Uwaga :witamy w naszym najlepszym przewodniku po fotografii artystycznej. Jest to jeden z najbardziej wszechstronnych samouczków, jakie kiedykolwiek stworzyliśmy, więc oprócz artykułu, który możesz przeczytać poniżej, mamy wersję do pobrania do wydrukowania i/lub odniesienia się do niej później. Podaj poniżej swój adres e-mail, a wyślemy Ci kopię.
Odważ się być innym
Jednym z kontrowersyjnych tematów w dzisiejszym świecie fotografii wydaje się być to, czym właściwie jest fotografia artystyczna. W końcu jest tym, za co fotograf uważa, ale w świecie sztuki jest w tym o wiele więcej. Jeśli chcesz zyskać uznanie jako artysta posługujący się fotografią, musisz mieć pewne oczekiwania co do tego, jak powinna wyglądać Twoja praca i jak będziesz ją wykonywać.
Galerie i kolekcjonerzy nie będą gromadzić prac ani inwestować w sztukę, jeśli w tej pracy nie ma zbyt wiele spójności. Jeden obraz artystyczny nie wystarczy, aby zrobić z Ciebie fotografa sztuk pięknych. Praca musi być wykonana z intencją, z ukierunkowaniem i być spójna we wszystkich obrazach. Opracowywany jest styl, który jest rozpoznawalny na wszystkich obrazach.
Ważne jest, aby spojrzeć na innych znanych artystów, nie tylko fotografów, ale malarzy i rzeźbiarzy, aby zobaczyć, jak ewoluowała ich praca. Zobacz, jak możesz zrobić coś podobnego ze swoją fotografią. Fotografia nie różni się od innych mediów, a te same definicje, które mają do nich zastosowanie, mają również zastosowanie do fotografii artystycznej.
Kto może być fotografem sztuk pięknych?
Długa ekspozycja zrobiona w ciągu dnia, ale światło na zdjęciu zostało zmanipulowane, aby wyglądało, jakby zostało zrobione o innej porze.
Każdy może być fotografem sztuk pięknych; nie ma co do tego sztywnych i szybkich zasad. Chociaż wymaga sporego poświęcenia. Nie ma żadnych zasad ani specjalnych kwalifikacji, których dana osoba musi przestrzegać lub mieć, zanim zacznie nazywać siebie fotografem dzieł sztuki.
Niektóre rzeczy, które pomagają zdefiniować fotografa sztuk pięknych
Być może najlepszym sposobem na opisanie, jak możesz zostać fotografem sztuk pięknych, jest przyjrzenie się ich pracy. To o wiele więcej niż tylko tworzenie pięknych obrazów. Wszyscy możemy to zrobić, ale artysta do czegoś dąży. Ich praca jest wykonywana z intencją i mają kierunek, w którym podążają. Wreszcie w ich pracy jest spójność. Przyjrzyjmy się każdemu z tych punktów z osobna.
Intencja
Często, gdy wychodzisz zrobić zdjęcia, wybierasz miejsce, ponieważ myślisz, że możesz uzyskać ładne zdjęcia w tym miejscu. To najprawdopodobniej nigdy nie będzie dla ciebie problemem. Ale jeśli chcesz być uważany bardziej za fotografa sztuk pięknych, musisz udać się do miejsc, o których wiesz, że pomogą ci stworzyć zdjęcia, które pogłębią twoją pracę i zbudują twoje portfolio. Za tym, dlaczego fotografujesz rzeczy, musi być jakiś cel.
Pejzaż miejski, który ma pewne różnice, ale jest dość efektowny i gdybym zabrakło zdjęć na wystawę, ta zostałaby uwzględniona.
Na przykład, fotograf zajmujący się portretami artystycznymi, który robi zdjęcia ludzi w określonych scenach, takich jak ciemne, nastrojowe sceny na plaży, nie zamierza iść i robić zdjęć dziecku w parku. Cóż, może dla przyjaciela, ale nie włączyliby tej pracy do swojego portfolio.
Artyści zawsze próbują robić zdjęcia, które działają z tym, co już mają. Wychodzą z zamiarem sfotografowania osób, które podążają za kierunkiem ich pracy.
Kierunek
To bardzo przypomina intencję, ale oznacza to, że fotograf ma kierunek. Jeśli gdzieś robią zdjęcia, kieruje nimi ich poprzednia praca. Pomoże im to uzyskać obrazy, które będą nadal pasować do tego stylu.
Przed przetwarzaniem.
Po przetworzeniu, aby nadać mu mój charakterystyczny styl.
Spójność
Z tych samych powodów, co zamiar, ten sam fotograf portretowy nie zamierza sfotografować dziecka, ponieważ nie zapewni to spójności ich pracy. W przypadku fotografa artystycznego potrzebujesz pracy, która jest dość spójna i wygląda na to, że wszystko do siebie pasuje.
Nie oznacza to, że musi to być ten sam temat przez cały czas, może to być również podobny styl przetwarzania. Wszystkie obrazy są przetwarzane w podobny sposób, dzięki czemu wyglądają spójnie, gdy galeria lub inwestor patrzy na portfolio.
Im bardziej jesteś konsekwentny, tym więcej galerii i inwestorów będzie zainteresowanych Twoją pracą.
Spójność jest ważna, a upewnienie się, że wszystkie obrazy mają ten sam charakter i wygląd, jest ważne przy tworzeniu całego dzieła.
Tak jest na pewno. Zapytałem Josephine Skinner, kuratorkę Stills Gallery w Sydney, o to, jak ważna jest spójność w pracy. Oto, co miała do powiedzenia:
Czym jest zbiór prac i jak je tworzysz?
Praca polega na tym, że masz kilka kawałków, które pokazują spójność i intencję, o której mówiono wcześniej. Kiedy masz zbiór prac, powinien mieć podobny styl i wyglądać tak, jakby jedna osoba je stworzyła.
Temat powinien być taki sam lub bardzo podobny. W zbiorze pracy musi znajdować się wiele obrazów, aby można było zorganizować wystawę. Rzeczywista kwota będzie zależeć od tego, gdzie wystawiasz i ile jest potrzebnych.
To jest wybór moich prac, zwróć uwagę na podobny styl przetwarzania, tematykę i nastrój na wszystkich obrazach.
Oświadczenie wykonawcy
Niezależnie od tego, czy chcesz w to wierzyć, czy nie, oświadczenie artysty jest bardzo ważne. Nie musi to być esej, ale przelanie na papier tego, co próbujesz osiągnąć dzięki swojej fotografii, jest świetnym sposobem, aby pomóc w tych obszarach, które właśnie omówiliśmy; intencja, kierunek i konsekwencja.
Pisząc jedną, chcesz mieć jasność, dlaczego robisz to, co robisz. Co jest w nim ważne i dlaczego wybrałeś medium fotografii?
Oto, co Josephine miała do powiedzenia na temat wypowiedzi artystów:
Niektóre stwierdzenia mogą się waflować i nie mają większego sensu. Dobrze jest brzmieć profesjonalnie, ale powinno być zwięzłe i pozostawić odbiorcom Twojej pracy bardzo jasne zrozumienie tego, co próbujesz osiągnąć.
To zdjęcie zostało zrobione z zamiarem zmiany nastroju i sprawienia, by wyglądał inaczej.
Ostateczny obraz. Wiele aspektów zostało zmienionych, aby zdjęcie wyglądało tak, jakby zostało zrobione w nocy, gdy świeciło tylko jedno światło.
Spójrz na kilku fotografów sztuk pięknych, którzy teraz praktykują
Czy kiedykolwiek powiedziano ci, że jeśli chcesz być dobrym pisarzem, powinieneś studiować i czytać pisma osób z tej samej dziedziny? To samo można powiedzieć o sztuce.
Jeśli chcesz być artystą, powinieneś studiować i przyglądać się pracom innych wielkich artystów, w tym przypadku fotografów sztuk pięknych. Chociaż powinieneś uwzględnić szeroką gamę artystów, ponieważ fotografowie mogą również wiele się nauczyć od malarzy, rysowników, grafików i rzeźbiarzy.
Ten obraz 12 Apostołów tak naprawdę nie pasuje do większości dzieł, ale nadal jest taki sam. Światło zostało zmanipulowane, więc prawie należy. Ale inny temat oznaczałby, że prawdopodobnie nie zostanie on uwzględniony na wystawie.
Naprawdę musisz przyjrzeć się swojej pracy i znaleźć podobnych fotografów. W tej chwili pracuje tak duża liczba fotografów, że trudno mi powiedzieć, kogo studiować. Ale oto lista kilku fotografów artystycznych, która stanowi punkt wyjścia.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden – oświadczenie artysty i galeria prac.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Art Wolfe
- Annie Leibovitz
Co to jest CV artysty?
Obraz miasta przed przetworzeniem.
Ostatni obraz pokazujący, jak zmieniono światło, aby stworzyć ten wygląd.
Jest to bardzo podobne do życiorysu zawodowego (curriculum vitae) lub życiorysu. Ale zamiast wymieniać wszystkie prace, które miałeś, wymieniasz wszystko, co galerie i inne osoby ze świata sztuki mogą chcieć o tobie wiedzieć.
Zwykle zaczynają się od twojej edukacji, gdzie studiowałeś i kiedy. Następnie wymieniasz, jakie miałeś indywidualne wystawy, jeśli je miałeś. Celem jest stworzenie ogromnej ich listy. Następnie śledzisz te z wystawami zbiorowymi, w których brałeś udział. Następnie możesz dodać wygrane nagrody.
Na koniec pojawia się lista miejsc, w których opublikowano Twoją pracę. Na przykład, jeśli masz pracę opublikowaną w czasopiśmie. Możesz również uwzględnić kolekcje, a w tej sekcji wspomnisz, czy sprzedałeś prace w ważnych miejscach, takich jak na przykład główna galeria publiczna.
Kolejny obraz, który ma ten sam wygląd i przetwarzanie, ale do niego nie pasuje. Należy jednak do czegoś więcej niż obrazu 12 Apostołów.
Za każdym razem, gdy zbliżasz się do galerii, zostaniesz poproszony o CV swojego Artysty. Jeśli go nie masz, czas zacząć nad nim pracować. Zwykle są to jedna strona.
Oto przykładowy link do mojego CV.
Czy musisz studiować sztuki piękne na poziomie wyższym?
Prosta odpowiedź brzmi:nie, nie musisz studiować na wyższym poziomie, aby być fotografem sztuk pięknych. Ale długa odpowiedź brzmi, że jeśli to zrobisz, zyskasz lepsze zrozumienie wielu aspektów bycia artystą. Naprawdę dobre miejsca zapewniają również przestrzeń studyjną i narzucają potrzebę pracy w tej przestrzeni, tak jak zrobiłby to profesjonalny artysta.
Kolejna elektrownia, która mogłaby działać, ale nie zostałaby uwzględniona na wystawie.
Jest tak wiele innych rzeczy, których się uczysz, na przykład, jak rozwijać swój styl lub pracę. Albo jak stworzyć spójność, o której mówiliśmy wcześniej. Zaczynasz rozumieć, jak działa system galerii i jak do nich podejść. Często masz okazję zaprezentować swoją pracę, aby dowiedzieć się, jak to jest. Mogą one pomóc w rozpoczęciu pracy z CV artysty.
Wykładowcami są zazwyczaj sami artyści, więc mogą Cię prowadzić i mentorować. Rozumieją, przez co przechodzisz, a ich rady mogą być bezcenne.
Uzyskanie tytułu licencjata sztuki nigdy nie jest złą rzeczą. Wielu innych artystów i galerii potraktuje Cię poważniej, ponieważ wykazałeś zaangażowanie w swoją praktykę.
Ten jest trochę inny, ale nadal pasuje do wypowiedzi artysty.
Gdzie to studiować, jeśli tak wybierzesz
Są miejsca na całym świecie, a miejsca, w których będziesz studiować, będą zależeć od miejsca zamieszkania, kosztów i tego, czy zostaniesz przyjęty. Spójrz na innych artystów i zobacz, gdzie studiowali. Przeprowadź badania, aby dowiedzieć się, co jest dostępne w Twojej okolicy. Dowiedz się, ilu absolwentów tej instytucji miało udaną karierę po jej ukończeniu.
Nie wszystkie szkoły artystyczne są sobie równe. Niektórzy mają bardzo dobrą reputację, podczas gdy inni dostaną stopień, ale niekoniecznie prestiż. Na przykład w Melbourne można uzyskać dyplom ze sztuk pięknych z wielu miejsc, ale dwa są bardziej poszukiwane:Uniwersytet w Melbourne, Wydział VCA i Uniwersytet RMIT. Ludzie zwracają większą uwagę, jeśli uczęszczałeś i ukończyłeś te szkoły.
Ten obraz wygląda tak, jakby miał działać, ale ponieważ pozostałe obrazy to bardziej pejzaże miejskie, a nie zbliżenia czegokolwiek, nie zostałby uwzględniony. Jeśli zrobiono więcej podobnych zdjęć, być może będę musiał ponownie rozważyć tę decyzję.
Pamiętaj, że ten rodzaj dyplomu nie doprowadzi do płatnej pracy, a jesteś szkolony na artystę. Oczekuje się, że po zakończeniu będziesz pracować nad tym w pełnym wymiarze godzin. Oczywiście większość artystów wykonuje inne prace, aby uzupełnić swoje dochody, dopóki nie zarobią wystarczająco dużo ze swojej sztuki. Chociaż wydaje się, że zdarza się to tylko nielicznym. Prawie wszyscy uczą lub mają inną pracę, aby płacić rachunki.
Miałem kiedyś wykładowcę, który powiedział nam, że jeśli nadal będziemy uprawiać sztukę i wystawiać swoje prace 10 lat po ukończeniu studiów, zarobimy na tym pieniądze. Nie wiadomo, czy to prawda, ale to miłe uczucie.
Odwiedź galerie i zobacz, co wystawiają inni
To zostało zrobione w pobliżu mariny, ale jest zbyt inne i nie mogłem sprawić, by wyglądało jak inne zdjęcia, więc nigdy nie zostałoby uwzględnione na wystawie.
Aby dobrze zrozumieć, jaka fotografia artystyczna jest jedną z najlepszych rzeczy, jakie możesz zrobić, odwiedź galerie sztuki, zarówno publiczne, jak i komercyjne. Możesz zobaczyć, jak pracuje artysta, spojrzeć na spójność, a także jak wygląda cała praca, gdy jest złożona na wystawie.
Poszukaj galerii komercyjnych, które wystawiają prace fotograficzne, lub jeszcze lepiej znajdź te, które specjalizują się w fotografii artystycznej. Jeśli nie możesz ich odwiedzić osobiście, poszukaj w Internecie. Wszystkie mają strony internetowe i zwykle pokazują prace artystów, których reprezentują.
Przestudiuj pracę i artystę. Jeśli znajdziesz kogoś, kogo praca naprawdę Ci się podoba, zwróć na niego o wiele większą uwagę. Dowiedz się, co motywuje artystę, spójrz na jego CV artysty i zobacz, czy możesz znaleźć oświadczenie artysty. To naprawdę pomoże ci zrozumieć ich intencje, kierunek i spójność.
Galerie publiczne często udostępniają część swoich kolekcji online, ale zwykle musisz iść i poszukać. Nie rozczaruj się, jeśli sekcja fotografii jest bardzo mała, inne dzieła sztuki często mają więcej miejsca na ścianie. Można poszukać galerii, które specjalizują się w fotografii, na przykład w Victorii w Australii jest miejsce zwane Centrum Fotografii Współczesnej i to wszystko, co pokazują. To świetny sposób, aby zobaczyć, co robią inni fotografowie.
Podobnie jak obraz oceanu, ma ten sam wygląd i styl, ale tematyka nie pasuje.
Oto kilka innych:
- Międzynarodowe Centrum Fotografii w Nowym Jorku
- Galeria Fine Photography w Nowym Orleanie – zawierają odbitki wielu znanych i kultowych fotografów, w tym Ansela Adamsa, Julii Margaret Cameron, Henri Cartier-Bressona, W. Eugene'a Smitha, Edwarda Steichena, Elliotta Erwitta i wielu innych.
- Centrum Kreatywnej Fotografii w Tucson w Arizonie. Zawierają dużą kolekcję archiwów fotograficznych, w tym wiele oryginalnych negatywów Ansela Adamsa.
- Maison Européenne de la Photographie w Paryżu w całości poświęcony fotografii.
- Galeria pochodni w Amsterdamie
- Galleria Carla Sozzani w Mediolanie
- Zdjęcia i galeria Magnum – reprezentują one prace kilku kultowych fotografów i mają galerię w Paryżu, a także wydarzenia w wielu miastach na całym świecie oraz świetną galerię online do oglądania.
- Galeria fotografów w Londynie, Anglia.
- Praca z kamerą w Berlinie.
Studiuj o całej sztuce, jej historii i tym, co się teraz dzieje
Częścią bycia artystą jest bycie poinformowanym. Jak wcześniej wspomniano, powinieneś chodzić do galerii i oglądać inne wystawy. Tak ważne jest czytanie i studiowanie innych artystów. Może pomóc Ci zrozumieć, jak wyglądało ich życie i co skłoniło ich do tworzenia swojej sztuki.
Warto też być na bieżąco z tym, co dzieje się w świecie sztuki. Kto zdobywa nagrody, jaka praca jest obecnie bardzo popularna i jak możesz się dopasować. Zobacz, kto jest wystawiany i które galerie pokazują swoje prace.
Spójrz na malarzy, rzeźby i inne media
Nie ograniczaj swojego studium fotograficznego tylko do fotografów. Warto też spojrzeć na malarzy, rzeźbiarzy, grafików i rysowników. Możesz się od nich wiele nauczyć.
Oświetlenie Rembrandta to rodzaj wzoru świetlnego, który fotografowie portretowi starają się stworzyć. Obejmuje trójkątną plamkę światła na policzku portretowanej osoby. Fotografowie od lat próbują naśladować ten styl, ale pochodzi on od malarza – Rembrandta.
Obraz jest podobny, ale prawdopodobnie nie znalazłby się na wystawie. Niezupełnie pasuje.
W pewnym sensie malarze byli naszymi najwcześniejszymi fotografami, próbując namalować to, co zobaczyli. Bardzo ważne jest przyglądanie się ich pracy. Możesz się wiele nauczyć o tematyce i co ważniejsze, o kompozycji. Dla tych artystów kompozycja była kluczowa i spędziliby dużo czasu pracując nad tym elementem swojego rzemiosła. Dowiedz się, jak składają swoje obrazy i ucz się.
Rzeźbiarze tworzą kompozycje i często pracują koncepcyjnie. Jeśli interesuje Cię fotografia konceptualna, przyjrzenie się, jak pracują ci artyści, może pomóc Ci znaleźć kierunek. Zobacz, jak długo tworzą swoje rzeźby.
Życie życia artysty i co to oznacza
Istnieje mit, że wielu twórców było „cierpiącymi artystami”. Że żeby być artystą, trzeba było toczyć jakąś walkę. Drugi mit dotyczy bycia „głodującym artystą”, więc jeśli chcesz być artystą, musisz być bardzo biedny.
Obraz, który byłby częścią pracy. Jest zgodny z motywem pozostałych obrazów.
Pierwszy to mit, nie musisz toczyć jakiejś wewnętrznej walki, aby zostać artystą. Mówi się, że trzeba przejść przez nieszczęścia we własnym życiu, aby pomóc w tworzeniu arcydzieł. To oczywiście nieprawda. Bardzo normalni ludzie tworzą najbardziej niesamowite dzieła sztuki. Jest w tym o wiele więcej niż tylko emocjonalne cierpienie.
W przeszłości wielu artystów głodowało. Nawet w dzisiejszym świecie zarabianie pieniędzy jako artysta jest niezwykle trudne. Więcej ludzi chce być artystami niż ludzi, którzy chcą kupić pracę. Odniesienie do głodowania było bardziej związane z brakiem pieniędzy i brakiem wystarczającej ilości jedzenia.
W rzeczywistości większość artystów prowadzi bardzo normalne życie. Często pracują w niepełnym wymiarze godzin, aby przetrwać i mieszkać w zwykłych domach. Często są to bardzo normalni ludzie. Jest kilku ekscentrycznych artystów, ale są oni raczej wyjątkiem od reguły. Wiele z nich ma pracownie i miejsca do pracy, a w każdej wolnej chwili pracują w swojej praktyce artystycznej.
Pejzaż miejski, który sprawdziłby się na wystawie, ma takie samo wrażenie jak inne.
Wystawianie swojej pracy
Istnieją różne rodzaje galerii i jeśli chcesz wystawić swoje prace, musisz zacząć je studiować. Dowiedz się, które z nich są dla Ciebie najlepsze, najpierw z kilku różnych typów (duże publiczne i prywatne). Najpierw musisz dowiedzieć się, czego szukają galerie. Po raz kolejny Josephine ma kilka rad dla tych, którzy chcą podejść do galerii:
Pejzaż miejski zaczerpnięty z tarasu widokowego. Chociaż jest to pejzaż miejski, również nie zostałby uwzględniony. To naprawdę nie wygląda tak samo na inne.
To świetna rada i dobry pomysł dla wszystkich artystów. Zrób swoje badania i przestudiuj interesujące Cię galerie, aby sprawdzić, czy pasują do Ciebie. Możesz także zadawać pytania, aby zobaczyć, co mają do powiedzenia. Często z przyjemnością porozmawiają z Tobą o tym, jakiego rodzaju pracy szukają i jak przesłać swoją pracę.
Josephine przedstawiła kilka informacji o tym, jak znajdują nowych artystów:
Większość galerii będzie posiadała informacje i wskazówki dotyczące przesyłania propozycji wystaw; musisz ich uważnie śledzić. Dostają dużo zgłoszeń i jeśli nie zrobisz tego, o co proszą, możesz zostać od razu wyeliminowany. Zrób wszystko, co w Twojej mocy, aby skłonić ich do obejrzenia Twojej grafiki.
Przygotowywanie pracy do wystawy
Temat pasuje do większości tego, o czym jest dzieło sztuki, ale ma niewłaściwe kolory i wysyła inny komunikat niż pozostałe.
Wystawa ich prac jest ostatecznym celem większości artystów. To tam wyrabiają sobie markę i reputację. Jeśli też tego chcesz, musisz upewnić się, że Twoja praca jest wystarczająco dobra, aby ją pokazać.
Jest tak wiele decyzji, które należy podjąć przed występem. Musisz zdecydować, kto wydrukuje twoją pracę i jak zostanie wydrukowana. Jednym z powodów wystawiania się na wystawę jest sprzedaż swojej pracy, a jeśli nie wygląda dobrze, ludzie jej nie kupią.
Zanim praca zostanie wysłana do druku należy upewnić się, że na zdjęciach nie ma żadnych defektów. Kiedy zostaną wysadzone, plamki czujnika lub inne niechciane elementy w twoich scenach również zostaną powiększone. Mogą się wyróżnić tak bardzo, że przejmą wizerunek. Powiększ obraz na komputerze (widok w rozmiarze 100% lub 1:1) i dokładnie przyjrzyj się ewentualnym błędom lub usterkom.
Pracuj na wystawie.
Praca zapakowana i gotowa do wysłania na wystawę.
Znajdź profesjonalną drukarnię, która będzie z Tobą współpracować. Poszukaj takiego, na którym możesz polegać i który zna się na swojej działalności. Powinny być w stanie pomóc Ci znaleźć najlepszy sposób zaprezentowania Twojej pracy. W dzisiejszych czasach jest tak wiele opcji robienia zdjęć. Możesz robić odbitki na płótnie, umieszczać obrazy na papierze artystycznym, a nawet mieć je na metalu, który jest obecnie bardzo popularny. Wtedy masz do czynienia z opcją oprawienia lub nie. Większość galerii odpowie na to pytanie za Ciebie.
Przeczytaj mój artykuł:Jak przygotować wystawę fotograficzną swojej pracy, aby uzyskać więcej informacji na ten temat.
Wydawanie swojej pracy
Nie jest to obowiązkowe, ale jedną z rzeczy, które robi wielu fotografów, jest edycja swoich prac. Oznacza to, że sprzedadzą tylko określoną liczbę tego obrazu lub limitowaną edycję. Artysta ustawia edycję na to, co według nich może sprzedać.
Pejzaż miejski, który jest bardzo podobny do wielu, które robię, ale nie dołączyłbym tego obrazu, ponieważ nie ma on takiego wpływu, jak wiele innych.
Dla wielu początkujących artystów liczba wydań jest zwykle niewielka, około 10 lub 20. Im bardziej artysta odnosi sukcesy, tym droższe są obrazy, a często liczba wydań wzrasta wraz z upływem czasu. Niektórzy wykonają edycje do 200 zdjęć.
Jednak dla większości z nas, zwłaszcza początkujących, nie jest konieczne robienie edycji. Możesz sprzedać tylko jedną lub dwie kopie obrazu. Gdy sprzedaż wzrośnie i zaczniesz wyrabiać sobie markę, dobrze jest rozważyć wydanie wydań swojej pracy.
Jeśli umrzesz, cena twojej pracy podwoi się
To prawdopodobnie największy mit o fotografii artystycznej i ogólnie o sztuce. Chociaż prawdą jest, że gdy niektórzy artyści umierają, ich prace stają się o wiele bardziej wartościowe, to nie jest to samo dla wszystkich. Jeśli artysta odniósł udaną karierę i był zbierany przez wiele osób, to jest w tym trochę prawdy.
Obraz o podobnej kolorystyce i długim czasie naświetlania, ale nie jest to obraz, który umieściłbym na wystawie.
Kiedy umierają, ich praca zyskuje na wartości, ponieważ staje się rzadka. Ponieważ żadna nowa praca nie zostanie wyprodukowana, cała ich poprzednia praca stanie się bardziej wartościowa. To wszystko, skończona ilość, więc jej wartość wzrośnie.
Dla większości artystów nasza śmierć będzie miała znaczenie tylko dla osób wokół nas, a nasze dzieła sztuki będą tylko rosły w wartości sentymentalnej. To smutne, ale twoja śmierć prawdopodobnie nie spowoduje wzrostu wartości twojej pracy.
Bycie fotografem sztuk pięknych
Jest wiele kroków, które możesz podjąć, które uczynią Cię fotografem sztuk pięknych. Istnieje wiele różnych ścieżek i od Ciebie zależy, którą z nich wybierzesz. Ostatecznie bycie artystą polega na wykonywaniu pracy z intencją, posiadaniu kierunku i konsekwentnej pracy.
To z pewnością zostałoby uwzględnione. Światło zostało zmienione i działa zgodnie z oświadczeniem artysty.
Artyści zwykle wystawiają swoje prace z myślą o zdobyciu reputacji, aby kolekcjonerzy je kupili. To z kolei powoduje, że ich praca zyskuje na wartości i mogą więcej sprzedawać. Bycie artystą to szlachetny zawód i taki, który sięga setek lat wstecz, kto nie chce należeć do tej grupy?
Uwaga :Czy podobał Ci się ten przewodnik po Lightroomie? – pobierz darmową kopię do pobrania do wydrukowania i/lub odniesienia się do niej później, dodając poniżej swój adres e-mail, a my wyślemy Ci kopię.
Bezpłatne członkostwo i biblioteka dPS
Zasubskrybuj bezpłatne członkostwo dPS, aby otrzymywać cotygodniowe porady, samouczki i okazjonalne oferty za pośrednictwem poczty e-mail oraz dostęp do naszej biblioteki Ultimate Guide do pobrania . Prywatność poczty e-mail.