Ze względu na swoją naturę wideo jest medium, które ocenia się głównie na podstawie wyglądu. W związku z tym zakwalifikowanie filmu jako „przystojnego” lub „złego” może być bardzo subiektywne. W końcu różni ludzie mają różne opinie na temat tego, co wygląda dobrze.
Na szczęście możesz zabezpieczyć swoje zakłady i błądzić po stronie „przystojnego wyglądu”, zwracając szczególną uwagę na kompozycję wideo. Kompozycja jest sercem tworzenia atrakcyjnego wideo, ponieważ nie skupia się na takich rzeczach, jak fabuła i rozwój fabuły, ani nawet bardziej techniczne kwestie balansu kolorów, oświetlenia i poziomów dźwięku. Kompozycja polega raczej na umieszczeniu obiektu(ów) w kadrze tak, aby efekt był jak najbardziej przyjemny dla oka.
Podczas gdy wielu ludzi zadowala się po prostu skierowaniem kamery na coś i rozpoczęciem nawijania taśmy, studenci kompozycji wiedzą, że istnieje rym i powód do wyboru ujęć. Dobrzy strzelcy ostrożnie ustawiają swoje obiekty w kadrze. Istnieje kilka wskazówek, które możesz zastosować, aby skomponować bardziej atrakcyjne ujęcia.
Zasada trójpodziału
Wśród klasycznych artystów w historii powszechnie panowało przekonanie, że malowanie obiektów na prostokątnym płótnie w pewnych przewidywalnych punktach powoduje, że oko łatwiej przepływa przez płótno, co skutkuje większą harmonią między elementami wizualnymi obrazu. W rezultacie artyści opracowali matematyczne sposoby segmentacji płótna, aby dokładnie wiedzieć, gdzie umieścić swoje obrazy, aby uzyskać jak najlepszy efekt. Wynik nazwano „Złotym środkiem”.
Nie trzeba zagłębiać się w żmudną historię matematyczną stojącą za złotym środkiem. Filmowcy i filmowcy przyjęli zmodyfikowaną wersję zwaną „regułą trójpodziału”.
Zasadniczo zasada mówi, że jeśli mentalnie podzielisz kadr na trzy części, zarówno w poziomie, jak i w pionie, a następnie umieścisz ważne elementy ujęcia wzdłuż tych poziomych i pionowych linii, stworzysz wizualne obrazy, które cieszą oko widza (patrz rysunek 1).
Aby to zilustrować, możesz przesunąć kamerę tak, aby obiekt znajdował się po jednej stronie kadru, opierając się na przecięciu linii poziomej i pionowej. W przypadku większych elementów, takich jak ludzie lub budynki, które są zorientowane pionowo, można je również umieścić na jednym z pionów, tak aby zajmowały przestrzeń, w której jeden pion przecina obie linie poziome.
Horyzont, jeśli masz go widoczny w swoim ujęciu, również można manipulować zasadą trójpodziału. Będziesz chciał umieścić go na jednej z dwóch poziomych linii. Zazwyczaj horyzont będzie wyglądał najlepiej, jeśli zostanie umieszczony wzdłuż dolnej linii.
Tak skomponowane elementy ujęcia mają tendencję do tworzenia geometrycznych wzorów, które kierują wzrokiem widza. Niektóre elementy mogą tworzyć wirtualny okrąg, na przykład powodując, że oko porusza się okrężnym ruchem wokół kadru. Możesz również tworzyć inne wzory geometryczne z elementami wizualnymi - na przykład kształt „Z” lub prostą linię ukośną.
Jednak zasada trójpodziału generalnie mówi, że samo wyśrodkowanie obiektu w ujęciu stworzy „niezrównoważony” obraz – taki, który nie poprowadzi twojego oka w naturalny sposób do żadnego z pozostałych elementów ujęcia.
Gadające głowy i zasady kciuka
Chociaż zasadę trójpodziału można zastosować do każdego przedmiotu, czy to zwierzęcego, roślinnego czy mineralnego, w rzeczywistości spędzisz dużo czasu na fotografowaniu ludzi. Możesz zastosować zasadę trójpodziału do ujęć osób, aby upewnić się, że są one dobrze wyważone, ale możesz też zastosować inne wytyczne dotyczące fotografowania osób.
Zacznijmy od oceny gadającej głowy. Jest to termin określający zbliżenie (głowa i ramiona) osoby rozmawiającej, zwykle do kamery. Jak wykadrować to ujęcie? Prawdopodobnie nie będziesz miał innego wyboru, jak tylko ustawić obiekt mniej więcej na środku kadru. Może się to wydawać sprzeczne z zasadą trójpodziału, ale niekoniecznie tak jest. Nadal możesz w tym przypadku zastosować zasadę trójpodziału i jednocześnie zająć się innym problemem związanym z strzelaniem do ludzi – zapasem zapasu.
Headroom to przestrzeń między czubkiem głowy fotografowanej osoby a górną częścią kadru. Zastosuj zbyt dużo miejsca na głowę, a obiekt wydaje się tonąć. Wydaje się, że zbyt mało miejsca na głowę, aby odciąć głowę fotografowanej osobie tuż nad oczami.
Aby uzyskać odpowiedni zapas miejsca, przechyl w górę lub w dół, aż oczy fotografowanej osoby opadną wzdłuż najwyższej poziomej linii. Ponieważ oczy fotografowanej osoby są jedną z najważniejszych cech na jego twarzy, zasada trójpodziału mówi, że sensowne jest ustawienie oczu na tej górnej trzeciej linii, zamiast umieszczania oczu w centrum kadru (patrz Rysunek 2). ). Utrzymywanie wzroku fotografowanej osoby na tej górnej poziomej linii zapewni odpowiednią przestrzeń nad głową w bliższych, średnich i szerokich ujęciach.
Przestrzeń do spacerów i rozmów
Osoba fotografowana nie zawsze będzie mówić bezpośrednio do obiektywu kamery. Czasami osoba fotografowana rozmawia z kimś, kto jest poza kamerą, poza kadrem. W takich przypadkach obiekt należy umieścić po jednej stronie kadru, a nie pośrodku. Czemu? Ponieważ musisz dać swojemu tematowi przestrzeń do rozmowy.
Kiedy obiekt rozmawia z kimś poza kamerą, oczy widza w naturalny sposób będą wędrować po twarzach obiektu przed kamerą. Jeśli umieścisz temat na środku kadru lub po tej samej stronie, co osoba spoza kamery, do której adresowana jest osoba, widz poczuje, że nie ma wystarczającej przestrzeni do rozmowy między Twoim tematem a niewidoczną osobą poza kamerą. osoba z kamerą (patrz rysunek 3). Dlatego przestrzeń w kadrze między obiektem a przeciwną stroną kadru – „przestrzeń do rozmowy” – jest tak ważna dla widza. Pomaga im uwierzyć, że naprawdę rozmawia się z kimś i że ta osoba znajduje się w odpowiedniej odległości od tematu.
Kiedy fotografujesz poruszający się obiekt, musisz również zwrócić uwagę na przestrzeń do chodzenia lub „pomieszczenie prowadzące”. Jeśli osoba obróci się w lewo (w prawo) i zacznie chodzić, będziesz musiał przesunąć aparat w prawo, aby nadążyć za nią. W przeciwnym razie zejdzie z kamery. Jeśli jednak nie przesuniesz aparatu wystarczająco szybko, będzie wyglądać tak, jakby obiekt wchodził w lewą krawędź kadru (patrz rysunek 4). Aby właściwie skomponować ruchome ujęcie, musisz zapewnić odpowiednią przestrzeń prowadzącą, aby obiekt mógł się poruszać bez zbytniego zbliżania się do krawędzi ujęcia.
To nie było takie trudne, prawda?
W teorii komponowanie jest rzeczą łatwą do opanowania. Po prostu bądź świadomy tego, jak umieszczasz rzeczy w kadrze i przestrzegaj zasady trójpodziału. W praktyce jednak kompozycja jest bardziej sztuką niż nauką. Z czasem i w miarę praktyki rozwiniesz wyczucie kadrowania, a wszystkie Twoje ujęcia będą wyglądać atrakcyjnie i dobrze skomponowane.