Wybór muzyki do dowolnego projektu to transakcja typu make or break. Zwróćmy się po kilka wskazówek do niezależnego twórcy filmów dokumentalnych, Dana Pereza.
Skutecznie wykorzystana muzyka może wzbogacić scenę, a nawet stworzyć zupełnie nowy wymiar emocjonalny w filmie lub dokumencie. Muzyka ma moc przekazywania emocji, które nie są widoczne, ale ostatecznie może dodać dodatkową atmosferę.
Niezależnie od tego, czy jest to szybki, ostry rytm, który wywołuje napięcie, czy łagodniejszy dźwięk towarzyszący upływowi czasu podczas długiej podróży, właściwa muzyka zapewni słuchaczom odpowiedni nastrój.
Jeśli chodzi o kręcenie filmów dokumentalnych – dążenie, które wymaga mocnego, emocjonalnego opowiadania – ścieżka dźwiękowa powinna być równie mocna.
To ważna część procesu, ponieważ odpowiednia muzyka może pozwolić widzom sympatyzować z historią. Właściwa muzyka wzmacnia emocje i może uzupełniać wiele kolorów i tekstur w scenie.
Po wskazówki dotyczące wyboru odpowiedniej muzyki zwróciliśmy się do Dana Pereza, niezależnego dokumentalisty.
Trzymaj się swoich instynktów
Kiedy Perez kręci filmy dokumentalne, robi wszystko sam, od ustawiania kamery po ostatnie poprawki w montażowni.
Ale nawet przy takiej ilości kontroli szczyci się tym, że płynie z prądem. Podążanie za nurtem jest szczególnie ważne, jeśli chodzi o wybór muzyki – Perez mówi, że musisz ufać, że chwile wymagające muzyki ujawnią się podczas produkcji.
Kiedy pojawia się inspiracja, Perez zauważa, że musi wrócić do tej sceny później i zastosować muzykę, aby wprowadzić odpowiedni nastrój.
Perez również edytuje w swoim umyśle, gdy idzie dalej. Powiedział, że widzi zmiany już w jego głowie i wie, gdzie muzyka może spowolnić lub przyspieszyć.
Kiedy wyczuje, że potrzebna jest muzyka, zwykle reprezentuje ona coś bardziej znaczącego w scenie, otoczeniu lub otoczeniu. To jeden z wielu mechanizmów, których używa do zmiany tonu sceny.
Nie spadaj zbyt mocno na tor
Każdy filmowiec amator i weteran może uraczyć Cię anegdotami o usłyszeniu piosenki i przekonaniu, że będzie idealnie pasować do projektu. Tylko, gdy starają się, żeby to zadziałało, to po prostu… . . nie.
Perez powiedział, że frustracja jest nieuniknioną częścią biznesu i że musisz chcieć odpuścić. Nigdy nie próbuj wymuszać dopasowania, którego tam nie ma.
Aby uniknąć tej emocjonalnej pułapki, sugeruje próbkowanie utworów przed ich zakupem, co pozwala odtwarzać muzykę podczas oglądania klipu, aby upewnić się, że pasują do siebie.
Dopiero po sparowaniu sceny i utworu będziesz wiedział, czy jest to właściwa mieszanka. Im szybciej nawiążesz połączenie, tym lepiej dla Ciebie.
Im więcej słuchasz, tym lepiej. Możesz mieć swoich faworytów; jednak poszerzenie horyzontów sprawi, że wybór muzyki będzie nieco łatwiejszy.
Obejmij naturalne dźwięki
Chociaż muzyka może podnieść poziom, może również przeszkadzać w całej historii. Czasami potrzebny jest surowy szum otoczenia i nie będziesz chciał ingerować w naturalny stan sceny, poradził Perez.
Na przykład, pozwól, aby dźwięki organiczne grały głośniej, jeśli masz ujęcie uliczne lub scenę w szpitalu lub fabryce. Jeśli widz zna witrynę i jej rezonujące dźwięki, upewnij się, że przechodzą. Poza tym zdrowa mieszanka środowiska naturalnego z ustawieniami wzbogaconymi muzycznie dobrze ze sobą współgra.
Pamiętając o naturalnie występujących dźwiękach, nie lekceważ siły ciszy.
Ciekawostka: Właściwie toczy się debata na temat tego, czy ciszę można uznać za muzykę! Czasami milczenie może być równie skuteczne. Daje to dokumentowi trochę wytchnienia, ale może być również momentem refleksji dla widza.
Nastrój, ton i atmosfera
Po pierwsze, określmy różnicę między nastrojem, tonem i atmosferą.
Nastrój odnosi się do uczuć widza wobec sceny. Ton odnosi się do interakcji i emocji osób na scenie. Atmosfera może ulec pogorszeniu; jednak możemy to traktować jako odniesienie do miejsca lub ustawienia sceny.
Wiedza o tym, jaki nastrój chcesz wytworzyć i jaki masz ton, może pomóc w procesie selekcji Twojej muzyki. Jeśli nastrój i ton są dość zrelaksowane, odpowiednim wyborem będzie ścieżka dźwiękowa, która nie jest zbyt inwazyjna, ma stałą prędkość, jest gładka pod względem tekstury i niezbyt gruba.
Do budowania napięcia dobrze wypadłoby coś ze stopniowym crescendo dynamicznie i fakturalnie. Ścieżka dźwiękowa, która ma rytmiczny puls, byłaby idealna w chwilach, które wymagają przyspieszenia ze względu na postęp w określonej scenie.
Muzyka może pasować do tempa ustalonego w Twoim filmie, wybierając ścieżki dźwiękowe o wyraźnym pulsie, kształcie i konturze w kolorze i fakturze. To może zmienić grę w opowiadaniu historii.
Jeśli masz rozległą atmosferę – dla tych szerokich ujęć krajobrazów – muzyka, która to odzwierciedla, może składać się z dużych zespołów smyczkowych z długimi, podtrzymywanymi pasażami lub podtrzymywanymi elektronicznymi dronami/syntezatorami (sprawdź tę playlistę z rozmaitymi kinowymi wskazówkami w Shutterstock Music).
Atmosfera, która jest bardziej ograniczona pod względem przestrzeni lub ciemniejszych/industrialnych ustawień, może pasować do cieńszych teksturowo ścieżek dźwiękowych lub wymagać czegoś bardziej perkusyjnego i ostrego.
Warto pamiętać, aby nie odstraszać od opowiadania historii w filmie dokumentalnym, ponieważ strona informacyjna musi szybko dotrzeć do widza.
Muzyka nie powinna tego przesłaniać, a raczej uzupełniać.
Docelowi odbiorcy
Docelowa publiczność może dać znakomitą wskazówkę, jaka muzyka najlepiej pasowałaby do Twojego filmu dokumentalnego.
Jeśli tworzysz film dokumentalny o drodze sportowca do sukcesu, ten element fitnessu jest ważniejszy niż myślisz. Badanie utworów, których ludzie mogą słuchać podczas treningu fitness, może pomóc Ci wybrać muzykę do Twojego filmu.
Innym przykładowym tematem może być droga muzyka do sukcesu. Jeśli szukasz członka zespołu rockowego, dobrym punktem wyjścia będą ścieżki dźwiękowe tego gatunku. To niekoniecznie musi być „rockowe” w całym tekście; możesz znaleźć ścieżkę dźwiękową z fragmentami solowej gitary elektrycznej.
Pamiętać . . . trochę idzie daleko.
Nie bój się prosić o pomoc
Czasami wybór najlepszej muzyki jest trudny. To wymaga praktyki i dużo słuchania, ale proszenie o radę jest w porządku.
Dotarcie do kompozytorów, muzyków lub innych twórców filmowych może znacznie pomóc, ponieważ mogą oni polecić określone style, które najlepiej pasują do określonego uczucia lub akcji na ekranie.
Jest to również sprytny sposób na budowanie sieci ludzi, którzy mogą udzielać opinii i porad, aby pomóc Ci rozwijać się jako filmowiec.
Uzyskaj licencję na tę okładkę za pośrednictwem Cristiana Amorettiego .