REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Klip wideo

Edycja komputerowa:wprowadzenie do animacji komputerowej

Szukasz tego dodatkowego czegoś, co sprawi, że Twoje filmy naprawdę skwierczą? Dlaczego nie spróbować małej animacji? Wiem, wydaje się to niemożliwe. Prawdopodobnie słyszeliście, że stworzenie The Emperor’s New Groove zajęło miliardowi artystów 50 lat lub że wymagało to połączonej mocy obliczeniowej całego zachodniego świata, aby zrobić futro w Monsters, Inc.

Ale prawda jest taka, że ​​animacja komputerowa nigdy nie była tak dostępna dla zwykłego śmiertelnika. W tym artykule wskażemy kilka sposobów, dzięki którym możesz wskoczyć i zmoczyć stopy, miejmy nadzieję, bez wchodzenia przez głowę.

Ale jak?

Animacja to po prostu kwestia nieznacznej zmiany obrazu z klatki na klatkę. Możesz nawet użyć Photoshopa do tworzenia animacji w ten sposób, rysując jedną klatkę na raz i tworząc film. Możesz nawet patrzeć, jak rośnie trawa.

Niesamowicie, w ten sposób Winsor McCay stworzył pierwszą z wielkich animacji na początku XX wieku. W jednym godnym uwagi filmie, zatytułowanym Gertie the Dinosaur, McCay ręcznie narysował ponad 10 000 obrazów, aby ożywić swoją prehistoryczną postać.

Nowoczesnym sposobem tworzenia takiej funkcji animacji jest rysowanie postaci pierwszego planu na przezroczystych arkuszach, zwanych celami. Następnie możesz położyć je na tle i zestrzelić kolejną klatkę. Ale w czasach McCaya animacja cel nie została jeszcze wynaleziona, więc był zmuszony przerysować to samo tło w każdej klatce. I myślisz, że cierpisz na powtarzający się stres.

Na szczęście dla McCaya film był wielkim hitem i pozostawił znaczący ślad w historii animacji. Poszczególne oprawki od Gertie the Dinosaur są teraz sprzedawane za około 4000 USD. To wycenia cały film na około 40 milionów dolarów, nieźle, nawet jak na dzisiejsze standardy.

Coś prostego na początek

Zanim usiądziesz do narysowania 10 000 obrazów Photoshopa, zacznij od czegoś prostszego. Zrezygnujmy z rysowania, a co z niektórymi tytułami animowanymi?

Większość aplikacji do edycji wideo umożliwia tworzenie prostych tytułów i przesuwanie ich po ekranie. Możliwe, że program do tworzenia tytułów umożliwia również animowanie tytułów. Te programy mogą sprawić, że komputer wykona najbardziej żmudne części. To uwalnia twoją kreatywność na inne rzeczy, wszystko, co musisz zrobić, to ustawić pewne „kluczowe” klatki w animacji, a program wykryje wszystkie klatki pomiędzy nimi. Nazywa się to „tweeningiem” i jest to najbardziej pracochłonny wynalazek w całej historii animacji.

Na przykład, aby animować tytuł w programie After Effects, możesz wziąć linię bazową tekstu i wygiąć go od ramki do ramki. Umieść krzywą w górę w klatce 1 i krzywą w dół w klatce 50, a program stworzy cudownie płynne przejście między dwiema kluczowymi klatkami, machając tytułem w dwóch prostych krokach. Możesz wypaczać, powiększać, rozciągać i w inny sposób zniekształcać tekst, aby uzyskać bardzo atrakcyjne efekty.

Dobry program do animacji da ci pewien rodzaj osi czasu, dzięki czemu możesz śledzić akcję, klatka po klatce. Oś czasu powinna być w stanie pokazywać obrazy, a nawet jakiś sposób wizualizacji ścieżki dźwiękowej. Na przykład koordynując wypaczenia tekstu z graficzną ścieżką dźwiękową, możesz sprawić, by Twoje tytuły tańczyły w rytm muzyki. A ponieważ to tylko tekst, nie musisz rysować ani jednego obrazu.

Ważną subtelnością animacji jest szybkość przechodzenia z jednej klatki kluczowej do drugiej. Czy ścigasz się od punktu do punktu, jak Road Runner, czy też zaczynasz i wycofujesz się z akcji, jak Pepe LePew? Dobry program animacyjny zapewni Ci kontrolę nad tymi dynamikami.

Chcesz animować nieruchomy obraz? To łatwe. Po prostu zaimportuj obraz do programu After Effects i przekształć go w działanie. Aby uzyskać dodatkowy realizm, dodaj trochę rozmycia ruchu.

Istnieje niesamowita ilość emocjonalnego wpływu, który możesz dodać do nieruchomego obrazu, powoli przesuwając go lub powiększając. Te podstawowe, ale potężne techniki zostały ze świetnym skutkiem wykorzystane przez Kena Burnsa w jego epickich filmach dokumentalnych o wojnie domowej i baseballu.

Większość programów animacyjnych dostarcza również warstwy, które są komputerowymi odpowiednikami komórek. Układając obrazy w warstwy, możesz tworzyć obrazy z grubą teksturą, które przykują uwagę użytkownika na dłuższy czas.

Teraz dla prawdziwej zabawy

Jeśli chcesz narysować nawet kilka prostych kształtów, możesz uzyskać dużo wizualnego efektu za swoje pieniądze. Jednym ze sposobów tworzenia animacji jest po prostu przechodzenie klatka po klatce. Zaczynasz od ramki i wprowadzasz w niej poprawki, po jednej klatce na raz. Jest to proste, intuicyjne, pouczające i rzadko komercyjne.

Zdecydowanie najlepszym sposobem na animację jest tworzenie scenorysów; zrobią to nawet najsurowsze szkice. Jest to odpowiednik szkicu pisarza i utrzymuje cel w całym projekcie.

Warte uwagi programy do animacji 2D to Flash i Director firmy Macromedia. Chociaż te programy zostały zaprojektowane z myślą o Internecie, mogą również tworzyć filmy w dowolnej rozdzielczości.

Flash umożliwia stosowanie animacji w tytułach i obiektach, które rysujesz. W grafice komputerowej słowo „farba” ma inne znaczenie niż słowo „rysować”. Ten pierwszy jest dokładnie tym, czego można się spodziewać, ze skomputeryzowanymi wersjami pędzli i farb w sprayu. Ale rysunek jest inny. Rysowanie przypomina bardziej łączenie kropek, w którym tworzysz obrazy, obrysowując je. Nazywany również rysunkiem wektorowym, ma tę zaletę, że jest niezależny od rozdzielczości. Oznacza to, że możesz wyświetlić obraz wektorowy jako maleńką ikonę wideo 16×16 pikseli lub w pełnoekranowej Cinerama 70 mm i będzie wyglądać świetnie w obu miejscach. Różni się to znacznie od wysadzania tradycyjnego obrazu, który powoduje również wysadzanie pikseli w procesie. Ponieważ rysunek wektorowy opiera się na punktach matematycznych, można go skalować i powielać w dowolnej rozdzielczości.

Oznacza to również, że możesz je łatwo animować. Narysuj twarz w ramce 1, a następnie przeciągnij kąciki ust w ramce 30. Gładko wyostrzony uśmiech powoduje tylko kilka kliknięć myszą. Kiedy już zrobisz animację, nigdy nie wrócisz.


Dodaj kolejny wymiar do zabawy

Prawdziwym szczytem animacji jest 3D. Jest to jednak tylko trochę łatwiejsze niż operacja mózgu, więc nie oczekuj, że od razu ją opanujesz. Jedno spojrzenie na interfejs sprawiło, że wielu artystów od razu zemdlało. Ale 3D to miejsce, w którym komputery wniosły ogromny wkład:oszczędzanie pracy, zwiększanie realizmu i poszerzanie kreatywności.

Animacja 3D jest tak potężna, że ​​ma zdominować animację, jeśli jeszcze tego nie zrobiła. Spójrz na Toy Story, A Bug's Life, Dinosaur, Shrek, Final Fantasy i Monsters, Inc. Są oczywiście 3D, ale ciekawszą ciekawostką jest to, że nawet tradycyjne animacje 2D, takie jak Król Lew, Aladyn i Herkules, są często inspirowane lub bezpośrednio obliczane przez Oprogramowanie do animacji 3D.

Wszystkie studia animacji są zgodne:3D jest w toku. Nie chodzi o to, że 2D się skończyło, po prostu 3D, mimo całej swojej złożoności, może być szybsze, łatwiejsze i bardziej użyteczne niż 2D.

Tworzenie animacji zawsze było notorycznym niedźwiedziem. To wciąż prawda, ale programy takie jak 3d Studio Max firmy Discreet, Maya firmy Alias|Wavefront i LightWave firmy NewTek umożliwiają tworzenie stworzeń i światów, które można następnie fotografować z miliona różnych perspektyw. Oznacza to, że pojedynczy model 3D może dać początek wielu godzinom animacji. Wypróbuj to na ręcznie rysowanych celownikach!

Podobnie jak w przypadku animacji 2D, najłatwiejszym sposobem na rozpoczęcie korzystania z 3D jest program do tworzenia tytułów. Tutaj znowu możesz osiągnąć mistrzowskie wyniki, po prostu pisząc. Programy takie jak Crystal 3D Impact! Pro z CrystalGraphics lub Ulead's COOL 3D może błyskawicznie rozpocząć pracę, za ułamek ceny wymienionych powyżej potęg 3D. To świetny sposób na rozpoczęcie pracy z animacją, zwłaszcza animacją 3D.

A więc?

Więc na co czekasz? Te programy są wspaniałe, a jeśli jeszcze nie grałeś z jednym z nich, naprawdę tracisz. Animacja komputerowa to zupełnie nowy świat, a Twój film już nigdy nie będzie taki sam, gdy dowiesz się, jakie to proste. Nie oczekuj Monsters, Inc. za pierwszym razem, ale nawet godzina spędzona z dobrym programem do tworzenia tytułów 3D może dać ci zabójcze wyniki.


  1. Edycja komputerowa:tworzenie ruchomych tytułów

  2. Edycja komputerowa:podstawowe komponowanie

  3. Edycja komputerowa:Uważaj na swój język!

  4. Recenzja komputera do edycji Canopus StormRack

  5. Edycja komputerowa:poprawianie kolorów

Klip wideo
  1. Edycja komputerowa:Edycja wielu kamer

  2. Edycja komputerowa:ABC NLE

  3. Edycja komputerowa:efekty filtrów wideo

  4. Wprowadzenie do oprogramowania do edycji wideo

  5. Recenzja komputera do edycji DV Gear Apprentice

  6. Wskazówka edycyjna:czyste edycje

  7. Wprowadzenie do różnych typów animacji