Planując scenę i szczegóły okien dialogowych dla swoich filmów, musisz pamiętać o planowaniu przerywników, gdy będziesz podążać ścieżką do dobrej kompozycji. Kręcenie płynnych i dobrze zaplanowanych wycięć może dodać głębi i wymiaru Twojej historii… i może oszczędzić Twój boczek podczas edycji!
Dlaczego filmowcy, profesjonaliści telewizyjni i kamerzyści używają wycięć? Czym właściwie jest wycięcie? Dobre zrozumienie przekrojów może podnieść tę klasyczną technikę telewizyjną do rangi sztuki. Wcięcie to ujęcie czegoś związanego z główną akcją sceny, ale poza nią. To ujęcie, które odcina się od głównej akcji do osobnej lub drugorzędnej akcji – stąd jego nazwa, cutaway. Na przykład, po ujęciu nauczyciela szkoły średniej, który wykłada swoim uczniom, przy drzwiach stoi inny dyrektor, który słucha. Następnie wróćmy do ujęcia z wykładem nauczyciela. Ujęcie zleceniodawcy to ujęcie przekrojowe. W tym przypadku odcięcie działa również jako ujęcie reakcji – ujęcie twarzy obiektu w celu uchwycenia reakcji emocjonalnej.
Ciągłość i wycięcie
Aby lepiej zrozumieć rolę odcięć i uwolnić ich prawdziwy potencjał, musimy najpierw zrozumieć pojęcie ciągłości, które niektórzy uważają za podstawę klasycznej struktury narracyjnej. Słownik definiuje ciągłość jako stan bycia bez przerwy. Ciągłość, w odniesieniu do tworzenia filmów lub wideografii, odnosi się do utrzymywania wiarygodnych i czasowych relacji w obrębie sceny w taki sposób, że ujęcia, które zamierzasz złożyć, faktycznie pasują do siebie w naturalnym i płynnym toku akcji, zachowując iluzję rzeczywistości na ekran. Tu właśnie pojawia się możliwość edytowania ciągłości.
Montaż ciągły, znany również jako cięcie do ciągłości lub po prostu styl hollywoodzki, to termin odnoszący się do faktycznego rozmieszczenia ujęć w celu stworzenia sceny, w której czas i przestrzeń wydają się nieprzerwane, tworząc iluzję rzeczywistości. Utrzymujesz płynność działania, nie pokazując go w całości. Rzućmy okiem na następujący przykład. Średnie ujęcie (ujęcie od pasa w górę) przedstawiające mężczyznę podnoszącego napój ze stołu, a następnie ujęcie przedstawiające go pijącego. (Zbliżenie to zwykle ujęcie głowy i ramion, gdy jest to osoba.) Chociaż na akcję składały się dwa ujęcia (jedno średnie i jedno zbliżenie), oczekujemy, że ruch będzie płynął lub sprawiał wrażenie płynnego, jak pojedyncze, ciągłe działanie.
Pamiętaj, że podstawowym wymogiem ciągłości (można to nawet nazwać ogólną zasadą) jest zmiana rozmiaru oraz kąta ujęć, które zamierzasz pociąć w jednej scenie. Umożliwi to płynne cięcie strzałów. Utrzymanie i zachowanie ciągłości ma ogromne znaczenie i rzeczywiście jest nazwą gry. Jeśli nie utrzymasz płynnego i spójnego działania, pojawią się problemy lub błędy z ciągłością. Jednym z takich problemów jest wyskok – przerwany przepływ akcji od jednego strzału do drugiego. Na przykład, jeśli tniesz od ujęcia kobiety siedzącej do ujęcia tej samej kobiety stojącej w tym samym miejscu, nie pokazując dokładnie, w jaki sposób dostała się do tej pozycji stojącej, spowodujesz mylący skok w czasie. Cięcie przerwie ciągłość czasu.
Teraz, gdy wiemy trochę więcej o ciągłości, omówmy przypadki, w których możesz chcieć użyć odcinków. Możliwości są praktycznie nieograniczone. Użyj odcinków, aby rozwiązać problemy z ciągłością, takie jak przeskoki. Trzymając się przykładu, którego użyliśmy wcześniej, jeśli przetniemy ujęcie kobiety siedzącej do wycinka zegara w pokoju, a następnie wrócimy do ujęcia stojącej kobiety, cięcie będzie gładsze. Publiczność wypełni lukę, zakładając, że kobieta miała wystarczająco dużo czasu, aby dojść do pozycji stojącej. Jednak nie jest to jedyne założenie, że widzowie znają się na filmach, co prowadzi nas do innego użycia przekrojów.
Przekrój do kontroli czasu
Wcięcia mogą podkreślać ważne szczegóły lub dodawać szczegóły i znaczenie do sceny. Widzowie mogą słusznie założyć, że z wyciętego ujęcia z zegarem:kobieta musi być gdzieś na czas, prawdopodobnie się spóźnia i dlatego się spieszy itp. Założenia są nieskończone. Oczywiście ujęcie bezpośrednio poprzedzające wycięcie i to, które następuje po nim, a także kontekst sceny (czy kobieta rzeczywiście patrzy na zegar, jej wyraz twarzy, jej ogólne zachowanie itp.) pomoże w tym. interpretacja.
Wyobraź sobie inną scenę, w której mężczyzna pracujący na laptopie siedzi w pociągu i wyrusza w długą podróż przez kraj. Gdzie on idzie? Co on myśli? Wycięcie w oknie pociągu pokazuje przejeżdżające pola uprawne; następne ujęcie pokazuje go z przewieszoną przez ramię torbą nocną, wysiadającego z pociągu. Najwyraźniej, nie trzeba tego mówić, używając tylko swoich wykrojów, namalowałeś obraz biznesmena jadącego do miasta. Prosty przekrój pola uprawnego za oknem wyeliminował potrzebę wstawania go, chwytania torby, chodzenia do ołtarza i wychodzenia z pociągu. Skompresowałeś czas swoim wycięciem.
Niewypowiedziane słowa i fragment
Użyj wycięć, aby zwiększyć napięcie w swoich scenach. Automatycznie podnosisz stawkę, kiedy strzelasz do zamęczonej kobiety z rękami pełnymi zakupów, które otwierają i zamykają drzwi do jej domu o zmierzchu, a następnie podążasz za wycinkiem zestawu wiszących kluczy, które zostawiła za sobą, wciąż w dziurce od klucza. Publiczność nie będzie miała problemu z dojściem do odpowiednich wniosków czy założeń.
Wróćmy do kolejnego pasażera naszego pociągu. Ten wygląda przez okno, gdy niekończące się równiny Środkowego Zachodu przemykają. Co on myśli? Gdzie on idzie? Tym razem przechodzimy do zupełnie innej sceny, być może mężczyzny i młodej kobiety. Czy mężczyzna w pociągu myśli o swojej córce, którą zostawił? A może liczysz na spotkanie z kimś na końcu jego celu? Ponownie, wycięcie tworzy napięcie i napędza publiczność bez zbędnego dialogu narracyjnego.
Akcja łączenia i wycięcie
Chcesz przerwać lub połączyć akcję w scenach? Użyj przekrojów. Przeskakiwać ludzi, przenosząc ich z miejsca na miejsce? Wycięcia. Używaj ich do suspensu lub ekscytacji, do ujawniania informacji, do płynnego dołączania jednej części mowy do dialogu z drugą, do poprawiania błędów w orientacji ekranu, a nawet do zmylenia publiczności. Jak widać, lista może ciągnąć się w nieskończoność.
Pamiętasz filmową sztuczkę wycinka z gazety? Telewizyjni filmowcy zajmujący się wiadomościami są rzeczywiście znani z używania wycinanek. Zwykle chwytają wycinek tu i tam, kiedy kręcą, na wszelki wypadek, co zwykle uwielbiają redaktorzy. Szkoda jednak, że wiele razy te wycięcia ograniczają się do ujęć dłoni, stóp lub innych nudnych przedmiotów, które nie są związane z historią, ale są konieczne, ponieważ filmowiec nie dostarczył lub nie mógł dostarczyć wystarczającej liczby ujęć na okładkę. Uważaj, aby nie uciekać się do tanich cutawayów, które sprawią, że będziesz wyglądać jak przybysz na bloku. Przerywane ujęcie, którego jedynym celem jest zamaskowanie jawnego błędu, przypomina widzom – a zwłaszcza wprawnemu oku – że coś zostało naprawione lub usunięte. To delikatna równowaga.
Odcięcia równoważące
Wybierz ujęcia, które naprawdę odzwierciedlają to, co czują lub myślą bohaterowie, lub ujęcia przedmiotów – wszystko, co służy historii, a nie tylko coś, czego możesz użyć jako plastra do zakrycia cięć. To jest miejsce, w którym naprawdę leży sztuka cięcia. Można to nazwać sztuką chwilowego odwracania uwagi publiczności. W końcu tym właśnie jest przekrój:chwilowym odwróceniem uwagi widzów, aby obsłużyć historię.
Ten artykuł ledwo zarysowuje powierzchnię tego, co mogą zrobić cutaways. Zachęcamy do pełnego przyjęcia cutawayów, ponieważ są to wspaniałe narzędzia do edycji. Pozwalają na większą elastyczność w edycji. Eksperymentuj z nimi i baw się dobrze.
Eric Ossohou jest reżyserem, operatorem i montażystą. Uczy też kinematografii i produkcji filmowej.