Nakręcenie pełnometrażowego filmu fabularnego może być ogromną pracą. Mimo to początkujący nie powinni pozwolić, aby to powstrzymało ich od rozpoczęcia pracy. Prawdopodobnie masz już wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć własny film w domu. Jednak, aby doświadczenie było warte zachodu, będziesz musiał włożyć trochę wysiłku i kreatywności. Ten artykuł poprowadzi Cię przez cały proces.
Jak zrobić film:preprodukcja
Określ swój temat i podejście
Może masz już na myśli podstawową fabułę. Jeśli nie, zrób burzę mózgów na temat tematów, które Cię pasjonują lub rzeczy, o których chcesz dowiedzieć się więcej. Wybierz temat lub motyw, który wzbudza Twoje zainteresowanie i zdecyduj, jak chcesz go zbadać.
Format dokumentalny jest świetny dla tych, którzy chcą dowiedzieć się więcej na dany temat. Możesz sformatować film dokumentalny, próbując dowiedzieć się więcej na określony temat i uzyskać odpowiedzi na swoje pytania. Jeśli wolisz opowiedzieć fikcyjną historię, zacznij od pewnych podstawowych motywów i emocji. Następnie zbuduj wokół nich swoje postacie i fabuły.
Po wybraniu tematu (ale przed rozpoczęciem pisania scenariusza) zastanów się, jakiego tonu i formatu chcesz użyć w swoim filmie. Czy to komedia aktorska? Dramat fantasy poklatkowy? Film z esejem analitycznym z materiałem historycznym i podkładem głosowym?
Napisz swój scenariusz
Kiedy już wiesz, o czym chcesz pisać i jak chcesz do tego podejść, nakreśl swoją historię. Kontynuuj zarys i dopracuj, aż będziesz zadowolony z przebiegu historii i jej kierunku. Po uzyskaniu solidnego zarysu możesz zacząć pisać scenariusz.
Nie przejmuj się edycją skryptu, dopóki nie ukończysz pierwszej wersji roboczej. Po ukończeniu pierwszego szkicu zrób sobie przerwę od pisania. Będziesz mógł wrócić do stołu ze świeżymi oczami. Po powrocie edytuj scenariusz. Kontynuuj edycję i przepisywanie, dopóki nie będziesz z tego zadowolony. Więcej wskazówek dotyczących pisania scenariuszy znajdziesz tutaj.
Gdy masz już skrypt, możesz pracować nad tworzeniem listy ujęć. Jeśli to pomoże, stwórz również storyboardy. Scenorysy mogą pomóc w wizualizacji i planowaniu ujęć oraz ich dopasowaniu. Twoja lista ujęć pomoże Ci również ustalić harmonogram i budżet produkcji.
Zdobądź odpowiedni sprzęt do swojego filmu
Na samym początku zdecyduj dokładnie, ile pieniędzy chcesz zainwestować w produkcję. Stamtąd musisz określić realistyczną kwotę, którą możesz wydać na sprzęt — jeśli w ogóle.
Kamera
Jako twórca filmowy po raz pierwszy, nie wahaj się użyć smartfona, jeśli jest to najlepszy dostępny aparat.
Jeśli chcesz trochę przyspieszyć i mieć większą kontrolę nad swoim filmem, prawdopodobnie będziesz musiał wydać trochę gotówki na wypożyczenie lub zakup potrzebnego sprzętu. Jednym z najważniejszych elementów wyposażenia, którego będziesz potrzebować, jest dobry aparat. Możesz zapoznać się z naszymi przewodnikami dla kupujących dotyczącymi lustrzanek cyfrowych i aparatów bezlusterkowych, aby dowiedzieć się, co polecamy. To powiedziawszy, możesz dostać przyzwoitą kamerę 4K za jedyne 650 USD.
Oświetlenie
Będziesz też chciał pomyśleć o swoim oświetleniu. Możesz mieć najlepszy aparat na świecie, ale bez oświetlenia ten piękny obraz pozostanie w ciemności. Zacznij od nauki podstaw oświetlenia trzypunktowego. Następnie bądź bardziej kreatywny. Nie potrzebujesz drogiego profesjonalnego oświetlenia wideo, o ile masz wystarczającą ilość światła, a oświetlenie jest odpowiednie do tonu sceny.
Dźwięk
Na koniec pomyśl o swoim dźwięku. Jeśli masz mikrofon, użyj go. Jeśli musisz polegać na wbudowanym mikrofonie aparatu, wykaż się kreatywnością, aby uchwycić najlepszy możliwy dźwięk. Na przykład możesz przybliżyć kamerę w przypadku scen dialogowych i upewnić się, że postacie mają linie tylko w cichym otoczeniu. Bez względu na to, jakiego mikrofonu używasz, im bliżej obiektu możesz się zbliżyć bez pokazywania go, tym lepiej. W razie potrzeby możesz także nagrać lektora i ADR po zakończeniu sesji.
Stwórz swoją obsadę i ekipę
Większość filmów wymaga aktorów i ekipy (ale możesz też zrobić to wszystko sam). Jeśli możesz, zwerbuj przynajmniej kilka osób, które zagrają w Twoim filmie lub odegraj kluczowe role na planie. Możesz nawet znaleźć sposoby, w jakie zwierzęta domowe mogą pomóc.
Jak zrobić film:produkcja
Ustawienia aparatu
Zazwyczaj podczas nagrywania filmu należy ustawić aparat na 24 klatki na sekundę. Czemu? Prawie każdy film jest kręcony z szybkością 24 klatek na sekundę, więc Twój projekt automatycznie będzie wyglądał bardziej kinowo przy tej liczbie klatek na sekundę.
Jeśli jednak strzelisz nieco wyżej, to nadal jest w porządku. Większość kamer wideo jest automatycznie ustawiana na 30 kl./s, ale prawdopodobnie możesz zmienić ustawienia na 24 kl./s.
Dodatkowo, jeśli chcesz dodać do filmu kilka ujęć w zwolnionym tempie, nagrywaj te sceny z większą liczbą klatek na sekundę, na przykład 60 kl./s i 120 kl./s, a później zwolnij do 24 lub 30 kl./s w post. Zwolnione tempo prawie zawsze sprawia, że materiał filmowy jest bardziej kinowy. Tylko nie przesadzaj.
Oto dobre porównanie fotografowania w 24 fps i 48 fps:
Oprócz liczby klatek na sekundę, musisz również upewnić się, że ekspozycja i balans bieli są odpowiednio ustawione.
Oświetlenie
Dodatkowo musisz uporządkować oświetlenie na planie. Jeśli masz kilka świateł, ustaw je. Jeśli nie masz świateł, spróbuj użyć naturalnego światła słonecznego, aby oświetlić scenę. Ważne jest, aby w kadrze było dobrze oświetlone. Możesz dowiedzieć się więcej o oświetleniu tutaj.
Kompozycja
Miejsce, w którym kierujesz aparat, jest tak samo ważne, jak jego ustawienia. Podczas ustawiania ujęć pamiętaj o zasadach kompozycji. Użyj zasady trójpodziału, zgodnie z którą zdjęcia naturalnie wyglądają lepiej, gdy obiekty są przesunięte względem środka.
Dodatkowo wykorzystuj wiodące linie do swoich zalet i unikaj łączenia się w tle. Fuzje to rzeczy w tle, które sprawiają, że ujęcie wygląda głupio. Na przykład, jeśli ustawisz kamerę w miejscu, w którym pień drzewa znajduje się tuż za obiektem, będzie to wyglądać tak, jakby drzewo wyrastało z głowy twojego aktora.
Strzelaj również z wielu pozycji. Uzyskanie wielu kątów kamery dla każdej sceny oznacza, że będziesz mieć więcej do wyboru w postprodukcji.
Jak zrobić film:postprodukcja
Przycinanie filmów
Po nakręceniu wszystkich scen i zapisaniu ich na komputerze lub innym urządzeniu edycyjnym można przystąpić do składania filmu. Na początek powinieneś przejrzeć wszystko, co zrobiłeś, i wybrać wszystko, co jest użyteczne lub myślisz, że ma potencjał. Gdy masz już wszystkie zdjęcia z potencjałem, zacznij układać fabułę w swoim oprogramowaniu do edycji.
Przycinaj i poruszaj się po scenach, aż uzyskasz spójną fabułę, z której będziesz zadowolony. Następnie biegnij dalej przez oś czasu i dokonuj cięć i przycinaj sceny, aby udoskonalić tempo. Celem jest przycięcie tłuszczu z filmu.
Klasa koloru
Korekcja kolorów i stopniowanie poprawiają ogólny wygląd Twoich klipów. Może również zmienić ton twoich ujęć. Jeśli kręcisz horror, twoja gradacja kolorów prawdopodobnie będzie się opierać na niebieskiej stronie. Tworzy efekt mrożący.
W zależności od oprogramowania do edycji powinieneś mieć opcje zmiany kontrastu, koloru, nasycenia, szczegółowości klipów, poziomu czerni i punktu bieli.
Stabilizuj
Większość programów do edycji ma opcję zmniejszania drżenia ujęć. Jeśli Twój film trochę się poruszy, możesz go nieco wygładzić w poście. Jeśli to działa na scenie, możesz również spowolnić klip, aby ujęcie wyglądało bardziej stabilnie.
Czas zacząć!
Najlepszym sposobem na nauczenie się, jak zrobić film, jest wyjście i zrobienie tego. Pamiętaj o wszystkim, o czym rozmawialiśmy w tym artykule, a będziesz na dobrej drodze do stworzenia czegoś wspaniałego.