Każdy reżyser powinien mieć zdolność do spontaniczności, umiejętność radzenia sobie z nieoczekiwanymi podczas sesji. Jednak pomysłowość na miejscu nie wystarczy. Znacznie zwiększysz swoje szanse na sukces – i zaoszczędzisz czas, pieniądze i energię – jeśli wykorzystasz fazę przedprodukcyjną do stworzenia szczegółowego planu ataku. Jeśli poświęcisz trochę czasu na stworzenie dokładnej listy ujęć, rozważ szczegóły, takie jak dostępność lokalizacji, i odpowiednio dostosuj harmonogram zdjęć, Twoje zdjęcia będą przebiegać znacznie szybciej i płynniej – a obsada, ekipa i klient będą Ci za to wdzięczne.
Skup się na projekcie
Nie istnieje dokładna formuła tworzenia efektywnego harmonogramu zdjęć. Każdy projekt ma inne parametry i względy. Na przykład możesz potrzebować mniej czasu na nakręcenie godzinnego filmu korporacyjnego, który składa się z wywiadów i pokazów w studiu, niż na nakręcenie czterominutowego teledysku, który wymaga synchronizacji ust i różnych lokalizacji.
Tak więc, zanim wpadniesz w szał planowania, musisz najpierw zastanowić się, jakiego materiału potrzebujesz, aby ukończyć projekt. W oparciu o życzenia klienta, cel filmu, docelową publiczność i własną wizję należy przygotować scenariusz zdjęciowy z pomocnymi wskazówkami wideo i notatkami dźwiękowymi. Pomiń fantazyjne scenorysy i zamiast tego skup się na stworzeniu określonej listy ujęć – obejmującej wszystko, od tworzenia ujęć po przekroje – oraz, jeśli to konieczne, kilku schematów oświetlenia, aby zapewnić szybsze konfiguracje podczas nagrywania.
Pomoże Ci to również określić potrzeby sprzętowe. Na przykład, jeśli kręcisz film promocyjny dla firmy budowlanej, możesz chcieć płynnych ujęć, które wymagają dźwigu lub wózka. I odwrotnie, jeśli nagrywasz koncert pod różnymi kątami, będziesz potrzebować wielu kamer, z których każda wyposażona jest w stabilizator.
Aby dowiedzieć się, ile czasu może zająć nakręcenie całego scenariusza, weź pod uwagę, że średnio jedna strona to jedna minuta na ekranie. Oczywiście dokładny termin zależy od dokładnego charakteru projektu. Na przykład sceny pełne dialogów mają tendencję do toczenia się szybciej niż te wypełnione akcją. Od tego momentu zastanów się, ile czasu może zająć przygotowanie każdej sceny, w tym oświetlenie, sprzęt i aranżacja scenografii. Aby zapewnić płynne zmiany ustawień, rozważ najpierw kręcenie ustalonych ujęć, a następnie zbliżenia talentów i przecięcia.
Kluczem do sukcesu jest być realistą, a nie przesadnie ambitnym. Chociaż krótsze harmonogramy są często tańsze – wymagają mniej pieniędzy na wynajem sprzętu, zakup żywności i rekompensatę dla obsady i załogi – znacznie lepiej jest przeszacować, ile czasu będziesz potrzebować, niż pospieszyć produkcję. Dlatego zapewnij sobie dodatkowe miejsce w harmonogramie i bądź szczery ze swoim klientem, jeśli chodzi o Twoje oczekiwania.
Oceń lokalizacje
Następnie sporządź listę wszystkich niezbędnych lokalizacji – od zestawów studyjnych po tereny plenerowe. Jeśli to możliwe, odwiedzaj lokalizacje z wyprzedzeniem i rób zdjęcia, aby wykorzystać je podczas planowania listy ujęć i harmonogramu fotografowania. Jeśli jest to niemożliwe – z powodu ograniczeń czasowych lub innych przyczyn logistycznych – skontaktuj się z kimś, kto może dostarczyć Ci materiał filmowy, obrazy lub pomocne informacje o każdym regionie.
Po ustaleniu, jakich ujęć będziesz potrzebować, sprawdź dostępność każdej lokalizacji i najpierw zaplanuj te problematyczne. Na przykład, jeśli chcesz strzelić w barze, prawdopodobnie będziesz musiał to zrobić wcześniej w ciągu dnia, zanim miejsce zostanie otwarte dla publiczności. Podobnie, powinieneś zaplanować jak najwcześniej ujęcia w plenerze, na wypadek brzydkiej pogody. O ile nie kręcisz filmu korporacyjnego, zwykle jest odwrotnie w przypadku biurowca, który jest zwykle dostępny po zwykłych godzinach pracy.
Jeśli używasz wielu lokalizacji w szerokim regionie, musisz również określić odległość między każdą lokalizacją. Jeśli to możliwe, powinieneś zorganizować harmonogram zdjęć tak, aby zapewnić jak najkrótszy czas jazdy – na przykład łącząc bliskie lokalizacje tego samego dnia. Upewnij się również, że posiadasz pisemne pozwolenia i pozwolenia dla wszystkich lokalizacji; znalezienie alternatywnej strony w dniu zdjęć nie jest zabawne.
Ponadto spróbuj określić wszelkie potencjalne problemy, które mogą mieć wpływ na kręcenie w każdym miejscu, takie jak utrudniony dostęp, oświetlenie i dźwięk otoczenia, ruch uliczny w pobliżu oraz dostępność parkingu, toalet, wody i gniazdek elektrycznych. Jeśli to konieczne, miej na uwadze alternatywne lokalizacje.
Zapamiętaj talent
Niezależnie od tego, czy kręcisz film instruktażowy o ogrodnictwie, czy dokument o organizacji non-profit, z pewnością będziesz musiał mieć do czynienia z talentami podczas sesji. Jeśli tak, dowiedz się, kto pojawia się w każdym ujęciu – i czy są jakieś konflikty w harmonogramie. Podobnie jak w przypadku lokalizacji, nie chcesz odkryć, że ktoś jest niedostępny w dniu zdjęć. Dotyczy to szczególnie dzieci i ich opiekunów, którzy często przestrzegają ścisłych wytycznych dotyczących ich edukacji, warunków strzelania i wyznaczonego czasu.
Tworząc swój harmonogram zdjęć, staraj się zaplanować skomplikowane sceny wcześniej w ciągu dnia, zanim talent się zmęczy – i nie zapomnij zaplanować rozsądnych przerw, które możesz opóźnić, aby zaoszczędzić czas. Na przykład, gdy obsada przerywa się na posiłek, możesz użyć mniejszej ekipy do kręcenia fragmentów, takich jak ujęcia na zewnątrz lub zbliżenia narzędzi. Musisz także zapewnić wystarczająco dużo czasu między sesjami; nawet zagorzali członkowie obsady i załogi potrzebują odpoczynku.
Zdobądź równowagę
Bez względu na to, jak skomplikowana wydaje się sesja, będzie nieskończenie łatwiej, jeśli wcześniej zaplanujesz rozsądny harmonogram zdjęć. Będziesz znacznie mniej zestresowany – podobnie jak twoja obsada, ekipa i klient – jeśli przed kręceniem rozważysz zakres projektu, wymagania dotyczące lokalizacji i potrzeby talentów. Dobrym pomysłem jest również wcześniejsze wyczerpanie problemów związanych z rozwiązywaniem problemów. Na przykład powinieneś mieć na uwadze alternatywne talenty i lokalizacje – na wypadek, gdyby wystąpiło anulowanie w ostatniej chwili lub obawy o pogodę.
Oczywiście to nie jedyne względy. Czasami musisz zaplanować specjalne wydarzenia, skomplikowane akrobacje, sezonowe obawy i inne wyjątkowe problemy. Bez względu na to, jak żmudne może się wydawać planowanie, posiadanie planu i skuteczne przekazywanie go obsadzie, ekipie i klientowi – zapewni, że Twoje zdjęcia zostaną zrealizowane na czas i zgodnie z budżetem.
Laura Martone produkuje filmy, pisze scenariusze i wraz z mężem prowadzi dwa festiwale filmowe.