Jakby w dzisiejszym świecie sytuacja nie była wystarczająco napięta, oto osiem wskazówek, które pomogą jeszcze bardziej stresować odbiorców.
Ze wszystkich stanów emocjonalnych, w które lubię, gdy wprawia mnie film, moim ulubionym jest zdecydowanie stan napięcia. Istnieje wiele technik, które filmowiec może zastosować, aby wywołać taką reakcję.
Oto kilka podstawowych technik filmowania, które pomogą Ci zacząć budować napięcie.
Chodzi o tło
Jednym z klasycznych sposobów budowania napięcia w scenie jest po prostu pokazanie widzom czegoś poruszającego się w tle. Dzięki tej technice możesz przekazać widzom informacje, których bohater nie posiada. To szybki sposób na podkręcenie napięcia, dzięki któremu widzowie utrata kontroli uczucie. Jedyne, co mogą zrobić, to bezradnie patrzeć, jak postać wpada w niebezpieczną sytuację.
Jestem pewien, że słyszałeś słyszalne reakcje publiczności, kiedy to się dzieje. Byłem nawet w kinie i słyszałem, jak ludzie krzyczą na postać na ekranie, aby zwrócić ich uwagę.
Ach, kocham filmy.
Rozmyj to
Podczas gdy rzeczy pełzające w tle są przerażające, jest jeszcze bardziej przerażające, gdy nie możesz wyraźnie zobaczyć, co robi pełzanie. Ukryj coś lub kogoś w kadrze, używając małej głębi ostrości.
Zmniejszenie głębi ostrości pomoże rozmyć pierwszy plan i tło, pozwalając potworowi doskonale ukryć się przed widzami. Poważnie stary, odwróć się.
Osiągnij płytką głębię ostrości, obniżając przysłonę. Dobrze jest mieć wysokiej jakości „szybki” obiektyw.
Korzystaj z właściwej muzyki
Dźwięk to ogromny element filmowej układanki i często jest to decydujący czynnik, który sprawia, że scena działa. . . albo nie. I jest to szczególnie potężne narzędzie do budowania napięcia.
Użyj muzyki, aby wprowadzić nastrój, że coś jest nie tak, lub ostrzec publiczność o zbliżającym się niebezpieczeństwie. Powoli podnoś tor, aby zwiększyć stres w danym momencie.
Lub, jeśli wolisz trzymać widzów w ciemności, cisza również działa dobrze. Użyj ciszy, aby zaskoczyć publiczność i pomóż zamaskować potencjalne niebezpieczeństwo, które jest tuż za rogiem.
Czy odważę się sugerować, użyć go do przestraszenia skoku?
Dodaj efekty dźwiękowe
Odpowiednie zaprojektowanie dźwięku pomaga przyciągnąć publiczność do Twojego świata. Sprawia, że jest bardziej dotykowy. Na przykład samo patrzenie na drzwi nie jest takie napięte. Użyj dźwięku, aby ostrzec publiczność, że coś jest tuż za drzwiami. Jakieś kroki, pukanie lub łomotanie do drzwi, skrzypienie drewna, drgająca klamka lub cokolwiek innego, co służy tej scenie.
Aby pomóc w komunikowaniu niepokoju, dodaj bicie serca, trochę ciężkiego oddechu, a może upiorny dźwięk dronów, którego głośność powoli rośnie.
Voilà, czas zmienić bieliznę.
Odwróć się powoli
Powolny zwrot jest zawsze obecny w kinie. Jeśli widziałeś jakiś film z Obcego franczyza, to widziałeś, jak postać robi powolny obrót. Oczywiście, człowiek nigdy by tego nie zrobił w prawdziwym życiu. Szczerze mówiąc, jeśli byłeś śledzony przez krwawiącego kwasem kosmitę, który chciał cię zjeść, jak długo zajęłoby ci odwrócenie się? Trzydzieści sekund? Prawdopodobnie nie.
Niemniej jednak ta technika pomaga nie tylko pożreć czas ekranowy, ale także sprawić, że publiczność będzie NAPIĘTA. Działa to szczególnie dobrze po miłym Wszystko o tle strzał, o którym wspomniałem wcześniej.
Nie pokazuj potwora
Chociaż Steven Speilberg tego nie planował, jego użycie nie przedstawiający rekina zrobione Szczęki jeden z najstraszniejszych filmów stulecia. Przerażenie było sugerowane przez ujęcia reakcji i zbliżenia krzyczących ludzi szarpanych pod wodą w eksplozji krwi. Nie ma nic bardziej przerażającego niż bycie śledzonym przez coś, czego nie możesz zobaczyć, dopóki nie włoży twojej nogi do ust.
Niepokazanie potwora pozostawia wszystko wyobraźni widza.
Subtelne ruchy kamery
Delikatny ruch kamery może pomóc zwrócić uwagę na określoną część kadru. Użyj go, aby pomóc widzowi spojrzeć tam, gdzie chcesz.
W tym konkretnym ujęciu chcę, aby widz wyobraził sobie coś, co wygląda przez szparę w drzwiach. Tak więc powolne powiększanie w ciągu dwudziestu sekund powinno wystarczyć. Dzięki odpowiedniej muzyce to ujęcie sprawi, że widzowie staną na krawędzi swoich miejsc.
Strzał reakcji
Nie pokazuj potwora technika działa tylko ze względu na siłę strzału reakcyjnego. Reakcja jest często bardziej trzymająca w napięciu niż faktyczne pokazanie, na co się reaguje. Te ujęcia sprawiają, że dramat jest bardziej dramatyczny, a horror bardziej przerażający.
To ujęcie jest doskonałym przykładem. Właściwie to po prostu reaguję na pluszowego misia. Chłod.
Wyobrażam sobie, że można by wyjść i nakręcić fenomenalny horror składający się prawie wyłącznie z ujęć reakcyjnych.
Chociaż te techniki działają same w sobie, prawdziwa moc tkwi w ich połączeniu. Więc na co czekasz? Wyjdź i buduj to napięcie.
Jeszcze kilka artykułów inspirujących horrory:
- Wydawca „My” o pracy z Jordanem Peele i gatunkiem horroru
- Lamb:Arthouse Horror i narodziny nowego gatunku
- Samouczek wideo:Twórz tytuły horrorów retro w After Effects
- Najlepsze (i najbardziej wnikliwe) filmy gatunkowe na Fantastic Fest 2021
- 7 podstawowych elementów gatunku, których potrzebuje każdy film o zombie