REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Muzyka i dźwięk

Uzyskaj lepszy dźwięk za pomocą kompresorów

Po prostu usiadłeś, w jednej ręce trzymałeś swój ogromny popcorn, w drugiej swoje drogie cukierki. Światła powoli gasną… Czas na podgląd! Spiker czyta słodkim, zmysłowym głosem:„Nadchodzi tego lata…” Twoje siedzenie dudni i możesz poczuć jego głos w klatce piersiowej. Jest bardzo prawdopodobne, że gdybyś spotkał mężczyznę przemawiającego na ulicy, jego głos nie wywołałby tej samej magii. To klasyczna sytuacja, w której znajomość kompresorów nie tylko zmieniła wrażenia widza, ale także uczyniła z człowieka z głosem karierę. Wielu lektorów zachowuje swoje ustawienia kompresora, a nawet markę kompresora, którego używają, jako tajemnicę handlową. Posuwają się nawet do zainstalowania kompresora w swoim telefonie, aby zawsze mieli ten WIELKI głos.

Umiejętność dostosowania wiedzy na temat obsługi kompresora/limitera do różnych sytuacji poprawi Twoją zdolność do maksymalnego wykorzystania posiadanych narzędzi.

Kompresja

Kompresja jest jednym z najczęściej używanych procesów audio. Może sprawić, że nawet najmniejszy dźwięk będzie DUŻY! Mówiąc najprościej, kompresor kontroluje zakres dynamiki każdego dźwięku, który przez niego przepuszczasz. Można go użyć do zmniejszenia wahań głośności ze źródła dźwięku o ogromnym zakresie dynamiki (duży zakres dynamiki to coś, co jest zarówno ciche, jak i głośne) lub po prostu zaakcentować ciepło głosu. W terenie często spotykam się z potrzebą kompresora, gdy mam do czynienia z dialogiem w aparacie. W Austin Powers jest scena, w której z powodu procesu „odmrażania” on (Austin Powers) ma trudności z kontrolowaniem głośności swojego głosu. Tak ludzie, spotkacie to w prawdziwym życiu. Wraz ze wzrostem intensywności rośnie dynamika głosu. Kompresor będzie kontrolował zakres dynamiki, aby nie było za głośno ani za cicho. Im mocniej kompresujesz, tym mniejszy masz zakres dynamiczny. Dobrym efektem wizualnym jest zmiażdżenie puszki po napojach. Puszka w takiej postaci, w jakiej została wykonana, ma jeden rozmiar, ale po zmiażdżeniu lub ściśnięciu nie jest już tak wysoka. Teraz masz tyle samo puszek, co wcześniej w mniejszym, węższym opakowaniu. Kompresor też to robi, ale z sygnałem audio.


Ograniczenia

Limiter robi coś podobnego do kompresora, w rzeczywistości większość kompresorów może skutecznie być limiterami. Ogranicznik to proces, który ma na celu ograniczenie danego źródła dźwięku przed przekroczeniem pewnego poziomu. Kompresor ustawiony na wysoki współczynnik (20:1 lub nieskończoność:1) będzie działał jako limiter. Ogranicznik jest bardzo pomocny w transmisji telewizyjnej i masteringu muzycznym. Wyznacza pułap, którego nie można przekroczyć. W przypadku telewizji może pozwolić producentowi na nagłośnienie swojego produktu bez łamania przepisów FCC (patrz ustawa CALM), dzięki czemu ich produkt wybije się z tłumu. W produkcji muzycznej i masteringu muzycznym limiter sprawi, że muzyka będzie tak głośna, jak inne nagrania. To, jak bardzo należy zastosować kompresję i limitowanie, jest tematem bardzo kontrowersyjnym w masteringu muzycznym, często określanym jako wojna na głośność. Kompresowanie lub ograniczanie sygnału audio do takiego stopnia, że ​​nie ma zakresu dynamicznego, ale raczej ściana dźwięku, tworzy głośniejszą odbieraną głośność. Aby naprawdę to ocenić, objętość byłaby mierzona zakresem dynamiki produktu końcowego, a nie maksymalnym szczytem wyjścia. W zależności od rodzaju muzyki, może to być szkodliwe lub może spowodować uderzenie linii basu lub uderzenie stopy. Osobiście to, co uważam za słuszne, opiera się na intencjach artysty. Bardzo wątpię, by kompozytor klasyczny kiedykolwiek chciał, aby jego muzyka była słyszana z bardzo małym zakresem dynamiki. Niektóre utwory mają wiele wzlotów i upadków, inne mają uderzyć cię w twarz.

Łańcuch dowodzenia

Kompresory i limitery można umieszczać w różnych częściach toru sygnałowego. Mogą być pierwszą rzeczą, na którą uderzy sygnał, lub mogą być ostatnią. Umiejscowienie w łańcuchu sygnałowym znacznie się różni ze względu na pożądany wynik. Fajnie jest w programie DAW poruszać kompresorami, aby zobaczyć, co lubię najbardziej. Jasne, jest najlepsza technika. Ale zasady mają być łamane. Zrozum, jak to powinno działać, a następnie wykaż się kreatywnością i użyj go w inny sposób. Niektóre z najlepszych odkryć w inżynierii dźwięku pochodzą z eksperymentów. Jeśli skompresujesz wejście jako pierwszą część łańcucha sygnału, podczas dodawania efektów efekty nie zostaną skompresowane.

To samo z EQ, jeśli skompresujesz przed korektorem, korektor, który dodasz lub odejmiesz, nie wpłynie na działanie kompresora. Jeśli umieścisz to później, zwiększy to postrzeganą ilość efektu lub EQ. Istnieją kompresory wielopasmowe, które dzielą sygnał na różne części, co pozwala na zmianę ustawień na różnych pasmach korektora. Dzięki temu Twoje dołki mogą być skompresowane inaczej niż wzloty.

Zadbaj o to

Więc teraz wiesz, czym są kompresory i limitery, ale nadal nie możesz sprawić, by jeden działał poprawnie. To powszechny problem. W przypadku nagrywania cyfrowego wiele kompresorów i limiterów zaczyna od wstępnie ustawionych ustawień. Powoduje to u użytkownika trochę lenistwa. Jeśli jednak chcesz w pełni wykorzystać swój produkt, najlepiej jest zrozumieć podstawowe elementy sterujące. Ponieważ nie ma ustalonego sposobu kompresji tego czy tamtego, wiedza o tym, jak dostosować te ustawienia wstępne, sprawi, że Twój produkt końcowy będzie o krok wyżej od innych.

Kompresor/limiter składa się z sześciu części, które musisz zrozumieć. Próg, zwany również wzmocnieniem wejściowym, atakiem, zwolnieniem, współczynnikiem, składem lub wzmocnieniem wyjściowym. Przyjrzyjmy się bliżej tym kontrolkom, więc jeśli chodzi o obracanie pokrętła lub regulację kompresora cyfrowego, nie będzie to strzał w ciemno.

Wzmocnienie progowe lub wejściowe – próg oznacza, że ​​kompresor zacznie zmniejszać wzmocnienie.

Jeśli poziom źródła dźwięku przekracza próg, kompresor zacznie tłumić sygnał.

Przykładem może być sytuacja, w której próg wynosi -12 dB, wówczas każdy poziom wejściowy powyżej -12 dB zostanie zmniejszony.

Jeśli wejście jest poniżej ustawionego punktu progowego, sprężarka nie ma na niego wpływu. Kiedy poziom wejściowy przekroczy ustawiony przez Ciebie próg, kompresor zmniejsza wzmocnienie o określony przez Ciebie współczynnik znany jako Ratio.

Współczynnik – Stosunek to siła kompresora. Jest to stopień tłumienia zastosowany do wejścia, gdy przekroczy ustawiony próg. Stosunek składa się z dwóch liczb. Pierwsza liczba to wejście, a druga to wyjście, weźmy jako przykład 2:1. 2:1 oznacza, że ​​kompresor pozwoli na 1dB mocy wyjściowej na każde 2dB na wejściu. Przy tym stosunku sygnał wejściowy, który przekracza próg o 8 dB, zostanie zmniejszony o 4 dB na wyjściu. Przy 5:1 wejście, które przekroczy 10dB, zostanie zredukowane o 8dB na wyjściu, ponieważ na każde 5dB przekroczenia progu pozwala tylko 1dB na wyjście.

Atak – Atak to czas, w którym kompresor osiąga pełne ograniczenie po osiągnięciu progu. Ponieważ atak jest kontrolerem czasu, dostosowuje czas potrzebny do uruchomienia kompresora. Nie jest to opóźnienie progu, ale raczej czas potrzebny do osiągnięcia pełnej mocy. Atak jest mierzony w milisekundach.

Wydanie – Uwolnienie jest przeciwieństwem ataku. Jest to czas, po którym sprężarka zatrzyma się po tym, jak dane wejście spadnie poniżej ustawionego progu. Jest to czas, po którym kompresor ma przestać działać.

Wzmocnienie makijażu lub wzmocnienie wyjściowe — Ponieważ kompresujesz przetwarzany sygnał, poziom szczytowy jest teraz niższy niż oryginalny. Wzmocnienie makijażu lub wzmocnienie wyjściowe jest tam, gdzie końcowy poziom jest zwiększony, ponieważ produkt został skompresowany. Pozwala to na odzyskanie zdrowego sygnału, teraz kontrolowanego przez kompresor.

Zrozumienie tych elementów sterujących pomoże Ci właściwie używać kompresora. Nie ma jednego sposobu kompresji sygnałów, jest ich wiele. Możesz smażyć tę rybę na pięć sposobów do niedzieli. Chociaż istnieją punkty wyjścia, sposób kompresji głosu w dniu dzisiejszym może się różnić jutro. Dzieje się tak głównie dlatego, że sytuacje mogą być inne lub masz inną potrzebę niż wcześniej. Wypróbuj to, co zadziałało, wypróbuj to, co nie. Umiejętność dostosowania wiedzy na temat obsługi kompresora/limitera do różnych sytuacji poprawi Twoją zdolność do maksymalnego wykorzystania posiadanych narzędzi.

PASEK BOCZNY

Pompowanie! Teraz nie mówimy o podwiezieniu kumpla do domu na kierownicy roweru. To zjawisko powstałe w wyniku niewłaściwego użycia kompresora. Nie oznacza to, że nie robią tego świetni, znani i bogaci inżynierowie dźwięku, ale raczej nie jest to coś, do czego stworzono kompresor. Pompowanie ma miejsce wtedy, gdy słychać słyszalną pracę kompresora. Usłyszysz dźwięk wchodzący i wychodzący z kompresora. To, co słyszysz, to atak i zwolnienie, ale zamiast być subtelne, do czego wielu używa kompresora, jest słyszalne. To technika wykorzystywana do celów twórczych. Pompowanie jest również znane jako oddychanie. Terminem technicznym jest modulacja szumów.

Chris Monlux jest kierownikiem ds. usług kreatywnych w filii NBC i CBS.


  1. Audio do wideo — korzystanie z technik edycji radiowej

  2. Jak uzyskać najlepszy dźwięk z lustrzanek cyfrowych?

  3. Jak monitorować dźwięk, aby uzyskać lepszy dźwięk wideo

  4. Jak uchwycić lepszy dźwięk przy biurku

  5. Uzyskuj lepsze wyniki za pomocą LUT z Lumetri Color w programie Premiere Pro

Muzyka i dźwięk
  1. Jak uzyskać lepsze stopnie kolorów za pomocą trybów mieszania krycia?

  2. Wskazówki audio:jak usunąć wokale w utworze za pomocą trzpieni

  3. 8 najlepszych generatorów głosu AI, które uratują Twój dzień

  4. 10 najlepszych aplikacji do nagrywania głosu na iPhone'y

  5. 10 najlepszych programów do nagrywania dźwięku do łatwego przechwytywania głosu

  6. 6 kompresorów audio ułatwiających kompresję dźwięku

  7. Jak nagrywać notatki głosowe i dźwięk na iPhonie