Fotograf portretów gwiazd, Jesse Dittmar, prawdopodobnie sfotografował niektórych z twoich idoli z dzieciństwa. Przyznaje, że wielu z nich to także jego idole z dzieciństwa. Ale jeśli chcesz wykonywać prace portretowe, w których się specjalizuje, musisz zostawić tę mentalność fanów za drzwiami.
Dittmar fotografuje znane osobistości od końca 2013 roku. Na początku tego roku wydał drugie wydanie monografii zdjęć zrobionych we wczesnych latach swojej kariery, zatytułowane po prostu Praca . Zawiera proste, czarno-białe portrety niektórych z największych postaci świata rozrywki. Niedawno spotkaliśmy się z Dittmarem, aby dowiedzieć się więcej o tym, jak tworzy te uderzające portrety celebrytów.
Żądło
Jak zacząłeś robić portrety celebrytów?
Dlatego zainteresowałem się fotografią. Uwielbiałem oglądać zdjęcia Avedona, Annie Leibovitz, Irvinga Penna i wszystkich ludzi, którzy fotografowali ludzi, których teraz fotografuję. Zawsze szukałem okazji iw końcu ktoś dał mi szansę. To było pod koniec 2013 roku, początek 2014 roku to moment, w którym rzeczy naprawdę zaczęły się dziać. W krótkim czasie sfotografowałem kilka różnych osób. Sfotografowałem Sharon Jones na okładkę Village Voice , sfotografowałem Adinę Menzel na okładkę działu artystycznego dla The Washington Post i sfotografowałem Mike'a Myersa dla New York Timesa , wszystko w dość szybkim następstwie. Od tego momentu zaczęło się dziać.
Długo wcześniej pomagałem z naprawdę niesamowitymi fotografami. Zrezygnowałem z tego zimnego indyka w 2012 roku i nie miałem żadnej pracy przez prawie dwa lata. Do końca 2014 roku zrobiłem 80 sesji zdjęciowych. Było od zera do sześćdziesięciu. Na początku było kilka kluczowych okazji, ale potem było tak, jakby otworzyły się wrota przeciwpowodziowe.
Mike Myers
Kim pomagałeś przed rozpoczęciem zdjęć?
Pomagałem niektórym z najlepszych fotografów celebrytów, którzy obecnie pracują:Annie Leibovitz, Martin Schoeller, Peter Yang, Ben Baker, Andrew Hetherington. Postrzegałem asystowanie jako okazję do nauki i próbowałem dostać się na każdy zestaw, jaki mogłem, i tyle zestawów, ile mogłem. Pomagałem przy każdym rodzaju sesji zdjęciowej, aby dowiedzieć się jak najwięcej o branży i doświadczeniu bycia fotografem.
Jako asystent możesz mieć tak szerszą gamę doświadczeń.
Asysta to inna praca niż bycie fotografem, to wcale nie to samo. Wielu naprawdę dobrych asystentów nie zrobi dobrych fotografów. I mnóstwo okropnych asystentów — na początku byłem złym asystentem — to dobrzy fotografowie.
Patti Smith
Większość portretów w Twojej książce Praca zostały nakręcone na taśmie starym aparatem Hasselblad — dlaczego lubisz robić zdjęcia tym aparatem?
Uwielbiam używać tego aparatu z wielu powodów. To pierwszy aparat, który naprawdę kupiłem za własne pieniądze. Kupiłem go w liceum, a mój nauczyciel fotografii był dużym użytkownikiem Hasselblada i kupiłem jeden, ponieważ miał. I po prostu go używam. To ten sam aparat. Uwielbiam optykę. Uwielbiam nastrój, w jakim wprowadza pokój. Sprawia, że poruszam się wolniej, zwalniam i dużo więcej myślę o robieniu zdjęcia, niż o możliwości odpalenia zdjęcia. Używam tylko jednej rolki filmu na temat. To dla mnie osobisty projekt, każda z tych sesji, jest wiele innych scenariuszy, cyfrowych ramek i innych rzeczy, które próbowaliśmy zrobić. To, co jest w książce, przedstawia moją wizję w wyjątkowy sposób, niezależnie od tego, co jeszcze zostało nakręcone w ciągu dnia.
Dave Grohl
Powiedz mi więcej o tym, jak fotografowanie tym aparatem może zmienić nastrój w pomieszczeniu?
To dla mnie narzędzie o podwójnym przeznaczeniu. Jest to sposób, aby pomóc ludziom skupić się na tym, co się dzieje, ponieważ nie są do tego przyzwyczajeni. W szczególności z Courtney Love była fotografowana przez każdego fotografa w ciągu ostatnich trzydziestu lat. Fotografowali ją Avedon, Herb Ritz, Leibovitz, wszyscy. Tak więc, kiedy wyrwałem kamerę filmową, natychmiast się wtrąciła. Wiedziała, co to jest, nie widziała żadnej od dłuższego czasu i natychmiast powiedziała:„Och, ten facet jest poważny i zamierzamy wziąć fajny obraz tutaj.” Służy to temu, że mogę zrobić ujęcie, które wiem, że pokocham, ale służy to również reszcie sesji i zapewnia inny poziom zaangażowania, jak sądzę. Zdjęcia filmowe oddaję również mojemu klientowi. Daję im to, co uważam za najlepsze i mam nadzieję, że różne rzeczy, które będą dla nich działać.
Courtney Miłość
W którym momencie zdjęcia wyciągasz Hasselblada?
Zazwyczaj w środku, ale zależy to od ujęcia. Typowe ujęcie będzie miało miejsce w przedziale dwudziestu minut i spróbujemy uzyskać co najmniej trzy opcje, ale bardziej pięć. Nigdy nie wiadomo, kto przechodzi przez drzwi i w jakim nastroju będzie, ani z czym wiąże się sytuacja. Moją ogólną strategią jest wyrwanie się z internetu i upewnienie się, że coś dostaniemy. Najważniejsze jest to, że potrzebujesz świetnego zdjęcia i nie możesz zmarnować okazji. Musisz upewnić się, że masz coś, co będzie działać. Następnie wyjmij kamerę filmową i spróbuj zwiększyć poziom zaangażowania, zainteresuj osobę tematem i nakręć mój film, a potem wróć do technologii cyfrowej, czerpiąc energię, którą otrzymałem dzięki użyciu narzędzi którego używałem i nadal robię świetne ujęcia. To nie wszystko w kamerze filmowej, jest wiele sztuczek i narzędzi, których używam, aby zoptymalizować okazję i czas. To tylko jedno z najlepszych narzędzi, z których korzystam. Jest to bezpośrednia przyczyna mojej pracy.
Candice Bergen
Jakie są inne narzędzia, których lubisz używać, aby zapewnić tym znanym osobom komfort przed kamerą?
Muzyka jest bardzo ważną częścią mojego procesu. Pierwszą sesję zdjęciową, jaką miałem, odtwarzałem muzykę i szlifowałem listy odtwarzania, aby dowiedzieć się, co zadziałało w tej sytuacji. Muzyka mnie orzeźwia, inspiruje, napędza jako paliwo. Pomaga mi się skupić.
Muzyka może również tworzyć nastrój. Przez lata nauczyłem się, co działa na mnie i co działa w większości na moje sesje. Te dwie playlisty na mojej stronie, jedna jest bardziej mo-town, dużo Ala Greena i Jamesa Browna, a druga jest trochę nowsza, R&B i soulful muzyka pochodząca od Andersona .Paaka i springboarding od niego. Chcemy muzyki, która sprawi, że ludzie poczują się komfortowo i będą się rozwijać, a także w nastroju, który pozwoli im zaangażować się w ten proces.
Billy Joel
Jak decydujesz, której listy odtwarzania użyć podczas sesji?
Zwykle odnoszę się do starej szkoły, ponieważ naprawdę trudno jest znaleźć kogoś, kto nie jest w tym. To zależy od pokoju, w którym się znajduję, czy jestem na zewnątrz, czy w środku, to zależy od tego, kogo fotografuję i co myślę, że oni są. Jeśli zdołam poszukać informacji o tym, kogo fotografuję i czym mogą być, mogę włączyć je do playlisty. Chcemy, aby ludzie czuli się komfortowo i nikt nie czuje się bardziej komfortowo niż słuchanie muzyki, którą lubi. Stara playlista jest numerem jeden, ale nigdy nie wiadomo. To zależy od dnia. Oba działają równie dobrze jak oni i nienawidzę, kiedy nie wolno mi używać muzyki. Zdarza się to bardzo rzadko, ale kiedy to robi, miażdży moje wnętrzności i zabija duszę.
Al Zielony
W książce dużo mówisz o tym, jak często fotografujesz idoli z dzieciństwa, jak zapobiegasz wpadaniu w tryb fan-boy podczas pracy?
Musisz uwewnętrznić te uczucia, zanim zacznie się dzień zdjęć. Chodzi mi o to, że najważniejszą rzeczą dla mnie jest rozmowa i to, o czym będę z nimi rozmawiać. Po prostu nie zamierzam z nimi rozmawiać o sprawach związanych z fanami. Porozmawiam z nimi o sprawach ludzi. Czasami jest to tak proste, jak to, co jeszcze dzisiaj robiłeś. I co się dzieje. To wiele osobistych zainteresowań, osobista historia lub aktualne rzeczy dotyczące tego, co dzieje się w codziennym życiu.
Kiedy zaczynasz rozmawiać z kimkolwiek o tego rodzaju rzeczach, wciągasz się w tę rozmowę i zapominasz o albumach, filmach i wszystkim, co o nich wiesz, ponieważ nie jesteś t mówić o tym — a nie masz planu, aby o tym rozmawiać.
Strona Jimmy'ego
Druga to presja, aby uzyskać świetny portret i faktycznie działać. Nikt nie jest w stanie jednocześnie rozproszyć chłopca i wykonać swoją pracę. Skupiam się na pracy i staram się, aby ktoś taki jak Sting zaangażował się w rozmowę ze mną i zaangażował w ten proces. To jest wyzwanie. Mogę ci powiedzieć na podstawie doświadczenia, że jednym ze sposobów, aby nie angażować ludzi, jest rozmowa z nimi o rzeczach, o których chce z nimi porozmawiać milion innych osób. Jeśli zadasz te pytania, zmięknie cię to, że nie chcą o tym rozmawiać, albo otrzymasz podstawowe odpowiedzi, ponieważ są to odpowiedzi, które dali tysiące razy wcześniej, co z natury wywołuje brak zaangażowania.
Lilia Tomlin
Czy nabycie tych umiejętności zajęło trochę czasu?
Nauczyłem się to robić dorastając. Mój tata jest agentem muzycznym dla zespołów rockowych, dorastałem, chodząc na koncerty rockowe, chodząc za kulisy na koncertach rockowych, odkąd skończyłem pięć lat. Zostałbym umieszczony w tych szklarniach ze sławnymi ludźmi i po prostu pozostawiony samemu sobie, by rozmawiać z ludźmi. Z ciągłego przebywania w tych pokojach uczysz się, co sprawia, że rozmowa jest niezręczna, a co nie. Kiedy zadajesz tego rodzaju pytania, otrzymujesz taką odpowiedź. Nawet nie zdając sobie sprawy, że zdobywam wykształcenie w small talk. Zapomniałem, że zdobyłem to wykształcenie, ale jak tylko zrobiłem pierwszą sesję, zdałem sobie sprawę, że jest znajome. Wiedziałem, co to jest. Wszystko wróciło.
Podczas mojej pierwszej sesji z Billym Joelem — fotografowałem go już dwukrotnie — poprosiłem o zdjęcie z nim na koniec sesji i jak tylko to zrobiłem, pomyślałem:„co czy ja robię?" Wiem, żeby tego nie robić, wiem, że to nie jest ruch, nie to zapewni mi lepszy obraz. Nigdy więcej tego nie robiłem, bo nie służy to zrobieniu portretu. Nauczyłem się też z mojego doświadczenia dorastania, to po prostu nie to, co robisz. To była niesamowita edukacja. Niedawno doszedłem do wniosku, że jestem w tym świetny. Teraz po prostu wracam i żywię się rzeczami, których już się nauczyłem i próbuję je zastosować, aby zrobić lepsze zdjęcia.
Vanessa Hudgens
Jakie inne rzeczy nauczyłeś się podczas pracy z celebrytami?
Zawsze staraj się kręcić jako pierwszy, jeśli tego samego dnia zaplanowane są inne osoby. Próbowałem iść pierwszy, kiedy sfotografowałem obsadę Gwiezdnych wojen, a pisarz po prostu powiedział „nie”. Czasami ludzie podejmują decyzje, które cię przewyższają. Zawsze staram się iść pierwszy, ponieważ jesteś w stanie kontrolować więcej rzeczy, kiedy idziesz pierwszy. Myślisz, że może jeśli pójdę drugi, będziesz miał więcej czasu, zostaną dłużej, ale tak się nie dzieje. Idź pierwszy, zdobądź to, czego potrzebujesz i nie martw się, że inni ludzie popełnią błędy, które mogą cię schrzanić. Czasami jednak nie ma znaczenia, kiedy jedziesz, jeśli masz gigantyczną podkręconą piłkę – co się stanie – chodzi o to, aby być biegłym w rozwiązywaniu problemów.
Zabawne jest to, że nigdy tak naprawdę nie mówisz edytorowi zdjęć. Nigdy tak naprawdę nie mówisz klientowi, jeśli go nie ma. To nie służy celowi. Chciałbym, żeby obok twoich zdjęć był stopień trudności. Nie możesz rozkoszować się tym, o ile trudniej jest gdzieś od innych. To po prostu nie ma znaczenia. Chodzi o to, czy zdjęcie jest dobre. Trudność ostatecznie nie ma znaczenia. Trudność w uzyskaniu ich czasami naprawdę wpływa na to, jak się do nich czujesz osobiście i jak czujesz się w danym dniu. To jedna z rzeczy, które lubię w tej pracy. To takie szalone. Funkcjonalny akt bycia fotografem portretowym jest taki sam, ale tak wiele rzeczy się zmienia i dzieje się tak wiele rzeczy, których nigdy by się nie spodziewał.