Fotografia postać do ziemi ma główny temat w kontraście z tłem. Światło na ciemności lub ciemno na świetle.
Najbardziej dramatycznym przykładem jest sylwetka.
Nasz artykuł pokaże Ci, jak odtworzyć tę technikę.
Jak stworzyć kontrast w fotografii
Często różnica w świetle kontrastowym tworzy kontrast. Dobre fotografowanie czarno-białych postaci często jest przełamane kontrastem światła.
Możesz mieć więcej światła padającego na obiekt niż na tło. Następnie masz kompozycję figura do tła.
Możesz również stworzyć kontrast tylko przez różnice w kolorach i tonach. Gdy obiekt i tło są w tym samym świetle, ale obiekt ma jaśniejszy lub ciemniejszy odcień niż tło.
Niektórzy ludzie „widzą” dobrą kompozycję fotograficzną. Postrzegają figurę na ziemi, świadomie o niej myśląc. Inni ludzie nie są tego świadomi.
Możesz jednak nauczyć się tej techniki. A im dłużej tego szukasz, tym częściej to zobaczysz.
Dlaczego figura do ziemi jest ważna w komponowaniu fotografii
Czasami kontrast występuje między głównym obiektem a tłem. Natychmiast zauważysz główny obiekt.
Gdy kontrast jest niewielki lub nie ma go wcale, widz może mieć trudności z dostrzeżeniem głównego obiektu.
Użycie figury do podłoża może również nadać głębi Twoim zdjęciom.
Łatwiej jest Twojemu umysłowi rozdzielić elementy na zdjęciach, które są ze sobą kontrastujące.
Obrazy wykorzystujące rysunek do podłoża mają większe szanse na przyciągnięcie uwagi widza. Jest to podstawowa zasada percepcji wzrokowej. Jeśli nauczysz się go dobrze wykorzystywać w swojej fotografii, więcej osób zainteresuje się Twoimi zdjęciami.
Najlepsze ustawienia ekspozycji dla fotografii figura-ziemia
Musisz wiedzieć, jak kamera zarejestruje scenę. Pomoże ci to „zobaczyć”, kiedy warunki są odpowiednie dla figury do ziemi.
Ta scena z tajskim modelem przed tunelem medytacyjnym jest dobrym przykładem.
Kiedy na to patrzyłem, mogłem zobaczyć wiele szczegółów wewnątrz tunelu. Wiedziałem, że byłoby mocniejsze zdjęcie, gdyby ten szczegół nie był widoczny.
Umieściłem model tuż przy wejściu do tunelu, gdzie jest o wiele więcej światła niż dalej. Ręcznie ustawiam ekspozycję. I upewniłam się, że jej skóra ma prawidłowy, naturalny odcień. I że tło jest niedoświetlone.
Moje ustawienia aparatu dla tego zdjęcia to 1/125 sekundy, f4 i ISO 800. Zrobiłem pomiar punktowy z jej twarzy.
Ekspozycja jest niezbędna do uzyskania najbardziej efektywne wykorzystanie tej techniki. Jeśli masz aparat ustawiony w trybie automatycznym lub półautomatycznym, nie będzie działał tak dobrze.
Jeśli używasz miernika punktowego, może to pomóc, ale najlepiej jest mieć większą kontrolę. W trybie automatycznym aparat spróbuje zrównoważyć ekspozycję.
Zrobi zdjęcie ze zbyt dużą ilością szczegółów w obszarach zacienionych i niewystarczającym kontrastem.
Odniesiesz większe sukcesy w przypadku w kontroli ustawień ekspozycji. Może to być w trybie ręcznym lub przy użyciu kompensacji ekspozycji, jeśli używasz trybu automatycznego.
Umieszczenie mojego modelu dalej w tunelu nie dałoby mi tego samego rezultatu. Im głębiej ją umieszczę w tunelu, tym mniej światła będzie na nią padać. Stracisz przewagę kontrastu.
Musiałbym zwiększyć ekspozycję, aby więcej światła dotarło do czujnika. Różnica tonalna między moim modelem a tłem byłaby zbyt bliska. Kolor jej skóry i cegieł w tunelu nie kontrastują ze sobą.
Użyj kontrastu tonalnego w fotografii figury do podłoża
Możesz wykonać fotografię postaci w tle, gdy oświetlenie obiektu i tła jest takie samo.
Upewnij się, że kolor i ton obiektu i tła są wystarczająco różne. Następnie masz przykład figury na ziemi.
Na moim zdjęciu dwóch zabłoconych chłopców, światło na figurach jest takie samo jak w tle. To był pochmurny dzień, a światło było płaskie i równe.
Jest to stosunek do ziemi, ponieważ pokryci błotem chłopcy mają ciemniejszy odcień niż zielona trawa za nimi. Gdyby za nimi znajdowało się mokre, błotniste pole, kontrast byłby niewielki lub żaden.
Możesz wykonać pracę figura-podłoże bez pomocy kontrastu w świetle na obiekcie i tle, ale może to być trudniejsze.
Zwłaszcza, gdy światło jest płaskie i przyćmione, jak w dni, kiedy niebo jest mocno zachmurzone. Szukaj osób noszących ubrania, które kontrastują z tym, co jest za nimi.
Jak rozpoznawać kompozycje figur na tle w codziennych scenach
Szukaj kontrastu i myśl jak światłomierz. Zastanów się, jak światło odbija się od głównego obiektu i od tła.
Czy jest jakaś znacząca różnica? Jeśli tak, możesz stworzyć kompozycję figury do podłoża.
Wskazówki, o których warto pamiętać
1. Aby pomóc Ci zobaczyć kontrast, zmruż oczy . Patrzenie z prawie zamkniętymi oczami rozmyje większość widocznych szczegółów.
Łatwiej jest dostrzec kontrast. Jeśli spróbujesz tej techniki, gdy kontrast jest niewielki lub nie ma go wcale, zobaczysz szarawe rozmycie.
2. Ustaw monitor aparatu na czarno-biały . Zobacz, jak będzie wyglądać scena bez rozpraszania kolorów.
3. Aby być bardziej precyzyjnym, użyj miernika ekspozycji aparatu. Ustaw go na tryb pomiaru punktowego . Umożliwi to wykonanie jednego odczytu ekspozycji z obiektu. I jeden z tła.
Chcesz mieć co najmniej dwa stopnie różnicy między obiektem a tłem. Na przykład na moim zdjęciu starej buddyjskiej zakonnicy otwierającej drzwi świątyni zrobiłem jej punktowy odczyt.
Ustawiłem aparat na 1/80 sekundy, f 2.8 i ISO 400. Aby naświetlić tło moje ustawienia musiałyby wynosić mniej więcej 1/500 sekundy, f/88 i ISO 400.
To różnica ponad pięciu stopni. Kontrast jest znaczący.
W przypadku jasnej sylwetki na ciemnym tle ustawienie ekspozycji będzie inne. Na moim zdjęciu młodego mnicha stojącego w drzwiach odczytałem chłopca z miernika punktowego.
Moje ustawienia to 1/400 sekundy, f 4.5 i ISO 200.
Aby wyeksponować tło moje ustawienia musiałyby wynosić około 1/60 sekundy, f 2.8 i ISO 1600.
Ale ciemne wnętrze pokoju widoczne w otwartych drzwiach tworzy silny kontrast.
Aby zrobić oba te zdjęcia, ustawiłem się tak, aby otwarte drzwi znajdowały się za moim obiektem. Dzięki temu zapewniono kontrast, którego chciałem, a także dobrze wykadrowałem moje obiekty.
Mogłem stanąć trochę po lewej lub prawej stronie podczas robienia któregokolwiek z tych zdjęć. Ale wtedy część ościeżnicy byłaby za moim obiektem.
Kompozycja figury do podłoża nie byłaby skuteczna.
Nawet niewielka zmiana pozycji może wpłynąć na kompozycję.
To zdjęcie uśmiechniętego nowicjusza mnicha nie jest postacią do fotografii naziemnej. Światło dla niego i innych nowicjuszy jest takie samo. Kolor i ton na całym obrazie są bardzo podobne przy niskim kontraście.
Powodem, dla którego jest głównym obiektem, jest jego uśmiech i fakt, że nie można zobaczyć żadnej innej twarzy.
Gdyby był w słońce i pozostali za nim stali w cieniu, byłby większy kontrast. Byłoby to mocniejsze zdjęcie.
Dlaczego ekstremalny kontrast nie jest konieczny
W fotografii figury do podłoża im większy kontrast, tym większy wpływ. Najbardziej ekstremalna jest sylwetka na jasnym tle. Lubię używać czarnego tła w moich portretach studyjnych w plenerze, ponieważ kontrast jest wysoki.
Czasami potrzebujesz wystarczająco wyraźnego tła, aby główny obiekt pozostał w kontekście. Na moim zdjęciu mnichów zapalających świece, gdyby tło było znacznie ciemniejsze, kontekst zostałby utracony.
Gdyby tło było oświetlone powodzią, kontrast byłby mniejszy. Efekt figury w stosunku do podłoża byłby zmniejszony.
W przypadku portretów środowiskowych często najlepiej jest zastosować bardziej subtelny kontrast między nimi.
Na moim portrecie kobiety służącej w restauracji przy ulicy światło na niej jest miękkie i nawet. Dzieje się tak, ponieważ znajdowała się w pobliżu otwartego frontu restauracji.
W głębi pomieszczenia było mniej światła, co tworzyło wystarczający kontrast, by mogła się wyróżniać, a także pokazać swoje otoczenie.
Pozostaje w kontakcie, ale również nieco usunięte, ze względu na subtelny kontrast. Twoje oko jest natychmiast przyciągane. I wydaje się być uniesiona z tła, ponieważ jest lżejsza.
Stwarza to wrażenie głębi na dwuwymiarowej fotografii. Moja bliskość i wybór obiektywu 35 mm do wykonania tego portretu są również czynnikami wpływającymi na postrzeganie głębi.
Przetwarzanie figury do fotografii naziemnej
Nowoczesne sensory kamer są w stanie oddać bardzo szeroki zakres tonalny. Jest to bardziej widoczne w plikach RAW.
Możesz uwydatnić figurę do efektu podłoża podczas przetwarzania końcowego. Jedną z powszechnych metod osiągnięcia tego jest użycie narzędzi do unikania i nagrywania.
Użyj narzędzia do unikania, aby rozjaśnić główny temat kompozycji. Użyj narzędzia do nagrywania, aby przyciemnić tło.
Jeśli miałbyś używać tylko kontroli kontrastu, wpłynęłoby to na cały obraz i nie pomogłoby zbytnio.
Jak korzystać z narzędzi rozjaśniania i ściemniania
Podczas korzystania z narzędzi do unikania i nagrywania należy ustawić bardzo niski poziom ekspozycji, około 5% do 10%. Umożliwi to pracę z tymi narzędziami, dzięki czemu krawędzie dotkniętego obszaru nie będą widoczne.
Możesz pracować nad tą samą częścią za pomocą pędzla o niskiej ekspozycji, aż zobaczysz pożądany rezultat.
Z wystarczającą ilością ostrożna obróbka końcowa umożliwia stworzenie fotografii postaci do podłoża ze zdjęcia o niskim kontraście. Będzie to działać najlepiej, jeśli masz dobrze naświetlony plik RAW.
Na tym zdjęciu rzeźnika na targu stworzyłem kontrast do podłoża. Robił sobie przerwę i zapytałem, czy mógłbym zrobić jego portret.
Wiedziałem, że będzie trochę nieśmiały i nie będzie chciał uwagi swoich kolegów z pracy. Musiałem go sfotografować tam, gdzie siedział.
Pomieszczenie jest oświetlone jarzeniówkami i otwarte po bokach. Światło jest bardzo równomierne, więc kontrast jest niewielki. Ton rzeźnika i tło są bardzo podobne.
Chciałem, żeby bardziej wyróżniał się z tła. Aby to osiągnąć, użyłem narzędzia do uników na około 5%, aby rozjaśnić jego twarz i ramiona. Używałem narzędzia do nagrywania na około 10%, pracując w kółko nad tłem, aż zrobiło się wystarczająco ciemno.
Jaśniejszy kolor pomaga oddzielić go od tła i zapewnia większą głębię na zdjęciu.
Istnieje wiele sposobów zmiany wartości tonów podczas przetwarzania końcowego. Wolę unikanie i spalanie, ponieważ jestem oldschoolowy i tak pracowałem nad odbitkami w ciemni.
Wniosek
Możesz nauczyć się widzieć postać do ziemi. Spaceruj dookoła, mrużąc oczy, aż przyzwyczaisz się widzieć, kiedy to się stanie.
Myśl czarno na białym. Poszukaj kontrastu między figurą a tłem w tonie i oświetleniu. Sfotografuj go, gdy go zobaczysz. Następnie poeksperymentuj ze wzmocnieniem efektu podczas przetwarzania końcowego.
Szukasz więcej świetnych wskazówek dotyczących kompozycji? Sprawdź nasze posty na temat stosowania reguły kursów lub centralnej kompozycji!