Zaplanuj sesję, nagraj plan, edytuj planowaną sesję.
To mantra, którą przedstawiliśmy w naszym artykule o planowaniu produkcji. Wracamy do dyskusji teraz z niesamowitym nowym pomysłem, że po rozpoczęciu produkcji należy nakręcić to, co planowałeś.
Mów o rzeczach oczywistych!
Nie tak szybko. Gdyby ta zwodniczo prosta zasada była rutynowo przestrzegana, hollywoodzkie epopeje nigdy nie przekroczyłyby swoich harmonogramów, a produkcje amatorskie nigdy nie wyglądałyby żenująco (zakładając, że nie rozbiją się i nie spłoną przed ukończeniem). Przyjrzyjmy się zatem powodom pozostania na planie, gremlinom atakującym plany produkcyjne oraz sposobom ochrony przed katastrofami, zarówno seryjnymi, jak i równoległymi.
Podstawowa koncepcja polega na tym, że podczas planowania przedprodukcyjnego podejmowane są kluczowe decyzje, które wpłyną na wszystko, co nastąpi, aż do końca postprodukcji. Dobry planista pamięta o tak długiej osi czasu, tak jak dobry szachista myśli o wielu ruchach do przodu.
Trzymaj się planu
Trzymanie się planu, bez względu na to, co się wydaje, dobrze zachowane; ale istnieje kilka powodów, by opierać się zmianom lub przynajmniej bardzo uważnie je przestudiować przed ich wprowadzeniem.
Po pierwsze, pamiętaj o prawie niezamierzonych konsekwencji. Nawet małe produkcje to skomplikowane organizmy z wieloma współzależnymi częściami. Jeśli zdecydujesz się nakręcić, powiedzmy, scenę 22 zamiast zaplanowanej sceny 14, obsada, lokalizacja i pora dnia mogą być w porządku – ale co z charakterystyczną koszulą aktora Grateful Dead, która była całkiem zabłocona w scenie 13, ale musi być ponownie wyczyścić na scenie 22? Myśląc szybko, przepuszczasz go przez pralkę podczas przerwy na lunch. Aha, ale kiedy później przejdziesz do sceny 14, ta koszula musi być znowu zabrudzona — z dokładnie tym samym wzorem plam, co przed praniem.
Więc wszystko zaczyna się domino. Sprytnie każesz aktorowi zagrać scenę 14 bez koszulki, dodając zdanie w stylu:„Chłopcze, mam nadzieję, że uda mi się wyczyścić tę koszulę; to pamiątka”. Od razu postawiłeś redaktorowi dwa problemy. Ponieważ akcja jest ciągła w scenach 13 i 14, postać nie ma czasu poza ekranem na zdjęcie koszuli. Duże cięcie z wyskoku. Ponadto dodana linia mówi widzom, że koszulka jest cenna, co jest całkowicie nieistotne dla fabuły i odwraca uwagę od punktu sceny.
Już myślisz o pięćdziesięciu rzeczach na raz, pod presją czasu i pieniędzy, aby się ruszać, ruszać się, ruszać! Jeśli musisz dokonać zmian, poświęć trochę czasu na ich przemyślenie. Drugim morałem jest to, że postprodukcja jest bardzo wymagająca. Po opakowaniu produkcji ponowne otwarcie sesji w celu znalezienia istotnych elementów, których brakuje lub nie pasuje do innych elementów, jest kosztowne i często niemożliwe.
Wrogowie planowania
Pierwszym wielkim wrogiem systematycznego strzelania jest stare, dobre prawo Murphy'ego we wszystkich jego formach. Sprawy idą źle; rzeczy się dzieją; musisz toczyć się z ciosami.
Na zewnątrz czas i pogoda mają ogromne znaczenie. Oczywiście nie można strzelać, gdy pada deszcz, a nawet jeśli jeszcze się nie zaczęło, światło w tym ponurym zachmurzeniu przed burzą nie pasuje do wczorajszego słońca. Jeśli chodzi o czas, awaria sprzętu wstrzymywała zdjęcia, aż wczorajszy perłowy świt zamienił się w samo południe.
Niezależnie od tego, czy na zewnątrz, czy w domu, personel zawsze stanowi problem, zwłaszcza gdy nie otrzymuje wynagrodzenia za stawienie się na czas i pracę przez cały dzień. Możesz kuleć bez określonego członka ekipy, ale jeśli wykonawcy nie ma, przedstawienie nie trwa.
Przedmioty nieożywione są tak samo złe. Ludzie przynoszą niewłaściwą garderobę; brak rekwizytów, awarie sprzętu. Po przybyciu na siłownię, gdzie dostałeś pozwolenie na strzelanie do „centrum pomocy po katastrofach huraganów”, okazuje się, że zostało ono udekorowane na bal maturalny.
Poza Murphym istnieje jeszcze jedno zagrożenie dla kręcenia zgodnie z planem:Twoja własna kreatywność. Pojawiasz się na pustej parceli i odkrywasz, że jest tam karnawał. Wow, jakie wizualizacje! Co ceni produkcja! Myśląc szybko, zastępujesz połowę planowanych ustawień, aby wykorzystać nieoczekiwaną dywidendę. A może to tylko burza mózgów na planie:hej! dlaczego nie zrobić tego w ten sposób? Tak czy inaczej, ryzykujesz pominięcie rzeczy, których edytor będzie potrzebował i dodanie rzeczy, które nie należą do twojego programu.
Zakryj swój kambuz
Żadna sesja nie jest ukończona dokładnie tak, jak zaplanowano, ale możesz zminimalizować ryzyko, wykonując kilka ważnych procedur.
Po pierwsze, zawsze miej w gotowości Plan B. Jeśli pogoda może stanowić problem, zidentyfikuj sceny w pomieszczeniach z tą samą obsadą i miej w pogotowiu miejsca, kostiumy i rekwizyty. Jeśli wykonawcy nie chcą się pojawiać, dowiedz się, gdzie ich znaleźć i jak w międzyczasie strzelać wokół nich. Sztuką jest wcześniejsze zidentyfikowanie wrażliwych części planu i przygotowanie alternatyw.
Po drugie, dowiedz się, jak dostosować plan A. Zrozum, że prosta rzecz, taka jak brudna koszula, może poruszyć aż do postprodukcji. Poświęć czas i uważaj, aby opracować wszystkie konsekwencje proponowanych zmian.
Następnie dowiedz się, kiedy przestać. Nic nie jest bardziej frustrujące niż wykonanie całej pracy polegającej na zorganizowaniu i wystrzeleniu całodniowego zdjęcia, a następnie odesłaniu wszystkich do domu. Masz instynkt, żeby powiedzieć, w porządku, zadzwońmy do Freda i Wilmy i zobaczmy, czy mogą dzisiaj pójść do kościoła i nakręcić swoje rzeczy, i spróbujmy wynająć tego chevroleta '57, och, i zadzwoń do kościelnego kościelnego kościelnego, i…. /P>
Uhm. Ten rodzaj desperackiej improwizacji może zająć twoją ekipę, ale wyniki będą pochopne i niedogotowane. Musisz rozwinąć zdrowy osąd, aby wiedzieć, kiedy na razie jesteś polizany, aby móc przeżyć kolejny dzień.
Na koniec przejrzyj swoje nagranie, najlepiej przed owinięciem w dowolnym miejscu, ale przynajmniej pod koniec każdego dnia zdjęciowego. Nawet w najbardziej profesjonalnej produkcji znajdziesz rzeczy, które są nieodpowiednie, złe lub po prostu ich brakuje. Zanim sprawy zajdą dalej, sporządź notatki, których potrzebujesz, aby uzyskać zdjęcia, powtórzyć złe rzeczy, przemyśleć i ponownie ustawić sekwencje, które zwyczajnie nie działają. Następnie zaplanuj powtórną sesję tak dokładnie, jak zaplanowałeś oryginał. Kiedy rozpocznie się postprodukcja, pobłogosławisz się.
A skoro już o tym mowa, czekaj na ekscytujące zakończenie w przyszłym miesiącu:Edytuj zaplanowaną sesję zdjęciową.
Redaktor współpracujący Jim Stinson jest autorem książki Komunikacja wideo i produkcja.
Pasek boczny:Twoi kluczowi współpracownicy
Wiesz, że dotarłeś do wielkich lig, kiedy podczas sesji możesz mieć przy sobie trzy kluczowe osoby.
Ciągłość. Jeśli scenariusz jest podstawą planu zdjęciowego, osoba ciągłości jest opiekunem tego scenariusza. Masz zbliżenie? Masz w szufladzie wkład pistoletu? Czy nałożyłeś ujęcie szerokie i średnie na tyle, aby zapewnić dobre punkty montażowe? Dobra osoba zajmująca się ciągłością wychwyci każdy problem i poinformuje Cię. Bez względu na to, jak bardzo jesteś kreatywny lub o czym jeszcze myślisz, słuchaj ciągłości!
Kierownik produkcji. Dobry kierownik produkcji wie, kto jest dostępny, które lokalizacje są otwarte i kiedy przyjedzie wynajęty chevrolet '57. Jeśli musisz zmienić plan w czasie rzeczywistym, kierownik produkcji może znaleźć praktyczną alternatywę. Nigdy nie wprowadzaj zmian w planie bez konsultacji z osobą, która jest za niego bezpośrednio odpowiedzialna.
Redaktor. Ciągłość może ci powiedzieć, czy masz pełne pokrycie i dopasowaną akcję; ale tylko redaktor może poskładać rzeczy w głowie i przewidzieć, czy wynik będzie skuteczny. Kiedy pozwalam sobie na luksus, lubię mieć montażystę na planie, upewniając się, że plan zdjęciowy jest przestrzegany — i że to był dobry plan na początek.
Dalej… Edytuj plan!
Jeśli dobrze zaplanowałeś sesję, edycja planu powinna być błyskawiczna. Zobacz teraz.