Wybieranie i używanie odpowiednich ruchów kamery w swoich filmach to umiejętność, która poprawi i podniesie poziom Twojego kręcenia filmów. Sposób, w jaki przedstawiasz swoje sceny, ujawniasz swoje tematy i śledzisz ich historię, nawiąże kontakt z widzami. Oto podstawowe ruchy kamery, które musisz znać, aby sobie z tym poradzić.
Ujęcie statyczne
Ujęcie statyczne zrobione z witryny Artgrid z filmami stockowymi
Być może mówimy tutaj o ruchach kamery, ale wiedza o tym, kiedy nakręcić statyczne ujęcie, jest niezbędna do tworzenia filmów. Ujęcia statyczne, w których kamera znajduje się w stałej pozycji, zapewniają intensywność skupienia się na scenach, pozwalając widzom całkowicie skoncentrować się na tym, co przekazujesz. Oczywiście nie chcesz nadużywać statycznych ujęć, ale nie powinieneś też ich przeoczyć.
Przesuwanie
Patelnia do bata zaczerpnięta z naszej reklamy „Przyjaciel przyjacielowi”
Ujęcie panoramiczne ma miejsce wtedy, gdy kamera jest zakotwiczona w miejscu, na przykład na statywie wideo, ale przesuwa się poziomo po scenie, zwykle poruszając się od lewej do prawej. Tego rodzaju ujęcie może albo podążać za postacią przez lokalizację, albo przedstawiać widzom samą scenę.
Bat lub swish patelni to ten sam ruch (aparat na statywie), kołyszący się od lewej do prawej lub od prawej do lewej, ale bardzo szybko. Wprowadzi rozmycie ruchu do ujęcia, dając wrażenie prędkości lub dezorientacji.
Pochylenie
Strzał dolly z pochyleniem
Kiedy masz aparat ustawiony na statywie, ale przesuwasz go w górę lub w dół, jest to ujęcie pochylone. Wyobraź sobie, że stoisz u podnóża wieżowca i stale przechylasz głowę w górę – to ludzki ruch odpowiadający ruchowi kamery. Świetnie nadaje się do scen, które wywołują podziw lub zadziwienie lub stale ukazują kogoś lub coś wysokiego.
Powiększ
Ujęcie z zoomem nie jest ściśle ruchem kamery, ponieważ sama kamera się nie porusza, ale daje poczucie ruchu. Dzieje się tak, gdy stopniowo przesuwasz ogniskową obiektywu, zbliżając się (przybliżając) lub oddalając (oddalając) obiekt.
Ujęcie śledzące
Ujęcie śledzące z reklamy „We Are the Creators”
Ujęcia śledzące występują w wielu różnych formach, jak zobaczymy, ale chodzi o to, aby obejmowały ruch w twojej scenie. Są dynamiczne i wszechstronne, przynoszą widzowi różne perspektywy i emocje. Możesz ich użyć do śledzenia tematu lub do odkrycia całej sceny.
Dolly
Stały ruch w głąb sceny lub wycofywanie się z niej to strzał w dziesiątkę. Zwykle kamera jest przymocowana do torów lub szyn, aby zapewnić płynny ruch, ale możesz wykazać się kreatywnością i użyć rekwizytów, takich jak deskorolki, aby uzyskać ten sam efekt.
Pchnięcie przybliża kamerę do obiektu, zwykle intensyfikując skupienie widza, podczas gdy wysuwanie odsuwa się od obiektu. Może to prowadzić do ujawnienia, może wywołać poczucie izolacji lub kontemplacji lub po prostu pozwolić widzom odetchnąć.
Zoom Dolly ma miejsce, gdy wpychasz scenę w tym samym czasie, co pomniejszanie lub robienie dokładnego odwrotu (czyli wyciąganie i powiększanie). Jest to niezwykły ruch kamery, często używany w filmach science fiction i fantasy, aby sugerować nadprzyrodzoną siłę, ale pomyśl o użyciu go również w scenach zawierających halucynacje, dezorientację lub choroby.
Ciężarówka
Ujęcie ciężarówki to ujęcie śledzące, które wykorzystuje ruch poprzeczny. Podczas gdy ujęcie dolly to ruch kamery do przodu lub do tyłu, ujęcie ciężarówki porusza się w lewo lub w prawo.
Steadicam
Steadicam strzał z naszej reklamy „Dance”
Ujęcia śledzące nagrane ze Steadicamu, znane również jako unosząca się kamera lub ustabilizowane ujęcia, pozwalają na znacznie większy zakres ruchu niż ujęcia z wózka lub ciężarówki. Kamera jest przymocowana do operatora kamery, co umożliwia dynamiczne poruszanie się po scenie.
Cokół lub wysięgnik
Ujęcie z cokołu lub wysięgnika podnosi lub obniża cały aparat w stosunku do obiektu. Siedzenie na krześle biurowym i ustawianie go w górę lub w dół na monitorze komputera – to jest podobne do ujęcia z piedestału. Ujęcie z cokołu to inny ruch kamery niż ujęcie pochylone, ponieważ cała kamera porusza się pionowo zamiast obracać się wokół stałego punktu.
Łuk
Strzał łukowy porusza aparatem wokół obiektu, zwykle po półokręgu, podczas gdy obiekt pozostaje na miejscu. Otaczający ruch strzału łukowego może wywołać wrażenie groźby w scenie, gdy kamera śledzi obiekt.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Rolka z aparatu
Ujęcie z aparatu to oszałamiający ruch, którego nie będziesz chciał używać zbyt często. Obracając kamerę wzdłuż jej boku wzdłuż jej długiej osi, tworzysz ruch kamery, który ma na celu celową dezorientację widza i wywołanie poczucia niepokoju. Jest bardzo skuteczny, ale nie należy go nadużywać.
Żuraw lub wysięgnik
Kiedy podnosisz kamerę na dźwig lub wysięgnik, możesz użyć prawie każdego z ruchów kamery, o których wspomnieliśmy, na przykład panoramowania, ciężarówki, pochylania lub wózka, ale z podniesionej pozycji. Zapewniają doskonałe ujęcia poglądowe, które mogą być ekscytujące.
Antena
Jeśli chcesz pokazać widzom scenę z lotu ptaka, wybierz ujęcie z lotu ptaka. Drony sprawiły, że ten rodzaj filmowania stał się znacznie tańszy teraz, gdy nie potrzebujesz do tego helikoptera. Istnieje jednak wiele ograniczeń dotyczących strzelania dronami, zwłaszcza na terenach miejskich. Przeczytaj ten wywiad z Ilją Maran z Fine Print Films, jednym z naszych autorów materiałów lotniczych w Artgrid, i dowiedz się, jak najlepiej się przygotować przed uruchomieniem drona.
Koncentracja na stojaku
Podobnie jak powiększanie, nie jest to wyłącznie ruch kamery, ale daje widzom poczucie ruchu. Kiedy ustawiasz ostrość lub wyciągasz ostrość, zmieniasz punkt ostrości w swojej scenie bez odcinania. Może przechodzisz od skupiania się na jednej postaci mówiącej do drugiej. Możesz też zmienić skupienie z osoby na obiekt, aby podkreślić punkt lub pomóc w opowiadaniu historii.
Losowe i ręczne
Przypadkowe ruchy kamery z ręki mogą nadać scenie wrażenie pilności lub zamieszania. Są szczególnie przydatne w scenach szturmowych i walki. Ich gwałtowność i nieprzewidywalność zaniepokoi publiczność, ale może też zanurzyć ich w tej chwili. Ponownie, nie nadużywaj ich, ale pamiętaj, jak skuteczne mogą być.
Ostateczne przemyślenia
Od gładkich i wypolerowanych po kontrolowane zamieszanie, dostosowanie ruchów aparatu to idealne miejsce do napinania kreatywnych mięśni i eksperymentowania.