Światła. Aparat fotograficzny. Akcja. Masz nadzieję. Kierowanie talentami zawodowymi nie zawsze jest łatwe, ale zazwyczaj znają się na swojej pracy. Reżyserowanie nie-aktorów wymaga innego zestawu umiejętności.
Reżyserowanie nieprofesjonalistów może być zarówno satysfakcjonujące, jak i prawdziwym wyzwaniem. Niezależnie od tego, czy jest to córka producenta, czy dyrektor generalny firmy z listy Fortune 500, która nalega na wygłoszenie przemówienia otwierającego, kierowanie nieprofesjonalnymi talentami wymaga pewnej i cierpliwej ręki. Pomocne jest również posiadanie w swoim arsenale kilku pomocnych wskazówek i technik gotowych do wykorzystania w każdej chwili. W tej kolumnie omówimy kilka sposobów na uniknięcie potencjalnych pułapek podczas kierowania nieprofesjonalistami oraz sposoby, aby twój początkujący talent był wygodny i zdolny do zapewnienia doskonałej wydajności.
Profesjonalne czy nieprofesjonalne – oto jest pytanie
Zanim powierzysz swoją produkcję umiejętnościom aktorskim lub mówienia nieprofesjonalisty, musisz zadać sobie kilka pytań:
- Czy masz ścisły termin?
- Czy publiczność krajowa lub nawet regionalna zobaczy Twój projekt?
- Czy konieczne jest, aby skrypt został dostarczony w całości tak, jak został napisany, czy też będziesz w stanie napisać go od nowa, aby ułatwić jego prezentację osobie nieprofesjonalnej?
Jeśli odpowiedziałeś twierdząco na jedno lub więcej z tych pytań, prawdopodobnie powinieneś poszukać specjalisty, który byłby gotów pracować dla ciebie w ramach twojego budżetu. Czemu? Profesjonalista będzie w stanie szybko i efektywnie pracować nad Twoim projektem, wykorzystując lata szkoleń i praktyki, aby dostarczyć skrypt z odpowiednim naciskiem, tonem i tempem. Profesjonaliści nie tylko zaoszczędzą Twój czas, ale także będą mogli zaprezentować scenariusz tak, jak został napisany i dostosować swoje głosy lub odegrać swoje role z myślą o ostatecznym wyniku.
Wyćwiczone umiejętności i polerowanie profesjonalisty zwykle zagrają bardziej efektywnie dla regionalnej lub krajowej publiczności. Talent nie będzie miał rażącego akcentu ani lokalnego charakteru, co zwiększy wiarygodność projektu. Nie oznacza to, że nieprofesjonalne talenty nie będą w stanie zapewnić wartościowego występu – potrwa to po prostu dłużej i będziesz musiał zwracać uwagę na swoją publiczność.
Kierowanie nieprofesjonalistą w narracyjnym utworze
Kluczem do wykorzystania nieprofesjonalnych w utworze narracyjnym jest typografia swoich ról. Rzutowanie czcionek oznacza obsadzenie ludzi w rolach, które bardzo przypominają wyglądem i osobowością. Słynny rosyjski reżyser Siergiej Eisenstein zwykł rzucać rzeźników jako rzeźników i wojskowych jako żołnierzy, aby dodać autentyczności spektaklowi. Chociaż rola, którą obsadzasz, może być jedynie graczem wspierającym w obsadzie zespołowej, wybranie kogoś, kto przypomina tę rolę, znacznie ułatwi wam obojgu. Jeśli jednak producent nalega na obsadzenie swojej córki w głównej roli w produkcji, miej nadzieję, że osoba ta jest podobna do postaci, którą będzie grała, ponieważ w przeciwnym razie będziesz musiał dużo więcej pracować, aby upewnić się, że wykona to, co ty. potrzebować.
Kiedy pracujesz z nieprofesjonalistami na planie narracyjnym, próba jest niezbędna. Upewnij się, że twoi aktorzy są dobrze zaznajomieni z ich blokowaniem (przemieszczaniem się aktora z jednego punktu do drugiego), motywacją do ich kwestii i wszelkimi „biznesami”, które możesz chcieć, aby wykonywali podczas grania swoich ról. Biznes to filmowe określenie działań, które aktor może wykonywać, aby uczynić swoją postać autentyczną. Jeśli kręcisz scenę z matką, możesz kazać jej robić kanapki dla swoich dzieci, zanim uciekną do szkoły. Robienie kanapek to sprawa aktora. Kucharz może przygotowywać posiłki, lekarz wykonujący operację lub policjant czyszczący broń. Bardzo ważne jest, aby biznes był dobrze przećwiczony, aby wyglądał bardzo naturalnie.
Aktorstwo to coś więcej niż dostarczanie linii. Zamieszkuje postać w taki sposób, że staje się realna. Nie ma nic bardziej rozpraszającego niż obserwowanie, jak postać wykonuje czynność, której nie rozumie lub której nie przećwiczyła i nie udoskonaliła. Nieprofesjonaliści, jeśli chodzi o typ, mogą działać całkiem dobrze, jeśli odnoszą się do swoich postaci i są zaznajomieni z rodzajem działalności, do której przypisuje się ich postać.
Podczas gdy znajomość postaci i ich biznesu jest ważna dla amatorów, zrozumienie wymagań technicznych rzemiosła również odgrywa rolę w sukcesie przedstawienia. Przeprowadź talenty po ich scenach i wyjaśnij, co się wokół nich dzieje i jak muszą odnosić się do różnych technicznych aspektów planu. Przyzwyczaj ich do świateł, wszechobecnej załogi, bliskości kamery i wszelkiego innego sprzętu lub personelu, który może zaatakować ich przestrzeń w dowolnym momencie. Niech ćwiczą podchodzenie do swoich znaków i wygłaszanie swoich kwestii podczas wykonywania swoich interesów. Wyjaśnij im, jak blisko może znajdować się pozycja kamery, a także ilość miejsca na ekranie, w którym muszą pracować. Zawsze upewnij się, że przedstawiasz te szczegóły w kategoriach laika, aby Twój nieprofesjonalny talent mógł je łatwo zrozumieć. Rzucanie żargonem w początkujących aktorów nie zrobi nic, aby zbudować ich pewność siebie.
Podczas próby sceny uważnie słuchaj tego, co mówią aktorzy i sposobu, w jaki wypowiadają swoje kwestie. Daj im zachętę, jeśli zdmuchną linijkę lub dwie. Jeśli natkną się na konkretną kwestię, popracuj ze scenarzystą, jeśli jest to możliwe, aby znaleźć sposób na przedstawienie tego samego pomysłu w sposób, w jaki talent może sobie poradzić. Czasami wydaje się, że niektóre słowa nie mieszczą się w ustach aktora, a niewielka zmiana dialogu bez zmiany jego znaczenia pomaga.
Przed zwinięciem taśmy wyjaśnij aktorom typową procedurę wykonania sceny:polecenia, które usłyszą i znaczenie każdego z nich. Im bardziej znajomy i komfortowy jest talent na planie, tym lepszy będzie występ.
Podczas przewijania obserwuj wydajność talentu i upewnij się, że dostajesz to, czego szukasz. Nie bój się strzelać do wielu ujęć. Wyjaśnij aktorowi, czego chcesz podczas każdego ujęcia, i delikatnie kształtuj występ tak, aby oboje byli zadowoleni z efektu końcowego.
Kierowanie nieprofesjonalistą w utworze non-fiction
Najczęściej świat literatury faktu to miejsce, w którym będziesz pracować z nieprofesjonalnymi talentami. Często, gdy tworzysz wideo korporacyjne, klient woli korzystać z pomocy własnych pracowników. Jest to właściwie na twoją korzyść, ponieważ nie będziesz musiał wyjaśniać aktorom czegoś, o czym nie mają pojęcia. To trochę jak typowanie w narracji fabularnej. Talent wie, jak obsługiwać maszyny, mówić żargonem w miejscu pracy lub manewrować w trudnej procedurze.
Pracując z prezesem lub innym personelem administracyjnym, traktuj ich z szacunkiem, ale nie poddawaj się ich żądaniom. Często proszą o wskazówki lub gotowe przemówienia. Oba doprowadzą do bardzo sztywnych i ponurych występów, które ostatecznie nie będą im odpowiadać. Możesz pozwolić im na używanie kartek z notatkami, ale jeśli to zrobią, wpisz duże litery na niebieskich kartach z notatkami i każ im trzymać karty tak, aby były widoczne. Przeprowadź ich przez materiał, aż poczują się komfortowo pracując przed kamerą. Kiedy nakręcisz taśmę, ich wypowiedź będzie o wiele bardziej zrelaksowana, nie będą sprawiać wrażenia, że czytają i zaprezentują informacje w znacznie bardziej wiarygodny sposób niż czytanie przemówienia pisemnego.
Od strony technicznej, pracując z nieprofesjonalistami, upewnij się, że wyjaśniłeś sprzęt, który konfigurujesz, i cel tej konkretnej sesji. Wyłącz światło licznika, aby w oczach talentu nie było jaskrawego czerwonego światła, przypominającego, że są przed kamerą. Dzięki temu nie będą wiedzieć, kiedy kamera się obraca.
Podobnie jak w narracji fabularnej, ćwicz ruchy zarówno kamery, jak i talentu. Jeśli szukasz w skrypcie pewnego akcentu, postaw znak na podłodze i przećwicz ruch z talentem. Uczyń ruch tak prostym, jak to tylko możliwe, aby uniknąć nieporozumień i aby ostateczny wynik był profesjonalny pod względem jakości i tonu.
Rola reżysera
Kierując talentami nieprofesjonalnymi, musisz zachować atmosferę profesjonalizmu i wiary w zdolność talentu do działania na poziomie wymaganym do stworzenia wspaniałego projektu. Przeprowadź ich przez wszystko, bądź cierpliwy, wspieraj i zawsze upewnij się, że twój cel jest bardzo konkretny. Niepewny reżyser oznaczałby zagładę nieprofesjonalistom, którzy mogliby czuć się niekomfortowo przed kamerą i ekipą. Wyjaśnij wszystko na bieżąco i bądź przygotowany na odpowiedzi na pytania, które mogą się pojawić. W razie potrzeby dostosuj skrypt, aby lepiej pasował do ust talentu. Przede wszystkim nie krzycz, nie krzycz ani nie kontynuuj, jeśli zdmuchną linię. Traktuj ich z szacunkiem i życzliwością, a odpowiedzą.
Końcowe cięcie
Praca z nieprofesjonalnymi talentami, choć czasami wydaje się być pochłaniającym wszystko projektem, może być pełna miłych niespodzianek. Jeśli idziesz na plan z planem, cierpliwie pracujesz nad swoim talentem i rozbijasz scenariusz na małe, kęsowe kawałki, twoja sesja powinna odnieść duży sukces.
Redaktor współpracujący dr Robert G. Nulph uczy produkcji wideo i filmów na poziomie uniwersyteckim i jest właścicielem niezależnej firmy zajmującej się produkcją wideo.