Przejmij kreację kontroluj swój następny projekt wideo za pomocą tematów piosenek i zwiększ wartość produkcyjną swoich edycji wideo.
Jednym ze sposobów na wprowadzenie profesjonalnego przepływu pracy do edycji wideo jest użycie tematów utworów (zwanych również tematami muzycznymi lub submiksami). Zagłębimy się w niektóre kreatywne sposoby wykorzystania tematów utworów, ale najpierw dowiedzmy się dokładnie, co rdzeń jest.
Tematy utworów
Aby zdefiniować pnia piosenek, musimy myśleć o naszej piosence jako o kompletnej miksie. Pnie są zasadniczo częściami miksu, zwykle różnymi grupami instrumentów — basu, perkusji, pianina, wokalu itp. Kiedy ułożysz wszystkie te pnie jeden na drugim na osi czasu edycji, będą one odtwarzane tak, jak cały utwór.
Jeśli jednak masz dostęp do poszczególnych ścieżek macierzystych, możesz jeszcze bardziej dostosować piosenkę do swojego projektu wideo. Używanie łodyg otwiera wiele kreatywnych możliwości. Rzućmy okiem na kilka.
Wywiady i dialog filmowy
Kiedy edytujesz wideo z dialogami i muzyką, najczęściej będziesz musiał drastycznie zmniejszyć głośność całej ścieżki muzycznej, aby dialog był wyraźny. Nie ma to już miejsca, gdy używasz tematów piosenek. Teraz możesz łatwo włączać i wyłączać bardziej rozpraszające elementy muzyczne (takie jak uderzenia perkusji lub ciężki bas).
To świetnie nadaje się do wywiadów; pozwala dostosować miks do wizualizacji i dźwięków projektu. Jedną z moich ulubionych sztuczek jest tworzenie suspensu poprzez powolne zwiększanie głośności różnych ścieżek.
Remiksy utworów
Innym świetnym zastosowaniem stempli jest tworzenie własnych remiksów piosenek. Możesz to łatwo zrobić, włączając lub wyłączając różne ścieżki pnia dla utworu, z którym pracujesz. Pozwala to na szybkie tworzenie wariacji utworu, które zachowują podobny motyw (np. wyłączenie wokali i pianina w celu uzyskania miksu, który uwydatnia tony niskie). To świetny sposób na wydłużenie jednego utworu.
Docelowe efekty dźwiękowe
Podobnie jak w przypadku remiksowania utworu, łodygi umożliwiają selektywne stosowanie efektów dźwiękowych. Na przykład w programie Adobe Premiere Pro możesz zastosować efekt dźwiękowy Studio Reverb do konkretnej ścieżki, która pozwala wpływać na coś w rodzaju wokalu, bez nakładania niechcianego pogłosu na resztę miksu utworu.
Innym przykładem może być użycie basu efekt, aby zwiększyć lub zmniejszyć basy na określonych ścieżkach instrumentów. Podczas miksowania różnych efektów można naprawdę wykazać się kreatywnością. Kilka z moich ulubionych efektów dźwiękowych w Premiere Pro to Wzmacniacz głosu , Kołnierz i Pogłos Studio .
Połącz utwory
Stems daje również możliwość twórczego łączenia dwóch piosenek. Teoretycznie możesz to zrobić z dowolnymi dwoma utworami, ale jest o wiele łatwiej, jeśli utwory mają taką samą liczbę uderzeń na minutę (BPM). Możesz miksować i dopasowywać różne ścieżki dźwiękowe pnia jeden na drugim na swojej osi czasu lub łatwo wprowadzać i znikać ścieżki pnia z jednego utworu do drugiego — co jest przydatne, gdy musisz przejść do innego utworu i utrzymać tempo swojej historii.
Przedłużaj elementy utworu
Ponieważ łodygi dają nam dostęp do różnych fragmentów utworu, łatwo jest przedłużyć sekcje, aby dopasować je do naszej edycji. Świetnym przykładem może być intro lub outro utworu. Możesz wybrać ścieżki audio, które są odtwarzane na początku lub na końcu i powielić je przed i po utworze. To da ci dłuższe wejście lub wyjście. (Świetnie sprawdza się w przypadku napisów końcowych lub napisów końcowych). Prawdopodobnie słyszałeś podobny efekt używany przez DJ-ów w radiu, ponieważ czasami zapętlają pień na początku utworu.
Szukasz więcej artykułów na temat pracy z dźwiękiem? Sprawdź to.
- Pobierz, przygotuj i importuj ścieżki utworów do ulubionego NLE
- WAV vs MP3:dlaczego potrzebujesz dźwięku Hi-Res do swoich filmów
- Kreatywne sposoby wykorzystania pętli muzycznych w filmach
- Wskazówki dotyczące dźwięku:jak usunąć wokale w utworze za pomocą trzpieni
- Samouczek:usuwanie wyskakujących dźwięków i inne nagrywanie dźwięku