Fotografia filmowa wygląda jak zrzut ekranu z filmu.
Polega na kontrolowanym oświetleniu i kompozycji, doborze obiektywu i ukierunkowaniu modelu. I trochę wiedzy na temat przetwarzania końcowego.
W tym artykule pokażę, jak tworzyć portrety o kinowym wyglądzie.
Orientacja kamery w kinowych portretach
Aspekt kamery musi być poziomy, aby stworzyć portret kinowy. Filmy mają szerszy współczynnik proporcji niż aparaty fotograficzne.
Musisz o tym pamiętać podczas komponowania portretów.
Zostaw wystarczająco dużo miejsca nad lub pod obiektem. Albo nie będziesz mieć miejsca, aby dobrze go przyciąć.
I włącz wyświetlanie siatki aparatu lub wizjera. Pomoże Ci to dopasować portrety do odpowiednich wymiarów.
Wizualne opowiadanie historii
Filmy dotyczą opowiadania historii. Portrety filmowe również muszą opowiadać historię.
Muszą powiedzieć widzowi coś o postaci. Ale nie zawsze musi to być oczywiste.
Tworzenie fotograficznej opowieści polega na wyreżyserowaniu modela i kompozycji.
Musisz dobrze komunikować się ze swoją modelką, aby zrozumiała, czego od niej chcesz.
Muszą znać Twoją wizję i pomysł, który chcesz wyrazić poprzez portret.
Zdjęcie poniżej było jednym z pierwszych Zrobiłem podczas dwudniowej sesji w Bangkoku.
Moja modelka była zdenerwowana i to pokazywało. Ale wyjaśniłem, że chcę naturalnie wyglądających zdjęć. Celem było skupienie się na niej z trzema pozostałymi modelami w tle.
Przeprowadziłem ją przez to i zrozumiała intencje. Potem zasugerowałem, żeby użyła swojego telefonu jako rekwizytu.
Zadzwoniła do koleżanki i porozmawiała z nią. Rezultatem jest naturalny portret.
Wszystko wokół twojego modelu jest ważne dla opowiadania historii. Jeśli w Twojej kompozycji znajdują się elementy, które nie wspierają Twojej historii, usuń je.
Lub przesuwaj model, aż niechciane elementy wyjdą z kadru.
Na tym zdjęciu mojego przyjaciela była ciężarówka w lewo. Nie dodało to niczego do historii, więc jej nie uwzględniłem.
Krowy to robią, ponieważ są częścią wiejskiego krajobrazu.
Czasami nie potrzebujesz tła. Charakter tematu może być wystarczająco mocną historią.
Działa to najlepiej, jeśli masz bardzo pewną siebie i ekspresyjną modelkę.
Jak kontrolować kompozycję, aby uzyskać kinowy wygląd
Sposób, w jaki komponujesz kinowe portrety, musi wspierać twoją historię. Wybór obiektywu i ustawienia przysłony będzie miał duży wpływ. Ważny jest również wybrany przez Ciebie kąt widzenia.
Wielu fotografów filmowych woli używać teleobiektywów, ponieważ kompresują one scenę. Często łatwiej jest uzyskać twórczo rozmyte tło przy użyciu dłuższego obiektywu.
Lubię robić kinowe portrety z obiektywem 35 mm na pełnoklatkowym korpusie.
Zrobiłem to zdjęcie w pociągu Sky Train w Bangkoku za pomocą mojego aparatu 35 mm f1. 4 soczewki. Lokalizacja oznaczała, że musiałem być blisko mojego modelu.
35 mm był idealny, aby uwzględnić również część otoczenia.
Znalezienie równowagi w bokeh może być skuteczniejsze niż całkowite rozmycie. Wiele kinowych portretów nie zawiera żadnych informacji wspierających fabułę. To nie zawsze działa dobrze.
Zmiękczenie tła zbyt mocno może pozbawić portret znaczenia.
Kontroluj tło. Wszystko nie musi być ostre ani totalnie rozmyte. Zamiast tego spraw, aby był wystarczająco miękki, aby nadal był rozpoznawalny, ale nie rozpraszał.
Sceny filmowe są często kombinacją różnych kątów przedstawiających ten sam obiekt. Scena może zaczynać się pod niskim kątem, przechodzić w widok z góry, a następnie kadrować z bliska.
Poszukaj różnych perspektyw. Wypróbuj więcej niż pierwszy ujęcie, o którym myślisz, ponieważ będzie to fotografować większość ludzi.
Obejrzyj swoje ulubione filmy, aby znaleźć inspirację. W jaki sposób reżyser wykorzystuje kąt kamery, aby stworzyć i wzmocnić ton swojej historii?
Ustawienie kamery nad głową dodaje dramatyzmu temu zdjęciu. Ustawienie pary tak, jak chciałem, aby mieć odpowiedni kąt i światło, było trudne, ale opłaciło się.
Kontrolowałem oświetlenie, aby jej twarz była najjaśniejsza, ale wciąż miała wystarczająco dużo światła na jego twarzy i tatuażu. Wysoki punkt widzenia pozwolił mi mieć jej twarz obok tatuażu, a jego twarz również w kadrze.
Dlaczego powinieneś używać różnych kompozycji
Twórz kompozycje zbliżeniowe, średnie i szerokie. Filmy często zawierają kombinację tych trzech, aby zbudować fabułę.
Ustalając scenę, reżyser użyje szerokiego kąta. Daje to widzowi szeroką perspektywę sceny i zaczyna budować historię w jego umyśle. Możesz umieścić osobę na pierwszym planie lub dalej, aby zrobić szeroki portret kinowy.
Widok średni pokaże więcej szczegółów i będzie bardziej relacyjny. Pomoże to rozwinąć uczucia i przekazać poczucie więzi.
Zbliżenia budują emocje i intymność. Dzięki obiektywowi szerokokątnemu możesz wyrazić bardziej intensywne wrażenia z bliska.
Wyświetlanie szerokich, średnich i bliskich portretów jako serii uzupełni Twoją historię. Będzie również imponująco wyglądać na Twoim kanale Instagram i innych mediach społecznościowych.
Jak używać kinowego oświetlenia w fotografii
Oświetlenie w filmach jest zawsze główną częścią produkcji. Podczas pracy przy świetle dziennym reżyserzy będą czekać na odpowiednie warunki.
Styl i technika oświetlenia są różne. Są całe filmy kręcone tylko w określonych porach dnia lub przy takim samym ustawieniu oświetlenia. Ma to na celu osiągnięcie pożądanego nastroju. Użyj tych technik podczas tworzenia serii kinowych portretów.
Kontrola oświetlenia jest niezbędna. Musi wyglądać celowo. Nie możesz pozostawić tego przypadkowi, inaczej twój portret nie opowie historii. Im większy cel kryje się za użyciem oświetlenia, tym silniejsza opowieść wizualna, którą opowiesz.
Styl zależy od historii. Styl oświetlenia filmowego o wysokim kontraście noir będzie wspierać portrety o dużym dramatyzmie. Miękkie światło stworzy bardziej romantyczny lub kontemplacyjny nastrój.
Wiele świateł stworzy inny nastrój niż pojedyncze światło. Upewnij się, że Twój styl oświetlenia podkreśla charakter Twojej historii.
Przetwarzanie zdjęć filmowych
Niektóre aparaty mają wstępnie ustawione opcje, z którymi możesz poeksperymentować, aby uzyskać kinowy wygląd.
Przetwarzanie pliku obrazu RAW to najlepszy sposób na stworzenie nastroju i odczucia dla portretów kinowych. Pewna ilość desaturacji jest powszechna, aby uzyskać odpowiedni wygląd. To część kinowego wyglądu fotografii.
Możesz też spróbować renderować portrety w czerni i bieli. Nie tylko przez zmniejszanie nasycenia, ale przez ostrożne manipulowanie tonami.
Wtyczka Silver Efex Pro 2 do programu Photoshop to doskonałe narzędzie do konwersji kolorowych zdjęć na czarno-białe.
Pamiętaj o historii, którą jesteś wymowny. Dopasuj obróbkę końcową do charakteru Twojego portretu. Jeśli wyrażasz romantyczne uczucia, nie używaj ostrego przetwarzania, zrób to delikatnie.
Jeśli chcesz wzmocnić dramaturgię portretu kinowego, dodaj kontrast, aby uzyskać wyrazistość.
Filmy mają współczynnik proporcji, który jest szersze niż 35 mm lub przycięte aparaty fotograficzne z matrycą. Format ramki wynosi 2,35 do 1, podczas gdy format ramki 35 mm to 1,5 do 1.
Przytnij portret, aby pasował do kształtu koperty, który widzimy podczas oglądania filmu. To uruchamia podświadome połączenie w umyśle widza. Zdjęcie od razu daje wrażenie kinowego charakteru ze względu na kształt.
Dokonanie wyboru ciasnego przycięcia czubka głowy i zdjęcia większej części z dołu było łatwe. Tworzy to prawidłowy stosunek wymiarów do ekranu filmu.
W tym celu stworzyłem nowy dokument w Photoshopie ze współczynnikiem 2,35 do I. Zrobiłem to 3840 szerokości i 1634 wysokości. Następnie otworzyłem zdjęcie i przeciągnąłem je do nowego dokumentu, aby wykonać kadr o prawidłowych wymiarach.
Wniosek
Eksperymentuj z oświetleniem, kątem kamery, kompozycją i wyborem obiektywu. Naśladuj te rzeczy od swoich ulubionych reżyserów filmowych.
Przećwicz różne metody przetwarzania końcowego. Wypróbuj to samo zdjęcie w czerni i bieli, bez nasycenia. Następnie z dodatkowym kontrastem lub z mniejszym kontrastem. Porównaj wyniki i zdecyduj, który Ci się bardziej podoba.
Pamiętaj, aby zapamiętać swoją historię. To klucz do tworzenia dobrych kinowych portretów i rozwijania rozpoznawalnego stylu. Staraj się zachować równowagę w temacie, oświetleniu, tle i obróbce końcowej.
Bądź z nimi spójny, a wkrótce wyłoni się Twój styl fotografii kinowej.
Jeśli Twoim głównym gatunkiem fotografii są portrety, być może masz słyszałem o PortraitPro 17, zaprojektowanym specjalnie do edycji twarzy. Sprawdź naszą recenzję programu Portrait Pro tutaj.