędziłem kilka lat wykonując każdą pracę, jaką mogłem, aby zebrać pieniądze na zakup sprzętu. Ponieważ sprzęt był po prostu o wiele droższy niż teraz, nawet nie zdalnie jakość, którą możesz teraz uzyskać. Więc to było kilka lat pracy z 2 lub 3 pracami w tym samym czasie, po prostu starając się, aby to zadziałało, a kiedy już dostałem sprzęt, robiłem różne rzeczy w noce i weekendy za darmo, tylko po to, by zbudować CV lub nagrać .
Potem dostałem pracę w Alienware, prowadząc studio wideo, i po prostu próbowałem wymyślić, co dalej. Pracowałem nad filmem krótkometrażowym, ale pomyślałem:„Co zrobię z tym krótkim filmem, kiedy go skończę?”. Zawsze wiedziałem, że nie będę gościem festiwalu. Festiwale nigdy nie byłyby fanem tego, co lubiłem robić. Chciałem więc po prostu tworzyć rzeczy, których widzowie mogą doświadczyć.
Więc zastanawiałem się, jak znaleźć publiczność dla tych filmów krótkometrażowych. A potem pojawił się YouTube i zobaczyłem, co robią inni, myśląc, że to naprawdę interesujące. Chciałem zacząć tam robić różne rzeczy, ale nie mogłem do końca rozgryźć, jak. Wtedy mój przyjaciel po prostu wygadywał mi, że nie ma jak dostać się do szkoły filmowej. Nie miał środków finansowych i miał rzeczy, które go tu trzymały. A w internecie nie było żadnych prawdziwych informacji, jak to zrobić… wszystko było blisko klatki piersiowej i dlatego ja musiałem iść do szkoły filmowej.
I to podsunęło mi pomysł… a gdybym mógł zabić 2 ptaki jednym kamieniem i stworzyć to (Film Riot)? Na początku otwierającym było „Wanna be a filmmaker? Ja też. Zastanówmy się razem”. Więc to był zawsze pomysł. Nie chodzi o to, że jestem profesorem Ryanem, który wchodzi i mówi:„Hej, oto jak robisz film”.
Byłem wtedy 4 lata poza szkołą filmową i zrobiłem kilka profesjonalnych rzeczy, ale wciąż byłem bardzo świadomy tego, jak nowy i zielony jestem i jak wiele muszę się nauczyć. Więc zamiast robić coś w stylu:„Hej, oto jak możesz zostać filmowcem”, pomyślałem, że byłoby fajnie, gdyby było to tylko:„Oto, gdzie jestem, oto czego się nauczyłem do tej pory, oto czego się teraz nauczyłem.” A potem co tydzień próbowaliśmy tylko czegoś nowego i myśleliśmy:„Hej, oto czego próbowaliśmy i czego się nauczyliśmy. Wyróżnialiśmy to z PVC, ponieważ nie mamy pieniędzy”.
I robiliśmy to publicznie i uczciwie. Na przykład:„Nie znam wielu aktorów, więc korzystam z rodziny i przyjaciół. Nie mam żadnych pieniędzy, więc robię rzeczy, które kupiłem w Home Depot, aby wykonać dla mnie pracę. To najlepszy aparat, jaki mam, więc tego właśnie używam”. Miałem nadzieję, że pozwoli to przeskalować moją karierę w to, co zrobiliśmy, na przykład mając pełną ekipę. Zaczęliśmy więc od:„Hej, nic nie mam, ale nadal to robię i wciąż próbuję pomysłów, które robi Hollywood”. I oczywiście nie wygląda to na Hollywood. Ale próbuję tych koncepcji, do których się przygotowuję, kiedy mam tę ekipę i obsadę.
Potem pojawia się program i my również to pokazujemy – zbliżam się do zrobienia funkcji i chciałem sobie z nią poradzić w ten sam sposób – „Oto moja pierwsza funkcja, do której warto się wybrać. Oto jak to się stało. Oto, co się stało. Chodź z nami na tę przejażdżkę”. To był swego rodzaju początek, dlaczego to zrobiliśmy i jak to się skończyło. Ale pomysł zawsze był po prostu „Oto ja jako filmowiec, oto gdzie jestem, oto czego się uczę”.
Dlatego ostatnio zrobiliśmy wiele rzeczy teoretycznych, ponieważ przez ostatnie 3 lata byłem w tym dość głęboko, gdy przedstawiałem rzeczy w Hollywood. Więc teraz robimy o wiele więcej, ponieważ to właśnie robię stale.
Jako ktoś, kto jest samoukiem, to dziwne, że w dzisiejszych czasach możesz w bardzo realny sposób zbudować wspaniałą karierę w branży filmowej, ucząc się w YouTube. Czy możesz opowiedzieć trochę o tym i zmianach, które zaobserwowałeś w ciągu ostatnich 20 lat?
To jak noc i dzień. Gdybym miał teraz 20 lat, nie poszedłbym na studia do szkoły filmowej. Myślę, że wszystko, co chciałbyś wiedzieć i lepiej (niż na studiach), można znaleźć w Internecie, jeśli poświęcisz na to czas. Poszedłem na Uniwersytet Full Sail. To ta roczna hardcorowa szkoła, która była na pograniczu przez całą dobę. Idziesz twardy, i włożyłeś w to 3 lata. I naprawdę to lubię, bo taka jest moja osobowość. Jeśli mam zamiar coś zrobić, mam obsesję. Lubię ciężko pracować.
Powiedzieli nam pierwszego dnia:„Wyjdziesz z tej szkoły, co w nią włożysz. Nie jesteśmy twoimi opiekunkami do dzieci, a to działa szybko. Pamiętaj, że za to płacisz. Więc to, co wkładasz i jak ciężko pracujesz, jest tym, co z tego wyciągniesz”. A potem powiedzieli:„Tak wielu z was opuści to, nienawidząc tego doświadczenia, a wielu z was to porzuci kocham to doświadczenie”.
Poszedłem z kuzynem, który był również moim współlokatorem i bardzo do mnie podobny. Oboje ciężko nad tym pracowaliśmy i pokochaliśmy to. I większość naszej klasy przestała nienawidzić i narzekać, ponieważ zamiast iść do domu i uczyć się lub przebywać w laboratorium, idą pić, lub jeśli było 3 godzinne laboratorium i musieli pozostać tam tylko przez godzinę, byli zniknął, gdy minęła godzina.
Musisz popaść w obsesję i naprawdę włożyć czas i wysiłek, i przejść do tego, co można znaleźć łatwo dostępne online za darmo, śledzić rzeczy i oglądać programy, które dostarczają informacji i mają otwarty umysł. Masz wiele kanałów, które robią różne rzeczy – możesz zobaczyć ich pracę i gdzie się znajdują. I musisz spojrzeć na to, jak młodzi, zieloni ludzie myślą nieszablonowo. Z tego powodu spotkałem wielu ludzi, którzy na początku oglądali Film Riot.
I nadal często to robię. Nadal będę oglądać kanały ludzi, którzy są zupełnie nowi i mówią „to naprawdę mądre, nigdy o tym nie pomyślałem”. Kiedy jesteś młody, zupełnie nowy i nie masz narzędzi, musisz mieć MacGyvera myślenie w stylu, aby to zrobić. Więc to zapewnia Ci świeżość, nawet gdy jesteś dalej. Ponieważ możesz zacząć utknąć myśląc:„Cóż, mam Arri i mam Technocrane, więc po prostu to zrobię”, ale czasami sposób MacGyvera jest najlepszy. Naprawdę musisz podejść do tego w tych kategoriach, znaleźć ludzi, których pracę naprawdę lubisz, podziwiać i zagłębić się w to, jak to zrobili.
To stał się trendem w sieci – bycie bardzo szczerym i otwartym. Kiedy zaczynaliśmy, tak nie było. Wszyscy robili „kręcenie filmów na Instagramie”, sprawiając, że wyglądało to na najlepszą możliwą rzecz i nigdy nie mieli problemu. I dlatego, jeśli wrócisz do wczesnych dni, podjęliśmy świadomy wysiłek, by być jak:„Tak, schrzaniliśmy. Poszło źle. Mieliśmy ogromny film krótkometrażowy o wartości 300 000 $, który upadł”. I zamiast próbować go kręcić, po prostu wyszliśmy i powiedzieliśmy:„Tak, odgryźliśmy więcej, niż mogliśmy przeżuć. Rozpadł się. Tak to się dzieje. I czuję się okropnie i po prostu chcę umrzeć”. Ale zamiast płakać z tego powodu, zdecydowaliśmy się na [budżet] 300 USD. Więc wzięliśmy tę negatywność i przekształciliśmy ją w pozytywność. Pokazaliśmy, że tak, to straszne. To jest do bani. Schrzaniliśmy sprawę. Tak się dzieje. Najwyraźniej nie mogliśmy sobie z tym teraz poradzić, ale i tak coś zrobimy. I tak to się robi.
Musisz więc znaleźć te rzeczy w Internecie. Możesz iść i znaleźć te miejsca, które mają naprawdę dobre rzeczy. Niektóre są płatne, inne darmowe. Ale zapłaciłem 60 000 dolarów za pójście do szkoły! Wiesz co mam na myśli? Możesz zrobić przyspieszony kurs w ciągu roku za mniej niż 1000 USD. I masz wszystkie te informacje, od talentów takich jak zwariowany Aaron Sorkin! To niewiarygodny czas. Gdybyś naprawdę chciał, mógłbyś po prostu wypełnić swój mózg tak wieloma niesamowitymi informacjami i po prostu próbować różnych rzeczy przez cały czas… ponieważ to jest klucz.
Wiele osób przyjrzy się tym rzeczom i się zniechęci. Możesz to nawet zobaczyć w naszych komentarzach. Kiedy robimy odcinek, nawet jeśli jest to nasz krótki film za 100 000 $ z tą ogromną ekipą, z całym tym sprzętem, nadal kręcimy go celowo za pomocą Canona C200, który jest aparatem za 5000 $, może teraz mniej, aby pokazać, że jesteśmy używając tego Aparat zamiast Arri mini, Alexy lub czegokolwiek innego, używamy tego aparatu. i zamiast myśleć:„Nakręcili tą kamerą, mogę to dostać” i ekscytować się tym, masz ludzi, którzy mówią:„Tak, ale spójrz na swoją ekipę i spójrz na cały swój sprzęt”. brakuje punktu.
W każdym odcinku, w każdym projekcie, informacje, które publikujemy, dotyczą wyłącznie koncepcji i możesz wziąć te koncepcje na dowolnym poziomie i naprawdę z nimi współpracować. Wiele osób robi pojąć. Widzimy to w komentarzach, a oni rosną i widzimy ich pracę. Wysyłają to do nas i widzisz, jak się rozwijają, ponieważ rozumieją, że „tak, nie mam 100 000 dolarów na nakręcenie krótkiego filmu, ale widzę, dlaczego to zrobili i jak to zrobili, i mogę to zmniejszyć do mój poziom i mogłem użyć tej koncepcji – nie dokładnie przycisk po przycisku, co zrobili, ale koncepcji”.
Mój mózg jest skupiony na idei przekazywania informacji widzom, ponieważ kiedy byłem młody, oglądałem „Movie Magic”. To był program Discovery Channel i pokazywali za kulisami największych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono – Terminator 2:Dzień Sądu , Park Jurajski , Prędkość … Ale oczywiście jako 12 czy 13-latek nie mogę tego zrobić! Ale wziąłem koncepcje, które widziałem za tym i zacząłem robić rzeczy z moją kamerą VHS. Nie miałem After Effects ani nic takiego, nie było oprogramowania, nie było komputera, z którym można by to zrobić. To znaczy, były komputery. Nie jestem taki stary! Ale nie miałem żadnej z tych rzeczy. To nie było tak, jak teraz, gdzie dostajesz DaVinci Resolve lub HitFilm – profesjonalną edycję, VFX i możesz mieć ich bezpłatne wersje. Więc naprawdę możesz po prostu iść i po prostu zacząć próbować różnych rzeczy. Weź koncept, który widzisz od ludzi wysoko nad tobą, ucz się od ludzi, którzy są na twoim poziomie, którzy mogą dać ci przycisk po przycisku, aby popchnąć cię do przodu. To, co możesz teraz zrobić, na podstawie dostępnych informacji i łatwo dostępnej technologii, jest naprawdę niesamowite. Możesz przejść przez piekielną edukację w krótkim czasie, w każdym wieku.
Przeglądasz komentarze do swoich filmów i oczywiste jest, że jest tu prawdziwa społeczność, która czuje, że jest ci coś winna dzięki temu, jak im pomogłeś. Budowanie i utrzymywanie społeczności, która naprawdę dba i jest zaangażowana w to, co robisz, ma kluczowe znaczenie dla sukcesu w YouTube – jak sobie do tego doszło?
Myślę, że szczerze. Tak naprawdę nie zamierzaliśmy tego robić. Nigdy nie myśleliśmy o budowaniu społeczności w kategoriach tego, jak myśli się teraz. Nawiasem mówiąc, nie jest to negatywna rzecz. Po prostu nigdy o tym nie myśleliśmy. Myślałem o takich rzeczach jak:„Jeśli ludzie oglądają program, może obejrzą krótki film, który w końcu wyślę". Ale tak naprawdę nie myślałem w kategoriach „zbudujmy społeczność!" /P>
Jednak od razu pokochałem tę interakcję. Zaczęliśmy na YouTube, a potem (dawna sieć telewizyjna) Revision3 nas odebrał, więc byliśmy transmitowani przez ich odtwarzacz i Quicktime, i straciłem to bezpośrednie połączenie – widząc, ile osób oglądało i widziało ich komentarze i mogłem je komentować do nich. Wszystko to odeszło. I podsłuchiwałem ich jak szalony, żeby wrócić na YouTube na jakiś czas, aż w końcu to zrobiliśmy.
Sądzę więc, że bez myślenia o społeczności byłem myślenie w kategoriach wspólnoty. Dla mnie zawsze chodziło tylko o otwarcie drzwi i powiedzenie:„Hej, tu jest impreza i drzwi są szeroko otwarte. Ktokolwiek usłyszy muzykę i lubi te melodie, może wejść”. To był rodzaj naszego myślenia bez świadomego myślenia o tym. Była to po prostu szczera ciekawość związana z pytaniami typu „co chcesz zobaczyć dalej?”, ale także:„nad czym pracujesz? Prześlij nam rzeczy, a my je skomentujemy” i tak było zawsze.
Ostatnio byłem okropny z Twitterem, ponieważ był tak zajęty, że rzadko na nim siedzę. Ale wciąż staram się iść dalej i zobaczyć, czy ktoś przysłał mi coś do sprawdzenia, żebym mógł przesłać swoje przemyślenia na ten temat. Myślę, że to tylko takie rzeczy – po prostu chcę nawiązać kontakt z ludźmi o podobnych poglądach lub ludźmi, którzy chcą zostać filmowcami i rozgryźć to wszystko.
Jaka jest jedna rada, której udzieliłbyś każdemu, kto słucha, kto dopiero zaczyna – niezależnie od tego, czy chce założyć kanał na YouTube, czy po prostu zacząć robić filmy. Jaka jest jedyna rada, którą możesz im przekazać?
Myślę, że jedno mówię cały czas i stworzyliśmy z tego slogan:„Pisz. Strzelać. Edytować. Powtórz”. To jedyna ostateczna prawda, którą znalazłem w tworzeniu filmów, w każdej twórczej drodze. Jest tak wiele ścieżek, którymi możesz podążać. Jest tak wiele rzeczy, które możesz zrobić. Jest tak wiele podejść, które możesz mieć.
Nawet samo pokazanie komuś swojej pracy jest ryzykowne. Musisz się upewnić, że ta osoba rozumie Twój gust i lubi go. To, że ktoś znienawidził scenariusz, który napisałem, nie oznacza, że jest zły. Spójrz na sekcję komentarzy dowolnego z naszych filmów. Będziesz miał kogoś, kto powie, że to najgorszy odcinek, jaki kiedykolwiek widzieli. I następujący komentarz mówiący, że to najlepszy odcinek, jaki kiedykolwiek zrobiliśmy.
Albo weź nasze poczucie humoru. Każdy inny odcinek był jak „przestań z niedojrzałymi, absurdalnymi dowcipami”. To rujnuje Twój kanał i sprawia, że nie chcę go oglądać”. A następna osoba mówi:„Jesteście zabawni. Twoje poczucie humoru jest powodem, dla którego oglądam program”. To jest branża, w której działamy. Masz więc zasadę 180 stopni, ale możesz ją cały czas łamać. Masz zasady dotyczące tempa. Możesz je całkowicie złamać. Masz strukturę 3-aktową. Zapomnij o tym! Zrób coś zupełnie innego. Oszalaj! Bądź eksperymentalny. Nie szkodzi to łamaniu tych zasad.
Niektórzy ludzie zrobili to, ponieważ mają przyjaciela lub członka rodziny w branży. Niektórym udało się, bo pojechali do Nowego Jorku i tam studiowali. A potem w ich klasie był ten reżyser, który skończył, a potem sięgnął i pociągnął ich. Niektórzy ludzie zaczęli po prostu serwować kawę na parkingu Warner Brothers. Wiesz co mam na myśli? Jest tak wiele ścieżek do tego. Ale jedyną uniwersalną prawdą od wszystkich, z którymi rozmawiałem, jest zrobienie czegoś, a potem zrobienie kolejnego i kolejnego, kolejnego i kolejnego i po prostu idź dalej. Wlej w to każdą uncję pasji. Po prostu twórz dalej.
I to samo dotyczy również mnie. Ukończyłem szkołę w 2004 roku, więc jeśli liczysz tylko na szkołę filmową… nie mówiąc już o wszystkich krótkich filmach, które nakręciłem przed szkołą filmową, ponieważ mam na tym punkcie obsesję od 8 roku życia! Potem zdałem sobie sprawę, że reżyserowanie jest tym, co chciałem robić w wieku 11 lat, a 9 lat później poszedłem do szkoły…
Tak więc od szkoły filmowej do Film Riot to już 5 lat. A potem od Film Riot do teraz jest 12 lat. I nadal nie stworzyłem swojej funkcji! Ale robię następną rzecz i następną rzecz i następną rzecz. I nigdy nie przestaję. Mówiłem o tym wcześniej w programie – nakręciłem krótki film zatytułowany U.F.Oh Yeah . A mój kumpel kręcił wtedy film fabularny z wielką firmą produkcyjną. Więc przekazał go tam kilku producentom i producentowi bardzo się to podobało, ale powiedział:„jeszcze nie”. Mogłem się tym zniechęcić. Ale przyjąłem to tak:„nie nie, ale jeszcze nie – wciąż jest rzeczy, nad którymi muszę popracować. Więc zróbmy następną rzecz!” I robiłem to, aż w końcu stworzyłem „BALLiSTIC”. Umieściłem tam „BALLiSTIC” i to otworzyło drzwi. Mam swoich menedżerów. Mam teraz prawnika. W pracach jest jeszcze 5 innych potencjalnych rzeczy. Prowadzę jakieś negocjacje. To tylko ponieważ po prostu robiłem. Mam 39 lat, ale nie obchodzi mnie, czy mam 65 lat; Będę robił następną rzecz, dopóki tam nie dotrę.
A po drodze robisz rzeczy, tworzysz – odkryłem, że tak się wypalam; to było złe. Wszyscy mówili:„trzeba wziąć urlop”. To było w 2016 lub 2017 roku. A ja na to:„W porządku. Tak, po prostu zamierzam zarezerwować wakacje”. Więc jadę na tygodniowe wakacje i wracam i czuję się trochę lepiej, ale trochę tak samo. I zdałem sobie sprawę, że od bardzo dawna nic dla siebie nie robiłem. Zrobiliśmy więc nowy film krótkometrażowy i znów poczułem się sobą. Znowu poczułem się lepiej.
Więc zostałem wypalony. Film Riot powstaje, ale jest coś innego w opowiadaniu jakiejś historii lub dawaniu pewnego rodzaju doświadczenia, które tworzę dla publiczności. Będąc w stanie włożyć się w tego typu rzeczy, jest to po prostu inne. To terapeutyczne. Robiąc to, próbujesz także nowych rzeczy i stajesz się lepszy. A potem patrzysz wstecz – co zadziałało, a co nie. Jesteś dumny z tego, co osiągnąłeś, ale potem myślisz o tym, co nie zadziałało i przechodzisz do następnej rzeczy. I w końcu coś działa poprawnie.
Może nie robisz krótkiego filmu, który otwiera drzwi, i dostajesz menedżerów, a to do czegoś prowadzi. Może jesteś tak uzdolniony i znalazłeś jednego inwestora, który zechce dać Ci 500 000 $ na wykonanie funkcji. Ale to tylko przez ciągłe robienie i robienie dla innych. Nie może chodzić tylko o ciebie. To musi dotyczyć społeczności, którą zbudowałeś. Tak więc filmowcy, z którymi pracuję, pomagamy sobie nawzajem w stylu:„Czego potrzebujesz? Jak mogę ci pomóc? Robisz coś? Co mogę dla ciebie zrobić? Chcesz, żebym przyjechał i potrzymał boom? Potrzymam boom. Jasne”. A kiedy już zrobisz coś, oni są dla ciebie, a wtedy wszyscy pracujecie razem w ten sposób.
Więc myślę, że są tam 2 rady! 1) Zawsze twórz. Zawsze rób następną rzecz. I 2) Nie bądź dupkiem. Dbaj o ludzi. Nie bądź samolubny. Nie rób wszystkiego o sobie. Pamiętaj, że są tam inni ludzie i opiekuj się nimi. Zawsze rób coś, ale nigdy kosztem innych ludzi. Zawsze twórz coś, co przyniesie korzyści również ludziom, z którymi to robisz. Nie rób tego tylko o sobie.
Myślę, że z tymi dwiema rzeczami – pasją i uczciwością – zajmie to 25 lat, tak jak ja, ale w końcu do tego dojdziesz.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Jak wygląda YouTube w ciągu najbliższych 10, 20 lat? Jak myślisz, dokąd zmierza YouTube? A co przyniesie ci przyszłość?
Dokąd zmierza YouTube, nie mam pojęcia. Nie wiem. Jestem podekscytowany tym, co robią ludzie. YouTube ma kilka pokoleń filmowców lub youtuberów, którzy już przeszli i ukończyli studia lub zostali i ewoluowali na swój własny sposób, więc jest to bardzo interesujące.
Myślę, że zobaczysz wielu ludzi budujących własne platformy poza YouTube. W dzisiejszych czasach na YouTube jest dużo strażników. Na początku niesamowite było w YouTube to, że nie było strażnika, a teraz jest go dużo. Myślę więc, że zobaczysz ludzi odchodzących z YouTube w ciągu najbliższych 5 do 10 lat, jeśli nic się nie zmieni. Nie jestem w 100% pewien, ale myślę, że świat mediów internetowych i mediów skierowanych bezpośrednio do odbiorców będzie się rozwijał i ewoluował.
Ale myślę, że zobaczymy też kilku niezwykle interesujących filmowców, którzy wyjdą z tego świata, ponieważ kierują się do publiczności. Tworzą własne rzeczy, nie potrzebując nikogo innego. Jak to będzie wyglądać w ciągu najbliższych 5-10 lat? Czy ujrzysz powrót oldschoolowych filmowców Kevina Smitha „Clerks” w sposób, którego nigdy wcześniej nie widzieliśmy ze względu na tak dostępną technologię? Ze względu na to, jak 8-latek może przejść przez lepszą szkołę filmową niż ja w wieku 20 lat, co to zrobi dla przyszłych filmowców?
Obraz z „Clerks” Kevina Smitha
To mnie naprawdę ekscytuje – myślę, że w przyszłości zobaczymy niesamowite rzeczy. Powiem to w nadchodzącym odcinku – kiedy robimy naprawdę ciężkie, „technologiczne” rzeczy, takie jak Unreal Engine, nazywamy to „przyszłością kręcenia filmów”. Można to powiedzieć w tak wielu różnych mediach (przyszłość opowiadania historii, na przykład na przykład), ale to, co odblokowuje Unreal Engine dla filmowców, jest całkiem niesamowite. Ale zawsze masz ludzi, którzy powiedzą, że „to koniec kręcenia filmów, to rujnuje kręcenie filmów”. Po prostu nie sądzę, żeby to była prawda.
Takie rzeczy otwierają drogi, w których 11-letni ja mogłem wejść do Unreal Engine, wolnego oprogramowania i tworzyć krótkie filmy, aby ćwiczyć i ćwiczyć ujęcia i wiele innych rzeczy. Nauka nie jest taka trudna, ponieważ wszystko, czego potrzebujesz, aby nauczyć się tego na najwyższym poziomie, możesz znaleźć online dzięki niewiarygodnym zasobom, takim jak zasoby filmu fabularnego. Mam na myśli, że w tej chwili 13-latek mógłby zrobić ujęcie, które wygląda, jakby należało do filmu Marvela, a nigdy wcześniej tak nie było!
Tak więc te rzeczy odblokowują zdolności, które pozwalają niektórym filmowcom opowiadać historie w sposób, w jaki nigdy wcześniej nie byli w stanie. Więc jest to kwestia kontrolowania technologii, a nie technologii, która kontroluje ciebie, tak jak używanie technologii, aby opowiedzieć historię w sposób, w jaki chcesz, aby nagiąć ją do swojej woli. I wszystko to jest dla mnie naprawdę ekscytujące.
Co do Zamieszek Filmowych? Chcę po prostu pchać to do przodu w taki sposób, w jaki mamy. Nigdy tak naprawdę nie straciliśmy z oczu naszego ciągłego celu. Nie ma prawdziwego celu końcowego. To ciągły cel, aby tworzyć rzeczy. Oczywiście chcę tworzyć filmy fabularne, oczywiście chcę tworzyć seriale. Ale chcę zabrać naszą publiczność na przejażdżkę tym wszystkim.
Robimy teraz rzeczy z Unreal Engine, a jeden z naszych ostatnich odcinków dotyczy używania CamTrack AR z iPhonem i tego, co może to oznaczać w przyszłości. Nie tak bardzo, ponieważ jest w powijakach. W tej chwili jest naprawdę fajnie, ale nie mogę teraz użyć go w dużym projekcie… patrząc wstecz 5 lat wstecz na to, co mógłbym zrobić z iPhonem w porównaniu do tego, co teraz, to szaleństwo. Więc jak będzie za 5 lat?
Jak za 5 lat będę mógł to wykorzystać, aby opowiedzieć moją historię na wyższym poziomie? Ponieważ 5 lub 10 lat temu jedynymi ludźmi, którzy mieli klucze do pewnych poziomów filmowania, byli ci, którzy mieli setki milionów dolarów. Patrzymy, jak ten bar schodzi do miejsca, w którym ludzie z milionem dolarów poza Hollywood mogliby sprawić, że wyglądałby na 50. I to jest fascynujące. Więc znowu, za 5 do 10 lat, jak to będzie wyglądać? Czy będziemy mieli YouTuberów, którzy będą tworzyć rzeczy, które będą rywalizować z Marvelem?
To znaczy, jeśli spojrzysz na Korytarz, wygląda na to, że tak. Ponieważ ludzie tacy jak ekipa Corridor uczą małe dzieci (i miejmy nadzieję, że także nas), jak robić te rzeczy i cofać kurtynę przed wszystkimi tymi rzeczami… co ten 18-latek będzie robił na YouTube za 5 lat? To naprawdę mnie podnieca. I myślę, że bardziej niż cokolwiek innego, chcę po prostu, żeby Film Riot był tego częścią i był odskocznią dla ludzi takich jak:„Hej, czy możemy pomóc ci dotrzeć do tego, co robisz?”, podczas gdy my sami tworzymy. działa również.
Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, sprawdź teraz kanał Film Riot YouTube!