Oszalałeś z powodu COVID-19 i zamówień na schronienie w domu? Czy wiesz, jak napisać scenariusz? Nigdy nie było lepszego czasu, aby schować się w miejscu i pozostać bezpiecznym za komputerem podczas pisania skryptu, który tkwi w Twojej głowie od lat.
Nie da się skondensować narracji fabularnej w jednym artykule. W ciągu ostatnich 20 lat scenarzyści z listy A i ich pisarski guru udzielali wywiadów do artykułów, wykładów, seminariów i podcastów; niektórzy napisali nawet książki na ten temat. W połączeniu z oprogramowaniem do pisania scenariuszy napisanie pierwszego skryptu nigdy nie było łatwiejsze.
Pierwszy krok
Chociaż zadanie napisania scenariusza może brzmieć monumentalnie, jest łatwy sposób na rozpoczęcie. Przeczytaj scenariusz! Nie próbowałbyś napisać książki bez jej przeczytania; to samo dotyczy pisania filmu. Czytanie skryptów było kiedyś trudne, jeśli nie byłeś już w branży; jednak skrypty są teraz dostępne online. Istnieje kilka darmowych witryn, takich jak Simply Scripts lub Drew's Script-O-Rama. Zasoby te są atrakcyjne dla każdego filmowca na całym świecie, ponieważ dostępne są również przykłady scenariuszy kręcenia, a także przeróbki.
Formatowanie:to ważne
Możesz mieć jedno pytanie, czego agenci szukają w skrypcie? Możesz pomyśleć, że ta historia jest na szczycie listy; niestety tak nie jest. Zazwyczaj agent początkowo przyjrzy się estetyce strony. Czy to w 12 pt. Czcionka kurierska? Czy jest sformatowany w branży? Czy widzisz na stronie więcej bieli niż czerni? Czy Twój scenariusz mieści się w odpowiednim zakresie stron dla gatunku?
Czy to płynie?
Jeśli Twój skrypt przejdzie te testy, agent może przeczytać pierwsze dziesięć stron, aby dowiedzieć się:
- Jaki to rodzaj historii (gatunek)?
- Czy Twoje postacie są interesujące i dobrze zdefiniowane?
- Jakie są ich motywy i co starają się osiągnąć?
Brzmi szorstko? Pomyśl o byciu w domu i oglądaniu filmu. Po 10 minutach, jeśli nie wiesz, o kim i o czym jest ta historia, czy oglądasz dalej? Po początkowych dziesięciu stronach agent przejdzie do końca skryptu i przeczyta ostatnią stronę. Koniec scenariusza powinien wyraźnie rozwiązać konflikt(y) twojej postaci lub osiągnąć jej cel(e). Jeśli Twój skrypt przejdzie te testy, a jednocześnie twórczo podczepi agenta do procesu, wrócą one na stronę 11 i będą czytać dalej.
Długość skryptu
Zazwyczaj każda strona skryptu reprezentuje minutę czasu ekranu. Dopuszczalne liczby stron różnią się w zależności od gatunku. Na przykład większość horrorów ma od 90 do 100 stron. Pomyśl o filmach podobnych gatunkowo do Twojego pomysłu na fabułę. Jak długo są? (Unikaj filmów autorów A-List, ponieważ mogą złamać wszystkie zasady dotyczące pisania scenariuszy, w tym liczby stron). Pamiętaj o tej liczbie stron podczas pisania zarówno arkusza rytmicznego, jak i scenariusza.
Poszukaj informacji
Istnieje wiele znakomitych książek o pisaniu scenariuszy. Uratuj kota Blake'a Snydera! Ostatnia książka o pisaniu scenariuszy, jakiej będziesz potrzebować ma zabawne podejście, a jego beat sheet (punkty fabuły) ułatwia nakreślenie scenariusza. Dla niektórych kontury są złe. Jednak korzystając z arkusza rytmu, twoje postacie mogą nadal kontrolować fabułę, jednocześnie upewniając się, że utrzymuje ona właściwe tempo.
Obejrzyj niektóre ze swoich ulubionych filmów i opisz je, zwracając uwagę na rytmy i czas (kod czasowy) ich wystąpienia. W końcu zauważysz wzorzec, ponieważ odbiorcy lubią strukturę, nawet jeśli nie są tego świadomi. Jeśli podoba Ci się metoda Blake'a Snydera, istnieje kalkulator arkuszy rytmicznych, który wskazuje zakresy stron dla punktów kreślenia, biorąc pod uwagę długość twojego skryptu. Możesz również użyć kalkulatora rytmu podczas pisania krótkich filmów, aby zapewnić prawidłowe tempo.
Wielu pisarzy zmaga się z rozwojem fabuły. O kim naprawdę jest twoja historia? Czy twoja komedia to naprawdę dramat, czy horror to naprawdę thriller? Są to kwestie związane z fabułą i strukturą. Drugie akty (w strukturze trzyaktowej) mogą stanowić wyzwanie. Często znasz początek i koniec historii, ale masz trudności z połączeniem wszystkich kropek, aby się tam dostać. Na szczęście na ten temat napisano wiele, np. Historia . Roberta McKee lub Anatomia historii Johna Truby’ego .
W 1979 roku guru scenarzystów Syd Field wydał swoją przełomową książkę Scenariusz:podstawy pisania scenariuszy . Książka obejmowała klasyczną trzyaktową strukturę opowieści, a także techniczne formatowanie elementów opowieści na stronie. Obecnie oprogramowanie do pisania scenariuszy jest Twoim najważniejszym narzędziem, ponieważ pozwala skupić się na fabule zamiast na marginesach.
Jest oprogramowanie na każdą kieszeń (w tym za darmo!) Final Draft to branżowy standard i zdecydowanie najbardziej dostępne oprogramowanie do tworzenia scenariuszy. Jeśli jesteś na płocie, możesz uzyskać bezpłatne wersje próbne dla większości oprogramowania, w tym bezpłatną 30-dniową wersję próbną Final Draft. Nawet jeśli reżyserujesz i produkujesz swoją funkcję, formatowanie skryptu jest niezbędne; Twoja obsada i ekipa będą oczekiwać, że Twój scenariusz będzie zgodny ze standardami branżowymi. Pamiętaj, że scenariusz to nie tylko twoja historia; to plan dla talentu do odtworzenia filmu, który żyje w twojej głowie.
Spójrzmy na skrypt
Rzućmy okiem poniżej na szybko napisany, przykładowy skrypt:
- „ZEWN. CMENTARZ RZĘD – ŚWIT” to twój kierunek. To nazewnictwo lokalizacji i pory dnia, w której ma miejsce scena, jest również nazywane linią ślimaka. Czasami, szczególnie na początku scenariusza, może zostać dołączony opis tego ustawienia.
- NAZWY POSTACI (wielkimi literami), dialogi i działania będą wyświetlane w formacie bardzo podobnym do sztuki scenicznej.
- Na stronie powinien pojawić się podwójny dialog, w którym dwie postacie rozmawiają obok siebie.
- Litera (w nawiasie) między imieniem postaci a jej dialogiem wyjaśnia, w jaki sposób ta linia powinna zostać dostarczona. Nawiasów należy używać oszczędnie, ponieważ większość talentów wierzy, że sposób, w jaki prowadzą dialog, jest częścią ich pracy interpretacyjnej jako aktora.
- „CIĘCIE DO:” lub „ZANIKANIE DO CZARNEGO”. to elementy zwane przejściami. Podczas „FADE TO BLACK”. jest używany do sygnalizowania końca skryptu, przejścia typu „CUT TO:” są zwykle używane oszczędnie. Zwróć uwagę na różnicę w sposobie odczytywania historii, gdy przejście jest zapisane, utrudniając przepływ, w porównaniu z dalszym, gdy przejście jest pominięte. Jednak notacje takie jak „WSPOMNIĘCIE DO:” mogą być niezbędne do nieoczekiwanego, nagłego przejścia.
- „Push IN” to element strzału, który może również utrudniać przepływ Twojego skryptu. Ponadto reżyserzy i operatorzy uważają, że ich zadaniem jest decydowanie o ruchach kamery.
- „Dzongy” są zapisane wielkimi literami, ponieważ autor chce, aby ten konkretny dźwięk został uwzględniony.
Poproś ludzi o pomoc
Kiedy skończysz swój skrypt, możesz chcieć przeczytać tabelę. W czasach COVID-19 Zoom czyta również. Wyślij swój scenariusz do znajomych i rodziny, rzucając każdemu z nich rolę postaci, aby przeczytać go na głos. Pomogłoby, gdybyś rzucił także narratora, który czyta nagłówki i opisy scen. Czy Twój dialog brzmi naturalnie? Czy Twoje tempo działa? Unikaj przyjmowania ról, aby móc uważnie słuchać i robić notatki. Pomoże to przy następnym przebiegu lub przepisaniu skryptu.
COVID-19 mógł utrudniać kręcenie, ale nadal możesz wytężyć mięśnie filmowe i napisać scenariusz. To łatwiejsze niż myślisz; po prostu zacznij od przejścia FADE IN.