Henri Cartier-Bresson był francuskim fotografem, który często używał fotografii 35 mm. Był fotografem ulicznym, który miał stać się również mistrzem szczerej fotografii. Wywarł również wpływ na świat fotografii na wiele różnych sposobów.
Definiując fotografię jako „uchwycenie decydującego momentu”, Bresson zastosował to do sposobu, w jaki fotografował świat. Decydującym momentem jest moment, w którym fotograf postanawia działać.
Bresson wpłynął na świat fotografii na wiele różnych sposobów. Tutaj przyjrzymy się sześciu technikom kompozycyjnym zastosowanym przez Henri Cartier-Bressona. Jego celem jest pomoc i prowadzenie fotografa z inspiracją od mistrza tej dziedziny.
Dlaczego tworzenie kompozycji jest trudne?
Techniki komponowania są trudne do opanowania, ponieważ musisz widzieć rzeczy spójnie. Fotograf nie widzi sceny w taki sam sposób jak wszyscy inni. To umiejętność, którą możesz poprawić, ale jest bardziej złożona niż nauka technicznych aspektów fotografii.
Powiedzmy, że znalazłeś idealną lokalizację, ale czujesz, że czegoś jej brakuje. Jeśli posiadasz wiedzę techniczną, będziesz w stanie prawidłowo oddać strzał. Jednak Twoje zdjęcia mogą wyglądać nudno bez tworzenia atrakcyjnej kompozycji.
To jeden z powodów, dla których zwracamy się ku mistrzom fotografii. Ich praca jest inspirująca i możemy się wiele nauczyć ze sposobu, w jaki komponowali swoje obrazy.
Techniki kompozycji Henri Cartier-Bressona
Henri Cartier-Bresson był fotografem humanistą. Fotografia humanistyczna jest jak fotoreportaż, skupiony bardziej na ludzkich elementach niż na nowościach. W fotografii humanistycznej wymagana jest większa empatia i umiejętność pokazywania sytuacji z perspektywy obiektu.
Te sześć technik, również pod wpływem surrealizmu, pokazuje, w jaki sposób Bresson podszedł do obu.
1. Rysunek do ziemi
Rysunek do podłoża to relacja między obiektem a tłem obrazu. Ta technika kompozycyjna mówi, że oba obszary muszą być zróżnicowane. Oznacza to, że temat należy oddzielić od tła. W tym celu muszą kontrastować. Możesz to osiągnąć, używając kontrastu, czerni i bieli lub różnic tonalnych.
Kontrast zapobiega wtapianiu się obiektu w tło. Sprawia, że jego kształt i forma wyglądają na mocniejsze.
Korzystanie z tej techniki to świetny sposób, aby obiekt w kadrze był bardziej solidny.
2. Podobieństwo / powtarzalny motyw
Powtarzanie to świetna technika kompozycyjna, dzięki której obraz jest ciekawszy.
Weźmy na przykład zdjęcie Bressona przedstawiające Szkołę Baletową Bolszoj. Widzimy młode baletnice w tej samej pozycji, stojące za sobą. Ich postawa i sukienki są prawie takie same. To sprawia, że temat jest powtarzalny, a tancerze baletowi wyglądają podobnie.
Możesz również zauważyć, że wszystkie mają kokardy we włosach, nawet jeśli są inaczej ułożone. Wygląda na to, że baletnica była najbliżej wklejona do różnych części obrazu.
W kadrze wielokrotnie pojawia się również balet i jego kręcona dekoracja. Zwróć uwagę, jak balet baletowy prowadzi nasze oczy przez cały obraz.
Zaczynamy od spojrzenia na najbliższą baletnicę, a następnie przesuwamy się w dół. Następnie zwracamy oczy w prawo, aby spojrzeć na ostatnią baletnicę w tle.
Gdyby była tylko jedna tancerka baletowa, nie spędzalibyśmy tyle czasu na oglądaniu zdjęcia. Powtarzanie wzmacnia wpływ obrazu.
3. Gra cieni
Cienie są niezbędne w fotografii. Fotografia polega na malowaniu światłem. Nie możesz mieć światła bez ciemności.
Cienie mogą oferować nam kształty, formy i tekstury jako nakładkę w dowolnej scenie. Dają nam dwie sceny w jednym kadrze. Tutaj, na obrazie Bressona, pomysł nie jest inny.
Cień to odcisk szczytu budynku, odtwarzany na ścianie sceny.
Zwróć uwagę na śpiącego mężczyznę na obrazku. Śpi na szczycie drugiego budynku. Z powodu cieni wygląda, jakby spał w wieży, pod ozdobionym dachem.
Cienie nadają Twoim zdjęciom różne znaczenia, czyniąc je bardziej interesującymi.
4. Przekątne / Złoty Trójkąt
Henri-Cartier Bresson często używał do kompozycji przekątnych, a raczej złotego trójkąta. Ta technika jest połączeniem zasady trójpodziału i ukośnych linii.
Wyobraź sobie scenę, w której obiekt leży na ukośnej osi obrazu. Teraz wyobraź sobie, że wzdłuż tej linii 1/3 lub 2/3 wzdłuż tej linii jest skrzyżowaniem. To jest punkt, w którym powinna znajdować się interesująca część obrazu.
Przekątne wciągają wzrok widza w kadr, a skrzyżowanie go tam utrzymuje. Spójrz na poniższy obrazek przedstawiający dwoje kochanków w pociągu.
Ukośna linia przebiega w poprzek kobiety, gdzie spoczywają ich głowy.
To sprawia, że obraz jest ciekawszy niż tylko figury w środku kadru.
5. Spirala Fibonacciego
Pragnienie równowagi leży w ludzkiej naturze. Kiedy obraz staje się zrównoważony, brakuje mu napięcia i daje poczucie harmonii. Spirala Fibonacciego oferuje dokładnie taką koncepcję.
Występuje pod wieloma innymi nazwami, takimi jak Złota Spirala, Phi Grid lub The Golden Ratio.
Ta koncepcja opiera się na ciągu liczb zwanym ciągiem Fibonacciego. Stosunek 1:1,618, który po podzieleniu daje wykładniczo rosnącą linię. Wygląda jak spirala na naszym następnym obrazie.
Spirala Fibonacciego pojawia się również w naturze. Pomyśl o muszlach łodzików, skręcie szyszek lub ułożeniu nasion słonecznika.
Nie musisz być ekspertem od matematyki, aby użyć tej techniki kompozycji w swojej fotografii. Musisz tylko nauczyć się spirali i wszystkich ośmiu pozycji, które spirala może mieć na twoich obrazach. Najciekawsze części sceny powinny znajdować się na skrzyżowaniu. Nasze oczy podążają za tą fikcyjną linią, lądując na tym skrzyżowaniu. Jest to najlepsze rozwiązanie, gdy krajobraz oferuje widzowi również wizualną przyjemność.
6. Decydujący moment
Wreszcie dochodzimy do koronnego osiągnięcia Bressona. Decydujący moment miał znaczący wpływ na kompozycję fotografii w historii.
Nie chodzi o wykadrowanie obiektu, a bardziej o to, kiedy uchwycić scenę. Tutaj moc leży po stronie fotografa.
Obraz Bressona przedstawiający mężczyznę skaczącego do kałuży dostarcza wielu pytań i informacji. Elementy zdjęcia nie byłyby takie same na sekundę przed lub po zrobieniu zdjęcia.
Nie jesteśmy pewni, czy kałuża jest na tyle płytka, by nie zamoczyć dokładnie naszego tematu. Wiemy, że mężczyzna jest wystarczająco odważny, by spróbować.
Może wiedzieć coś, czego my nie wiemy, ponieważ jesteśmy ograniczeni naszą pozycją i perspektywą.
O sekundę za wcześnie i nigdy nie wiedzielibyśmy, czy mężczyzna zamierza skoczyć, czy nie.
Fotografia opiera się na tym, co uchwycisz w tej sekundzie, a nie przed lub po. To, co czyni fotografa, to umiejętność uchwycenia odpowiedniego momentu.
Wniosek
Te techniki kompozycji Henri Cartier-Bressona można dostosować do wielu różnych sytuacji. Najważniejszym aspektem każdego z nich jest ćwiczenie i strzelanie, kiedy tylko masz okazję.
Miej silną wizję podczas strzelania. Obserwuj otoczenie przed naświetleniem obrazu. Najpierw wyszukaj techniki kompozycji, których możesz użyć, aby poprawić swoje zdjęcie. Następnie możesz spojrzeć w wizjer i uchwycić scenę.
Rób wspaniałe zdjęcia każdego dnia dzięki naszemu kursowi intuicyjnej kompozycji!