Pierwszy film animowany powstał nieco ponad sto lat temu i od tego czasu widzieliśmy tak wiele różnych technik animacji. Każdy z nich wniósł unikalny styl wizualny, który wzbogacił świat kina i zainspirował nowe pokolenia.
Animacja poklatkowa była używana od wczesnych lat kina, ale dopiero w latach 60. autorzy zaczęli używać animacji poklatkowej do tworzenia całych filmów. W dobie aparatów cyfrowych i potężnych produktów do edycji wideo tworzenie animacji poklatkowej nie jest tak trudne, jak było to zaledwie kilka dekad temu. W tym artykule przyjrzymy się bliżej różnym typom animacji poklatkowych.
Czym animacja poklatkowa różni się od innych rodzajów animacji?
Tradycyjna animacja polega na rysowaniu lub malowaniu na przezroczystych arkuszach celuloidu, które są później fotografowane lub filmowane i układane w sekwencji w celu symulacji ruchu. W animacji poklatkowej animator nie rysuje, ale robi zdjęcia postaci i obiektów oraz zmienia ich położenie między ujęciami.
W ten sposób animator tworzy iluzję ruchu, ponieważ każda klatka zawiera nieco zmienioną pozycję obiektów na ujęciu. Dokładna liczba klatek na sekundę zależy od filmu i może wynosić od zaledwie 12 do 60. W związku z tym tworzenie animacji poklatkowej jest zawsze powolnym procesem, który może zająć tygodnie, a nawet miesiące, ponieważ nawet najmniejszy ruch musi być sfotografowany, zanim będziesz mógł przejść do następnego.
10 rodzajów animacji poklatkowej
Materiały użyte do stworzenia obiektów przedstawionych w animacji poklatkowej służą do rozróżniania różnych typów animacji poklatkowej. Jednak proces tworzenia animacji poklatkowej jest zawsze taki sam, niezależnie od materiału użytego do stworzenia obiektów lub postaci w filmie. Oto dziesięć najpopularniejszych typów animacji poklatkowej.
1. Animacja obiektów
Dowolny przedmiot, taki jak nożyczki lub zabawka, może być używany jako obiekt, który jest animowany, o ile pasuje do historii, którą próbujesz opowiedzieć. Animacja obiektów jest często wykorzystywana w samouczkach, reklamach lub filmach, które są wykorzystywane do wielu celów.
Co więcej, ten rodzaj animacji poklatkowej jest często łączony z innymi rodzajami technik animacji. Jednym z największych wyzwań animacji obiektów jest symulacja latania lub odbijania się od obiektów w ujęciu, ponieważ trudno jest kontrolować ich ruch. Do rozwiązania tego problemu powszechnie stosuje się olinowanie, ponieważ umożliwia animatorowi pełną kontrolę nad ruchem obiektu, chociaż usunięcie rigu z ujęcia będzie wymagało dodatkowej pracy w postprodukcji.
2. Animacja gliny
Jak sama nazwa wskazuje, ten rodzaj animacji poklatkowej polega na animowaniu figurek i obiektów wykonanych z gliny. Jednak glina nie jest jedynym materiałem, który można wykorzystać do tworzenia tych animacji, ponieważ animatorzy często robią lalki z plasteliny i innych podobnych materiałów.
Animacja z gliny jest regularnie wykorzystywana do tworzenia kreskówek, chociaż stosunkowo łatwo jest znaleźć teledyski i programy telewizyjne wykonane przy użyciu tej techniki. Stworzenie całej scenografii i postaci do filmów animowanych z gliny jest niezwykle trudne, dlatego początkujący animatorzy muszą posiadać zaawansowany zestaw umiejętności modelowania z gliny, aby móc skutecznie korzystać z tej techniki animacji poklatkowej.
3. Animacja Lego
Jeśli widziałeś film Lego, wiesz już, jaka jest potencjalna oferta klocków Lego dla animatorów. Jednak ten film został stworzony przy użyciu grafiki komputerowej, więc nie oczekuj, że osiągniesz takie same wyniki za pierwszym razem. Zasadniczo musisz zbudować całą scenografię i postacie w filmie z klocków Lego, a następnie zmienić ich pozycje na ekranie z jednej klatki na drugą.
Nie jest to łatwe zadanie, ponieważ może zająć dużo czasu, zanim zaczniesz kręcić film. Mimo to będziesz mieć do dyspozycji szeroką gamę rekwizytów, które zapewnią Ci dużą wszechstronność na etapie produkcji Twojego projektu.
4. Piksylacja
Ten rodzaj animacji poklatkowej obejmuje pracę z ludźmi, ponieważ będziesz animował ruchy jednego lub więcej aktorów po jednej klatce naraz. Pixilation działa szczególnie dobrze w przypadku innych rodzajów animacji, takich jak animacja obiektów, ale może być również całkiem skuteczna w połączeniu ze zwykłymi filmami lub filmami poklatkowymi.
Przykłady Pixilation sięgają początków XX wieku, podczas gdy dziś ta technika animacji jest obecna zarówno w reklamach, teledyskach, jak i filmach pełnometrażowych. Znani reżyserzy filmowi, tacy jak Jan Švankmajer czy Shinya Tsukamoto, stworzyli jedne ze swoich najlepszych prac przy użyciu techniki Pixilation.
5. Wycięcie
Wycinanie kawałków papieru i animowanie ich może nie wydawać się pewnym sposobem na stworzenie zabawnego filmu, dopóki nie zobaczysz ogromu możliwości, jakie oferuje ta technika animacji. Mimo to profesjonalni animatorzy nie są tak chętni do używania go, jak nowicjusze w świecie animacji poklatkowej.
Wszystko, czego potrzebujesz, aby zacząć tworzyć animację Cutout, to płaska powierzchnia i kawałki papieru o różnych kształtach. Istnieje niezliczona ilość sposobów na zastosowanie tej techniki, a historia, którą próbujesz opowiedzieć, jest najlepszym sposobem na określenie dokładnych elementów, których zamierzasz użyć w animacji poklatkowej.
6. Animacja modelu
Jeśli wiesz, jak tworzyć lalki z różnych materiałów, możesz spróbować wykonać animację modelu. Co więcej, musisz znaleźć sposób na zmianę mimiki lalek, których używasz w swoim filmie, dlatego Animacja modelu nie powinna być twoim pierwszym wyborem, jeśli dopiero uczysz się technik animacji poklatkowej. Model Animation można zobaczyć w pełnometrażowych filmach fabularnych, takich jak The Isle of Dogs, Kubo and the Two Strings, Anomalisa czy Shaun the Sheep. Nad każdym z tych filmów pracowały duże zespoły animatorów, więc nie należy oczekiwać takich samych wyników, jeśli zdecydujesz się samodzielnie stworzyć film Model Animation.
7. Sylwetka animacja poklatkowa
W przeciwieństwie do animacji modelu, tworzenie animacji sylwetki nie wymaga posiadania ogromnego budżetu produkcyjnego. W rzeczywistości wystarczy białe prześcieradło, sztuczne źródło światła i kilku aktorów, aby zacząć tworzyć tego typu animację poklatkową. Po raz kolejny historia, którą próbujesz opowiedzieć, musi być idealnie dopasowana do używanej przez Ciebie techniki, ponieważ opowiedzenie fascynującej historii za pomocą samych sylwetek może być trudne. Jednak nie będziesz musiał wydawać fortuny na tego typu animację poklatkową, ponieważ można ją łatwo stworzyć w mniej niż idealnych warunkach filmowania.
8. Animacja ziaren i piasku
Ryż, mąka czy cukier to tylko niektóre z niezliczonych materiałów, które możesz wykorzystać w animacjach poklatkowych. Pamiętaj, że aby stworzyć animację w piasku, będziesz potrzebować poziomej powierzchni i dużo cierpliwości, ponieważ zaprojektowanie pojedynczego ujęcia może zająć wiele godzin pracy. Co więcej, animacje piaskowe cierpią na brak narracji, ponieważ w większości przypadków są to czysto wizualne eksperymenty, które nie opowiadają żadnej konkretnej historii. Istnieje wiele różnych sposobów wykorzystania piasku lub różnych rodzajów ziaren do tworzenia animacji poklatkowych, co pozwala uwolnić swoją kreatywność.
9. Malowanie animacji
„Loving Vincent” to prawdopodobnie jeden z najpopularniejszych przykładów animacji malarskiej w najnowszej historii kina. Ta ogromna produkcja zatrudniła setki malarzy, aby stworzyć cały film w stylu obrazów Van Gogha. Ukończenie każdej z 65 000 klatek filmu zajęło ponad cztery lata, co tylko pokazuje złożoność tego projektu. Tworzenie animacji malowanych wcale nie jest łatwe, ponieważ musisz być wykwalifikowanym malarzem i niezwykle cierpliwym, aby ukończyć nawet krótki film, który trwa zaledwie kilka minut, jeśli zdecydujesz się użyć tej techniki animacji.
10.Światło i cień
Ten rodzaj animacji poklatkowej jest bardzo podobny do animacji sylwetki, ponieważ będziesz pracować z obrazami o wysokim kontraście. W większości przypadków potrzebne są wycięcia z papieru, aby rzucać cienie, umieszczając je między źródłem światła a powierzchnią, na którą rzucane są cienie. Rozwijanie historii, która dobrze pasuje do tej techniki animacji, ma kluczowe znaczenie dla sukcesu twojego projektu, ponieważ poleganie wyłącznie na wizualnym aspekcie animacji światła i cienia nie gwarantuje, że skończysz z reprezentacyjnym filmem animowanym. Co więcej, kontrolowanie światła może okazać się trudnym zadaniem dla niedoświadczonych filmowców, ponieważ nawet najmniejsza zmiana kontrastu lub jasności może powodować niespójności, które mogą zrujnować cały projekt.
Wniosek
Animacja poklatkowa oferuje tak wiele różnych możliwości, ponieważ pozwala animować ludzi, lalki, obiekty, a nawet światło. W związku z tym historia, którą chcesz opowiedzieć, jest najlepszym sposobem na określenie, jaki rodzaj animacji poklatkowej jest właściwym wyborem dla Twojego projektu. Czy do tworzenia swoich filmów używasz technik animacji poklatkowej? Jeśli tak, zostaw komentarz i podziel się z nami swoimi doświadczeniami.