Obecnie edycja nieliniowa (NLE) jest powszechnym językiem używanym w domowych i profesjonalnych pakietach do edycji. Ważne jest, aby znać swoje ABC NLE, niezależnie od tego, czy chcesz kupić system i przeprowadzić własną edycję, czy zlecić montaż wideo specjaliście.
Weź jedną część grafiki, dwie części audio i trzy części wideo; Dodaj sporą dawkę preprodukcji, potu, inspiracji i systemu edycji postprodukcji i masz przepis na świetną końcową produkcję.
Rzeczy z pewnością zmieniły się w edycji wideo w ciągu ostatnich 10 lat. Dawno minęły czasy fizycznego cięcia taśmy, łączenia jednego magnetowidu z drugim i używania przycisku nagrywania i pauzy do przenoszenia wybranych klipów z jednej taśmy na drugą lub sterowania synchronizacją. Wraz z wynalezieniem komputera Amiga w połowie lat 80., potem Apple Macintosh, a ostatnio, PC przez firmy takie jak Avid, Pinnacle i Ulead, edycja wideo przeszła długą drogę.
Od rozwiązań programowych poniżej 200 USD po kompletne systemy „pod klucz” znacznie powyżej 10 000 USD, jedyną wspólną cechą każdego komputerowego systemu edycji jest to, że wykorzystuje on graficzny interfejs użytkownika oprogramowania (GUI). A to, co niektórzy nazywają elementami typu make-or-break systemu edycji, narzędziami interfejsu oprogramowania, przeszły długą drogę od dawnych czasów.
Rzućmy okiem na niektóre z podstawowych elementów NLE.
Oś czasu a scenorys
Istnieją dwa typy interfejsów wspólne dla programów NLE:bardziej tradycyjne podejście do edycji osi czasu lub interfejs scenorysu. Niektóre zaawansowane rozwiązania oferują zarówno interfejsy osi czasu, jak i scenorysów.
Każdy ma swoje zalety. Na przykład po digitalizacji materiału z kamery DV za pośrednictwem kabla IEEE 1394 (FireWire) na dysk twardy komputera należy wziąć pod uwagę kilka rzeczy. Gdy nagranie znajdzie się na dysku, możesz szybko wstępnie przyciąć tłuszcz, aby skończyć z najlepszymi klipami. Interfejs scenorysów jest najłatwiejszym narzędziem do tej pracy.
Oprogramowanie iMovie firmy Apple jest doskonałym przykładem interfejsu scenorysowego. Każdy klip reprezentuje ikona obrazu, czasami nazywana „pikoną” lub miniaturą; możesz łatwo przesuwać różne klipy w żądanej kolejności, a nawet umieszczać przejścia (również reprezentowane przez ikony obrazów) między klipami. Ta metafora montażu opiera się na koncepcji hollywoodzkich scenorysów długopisu i papieru, używanych w fazie przedprodukcyjnej do planowania filmu. Korzystając z prostego interfejsu scenorysu, przynajmniej na początku, możesz szybko ustawić elementy wizualne w dowolnej kolejności.
Po uporządkowaniu sekwencji projektu w scenorysie możesz przełączyć się na interfejs osi czasu. Terminy mają swoje zalety. Najpopularniejsze profesjonalne pakiety zawierają oś czasu edycji od lewej do prawej, w której każde zdarzenie odbywa się w porządku chronologicznym, a rozmiar klipu jest proporcjonalny do jego długości. Jest to w przeciwieństwie do scenorysu, w którym każdy klip jest reprezentowany przez miniaturę o tym samym rozmiarze, niezależnie od czasu trwania. Jednocześnie edytory oparte na osi czasu oferują prawie nieograniczoną liczbę ścieżek wideo i audio, które mogą pojawiać się jedna na drugiej. W ten sposób możesz odtwarzać wiele klipów wideo jednocześnie z efektami takimi jak obraz w obrazie i zmienna przezroczystość. Klipy audio mogą być również odtwarzane jednocześnie, zawierając narrację, specjalne efekty dźwiękowe i/lub muzykę w tle, wszystko dzieje się w tym samym czasie. Wybór liczby ścieżek audio i wideo zależy od stopnia zaawansowania projektu i liczby używanych źródeł audio i wideo. Prawdziwą mocą edycji osi czasu jest możliwość synchronizacji wydarzeń w czasie, aż do poziomu podklatek. Taka precyzja nie jest możliwa w przypadku interfejsu scenorysowego.
Ustawa otwierająca
Oprócz zdigitalizowania materiału filmowego jest jeszcze kilka rzeczy, które będą potrzebne w Twoich filmach. Jeśli przygotowujesz taśmę do dubbingu lub do emisji, zacznij od 60-sekundowych kolorowych pasków i dźwięku 1kHz, aby operator taśmy mógł dostosować parametry odtwarzania przed rozpoczęciem odtwarzania wideo. Następna jest plansza z informacjami wideo, takimi jak kto, co i gdzie, a także danymi kontaktowymi, długością wideo i rodzajem dźwięku (mono lub stereo, Dolby, 16-bit itp.). Dziesięć sekund czerni zwykle podąża za paskami i tablicami, zanim program zniknie. Skontaktuj się ze studiem nadawczym lub postprodukcyjnym, aby uzyskać szczegółowe informacje na temat konkretnego wymaganego formatu.
Wstępne napisy kreacji określają oczekiwania widzów co do reszty filmu. Oprogramowanie do edycji umożliwia łatwe wykorzystanie efektów specjalnych i przejść do tworzenia napisów, które warto obejrzeć. Tylko nieco bardziej skomplikowany niż komputerowy edytor tekstu, rozmiar czcionki, kolor i styl są łatwe do dostosowania. Dodaj trochę automatycznej animacji, a reszta zależy od Twojej kreatywności. Istnieje wiele dedykowanych pakietów oprogramowania do animacji napisów, takich jak Boris Graffiti, łatwo dostępnych dla bardziej zaawansowanych efektów.
Edytuj magię Bay
Po zakończeniu otwarć skieruj swoje wysiłki na rzeczywistą produkcję. Czasami niektóre nagrania mogą nie być gotowe do sesji montażowej, ale wiesz, że musisz zapisać dla nich miejsce na osi czasu. Tworzenie obiektów zastępczych z pustym materiałem filmowym o mniej więcej tej samej długości, co przyszłe klipy, zachowa swoje miejsce do czasu zastąpienia pustego materiału na osi czasu. Możesz kontynuować pracę nad swoim projektem, nawet jeśli nie masz wszystkich jego elementów.
Kiedy zaczynasz edytować swój film, zdecyduj, w jakiej kolejności planujesz umieścić lub „edytować” materiał. Czy najpierw ułożysz dźwięk, a potem zmodyfikujesz wideo, aby dopasować go do dźwięku, czy na odwrót? Odpowiedź zależy od rodzaju produkcji, którą wykonujesz. Jeśli tworzysz wideo z niewielką ilością dialogów w aparacie lub bez nich, możesz położyć podkład muzyczny, a następnie nagrać narrację lektora i przyciąć zdjęcia tak, aby pasowały do niej.
Możesz pobrać kilka nieruchomych zdjęć lub stworzyć grafikę, do której i z której można przejść. Zapewni to pewną różnorodność zamiast oglądania statycznego średniego ujęcia mówiącej osoby. Możesz dodać ruch do zdjęć, przesuwając je lub powiększając i pomniejszając. Wielokrotnie nagradzana seria filmów dokumentalnych PBS The Civil War stanowiła znakomity przykład tej techniki.
Czy technologia nie jest wielka?
Dzisiejsze oprogramowanie do edycji zapewnia funkcje i narzędzia za ułamek tego, co kosztowały zaledwie pięć lat temu. Ale zastąpienie tony starego sprzętu szybkim komputerem i przyjaznym dla użytkownika oprogramowaniem do edycji nie zmniejszyło znaczenia skutecznego opowiadania historii. Technologia i technika nie zastępują dobrej historii. Ważne jest, aby Twój film miał początek, środek i koniec, z punktem widzenia lub pożądanym celem dla widza.
Na szczęście za mniejsze pieniądze, niż mogłoby się wydawać, masz możliwość tworzenia wideo kalibru sieciowego, które może konkurować z dużymi chłopcami (i dziewczynami). Stosunkowo prymitywny film z odpowiednią edycją może być naprawdę skuteczny i pozostawić trwałe wrażenie na widzach. Technologia to wspaniała rzecz.
Znając swoje ABC NLE, będziesz wiedział, na co zwrócić uwagę przy zakupie pakietu oprogramowania do edycji lub będziesz w stanie skutecznie omówić swój film z profesjonalnym montażystą. Niech zmiana będzie Twoja!