Następnym razem, gdy pójdziesz do filmu lub wypożyczysz wideo, zwróć szczególną uwagę na sposób, w jaki reżyser wykorzystuje oświetlenie, aby stworzyć nastrój w scenie. Dobrzy projektanci oświetlenia bardzo ściśle współpracują z reżyserami, aby stworzyć schemat oświetlenia, który dodaje dramatyzmu scenie i intensyfikuje emocje, które często po prostu przypisujemy aktorom lub akcji. Oświetlenie może sprawić, że scena będzie szczęśliwa, smutna, tajemnicza, a nawet niebezpieczna.
W tej rubryce omówimy różne sposoby konfiguracji oświetlenia, aby uzyskać różne odczucia emocjonalne w tej samej scenie. Omówimy rozmieszczenie światła, kolor, siłę i wariacje na temat podstawowego ustawienia klucza, wypełnienia i podświetlenia, które są używane w oświetleniu trzypunktowym.
Jakość światła
Aby opanować sztukę zmiany nastroju za pomocą oświetlenia, musisz pamiętać o kilku podstawowych zasadach. Twardość lub miękkość światła dramatycznie wpływa na nastrój. Im bardziej rozproszone jest światło, tym bardziej miękkie i gładsze będzie wyglądało. Aby łatwiej to zapamiętać, spójrz na cień rzucany przez słońce. W jasny słoneczny dzień cień jest ciemny, a krawędzie bardzo ostre, ponieważ słońce jest mocnym, intensywnym światłem. Nazywamy to twardym oświetleniem. W pochmurny dzień cienie mają bardzo mało wyrazistości i są miękkie na krawędziach. Dzieje się tak, ponieważ słońce zakrywa ogromna warstwa dyfuzyjna chmur. Nazywamy to miękkim oświetleniem.
Pobaw się ze swoimi światłami i przekonaj się, jak kontrolować twardość lub miękkość światła. Pamiętaj też, że intensywność światła zależy od odległości od obiektu. Jeśli podwoisz odległość światła od talentu, zmniejszysz jego intensywność o jedną czwartą. Jeśli zmniejszysz o połowę odległość między światłem a talentem, zwiększysz intensywność światła czterokrotnie. Mając te koncepcje za pasem, chodźmy do studia.
Kontrolowanie nastroju
Jakość ogólnego schematu oświetlenia i jego wpływ na nastrój często zależy od relacji między oświetleniem głównym i wypełniającym. Jeśli mają mniej więcej taką samą intensywność, scena będzie postrzegana jako jasna i szczęśliwa. W miarę jak wypełnienie staje się coraz mniej intensywne, scena staje się bardziej dramatyczna. Podświetlenie również odgrywa pewną rolę. Im intensywniejsze podświetlenie, tym bardziej dramatyczny efekt.
W studiu lub w salonie, w zależności od tego, co jest wygodniejsze, ustaw miejsce z miejscem dla dwóch osób do rozmowy. Możesz posadzić je na osobnych krzesłach lub na kanapie lub ławce. Przez całe ćwiczenie mają mówić normalnie i mówić te same rzeczy bez dodawania emocjonalnych akcentów do swoich słów lub mowy ciała. Niech oświetlenie tworzy nastrój.
- SETUP ONE
Emocjonalnie neutralne oświetlenie
Pierwsza konfiguracja będzie podstawowym ustawieniem neutralnym emocjonalnie. To jest to, co nazywamy konfiguracją wysokiego klucza. Ten rodzaj oświetlenia jest powszechnie stosowany w wiadomościach, teleturniejach i sitcomach. Oświetlenie rzuca bardzo mało cieni i sprawia, że wszystko wydaje się jasne i szczęśliwe.
Umieść swoje światła w standardowych, trzypunktowych pozycjach oświetlenia dla jednej kamery za pomocą przycisku i wypełnij tak, aby obejmowało obu uczestników. Ustaw kluczowe światła około 45 stopni nad obiektami. Kluczowym światłem dla osoby po lewej będzie światło wypełniające dla osoby po prawej i vice versa. Dodaj dodatkowe podświetlenie, aby każdy z nich miał własne podświetlenie. Upewnij się, że wszystkie światła mają taką samą intensywność i są dość miękkie. Możesz użyć mocnego materiału dyfuzyjnego z przodu instrumentów, aby je nieco zmiękczyć. Teraz zmieńmy ustawienia oświetlenia, aby stworzyć inny nastrój.
- USTAWIENIA DRUGI
Dramatyczne/poważne oświetlenie
Do Instalatora 2 będziesz musiał dodać kilka flag. Flaga to ruchoma klapka umieszczona przed źródłem światła, która rzuca cień i zapobiega rozlewaniu się światła na obszary, w których go nie chcesz. W tej konfiguracji każdy z talentów będzie oświetlony światłem kluczowym, ale światło wypełniające zostanie nieco zmniejszone. Oznacz klucz i wypełnij lampki, aby wyciek nie spadł na drugą osobę. Oznacz także tylne światła, aby upewnić się, że ich wyciek nie uderzy w drugą osobę. Efekt, jaki powinieneś uzyskać z tej konfiguracji, to taki, w którym jest trochę bardziej emocjonalne napięcie. Po bokach talentu pojawią się cienie, a oświetlenie będzie nieco bardziej dramatyczne. Ten rodzaj oświetlenia sugeruje, że aktorzy dyskutują o poważnej sytuacji. Dodajmy więcej dramatu.
- USTAW TRZECIE
Oświetlenie silne/emocjonalne
W przypadku konfiguracji 3 usuń materiał dyfuzyjny z przodu lamp, aby zwiększyć ich twardość. Przesuń również klucz i wypełnij dalej od siebie, aby uzyskać większą separację ich wiązek. Te proste zmiany przyniosą dramatyczny efekt. Światło padające na talent stworzy twardą linię cienia i odpowiednio oznaczone powinno wywołać wrażenie mrocznych, silnych emocji. Powinieneś jednak nadal widzieć tło. Daje to odbiorcom poczucie normalności, ponieważ mają obiekty odniesienia, na których mogą się przyczepić. Zmieńmy to.
- USTAWIENIA CZTERY
Oświetlenie o wysokiej intensywności
Setup 4 wprowadza styl zwany oświetleniem kamei. Podnieś kluczowe światła tak, aby znajdowały się sześćdziesiąt stopni nad każdym z talentów. Oznacz światła, aby nie dochodziło do ścian. Powinieneś skupić się i oznaczyć tylne światła tak, aby uderzały tylko w obiekty. Będziesz także chciał odsunąć tylne światła lub rozproszyć je, aby były mniej intensywne. Rezultatem powinna być dramatycznie oświetlona scena, w której zobaczysz swój talent zawieszony w przestrzeni bez ścian. Powinno to wytworzyć uczucie wielkiego dramatu, intensywności nastroju, głębokiej miłości lub głębokiego przerażenia. Bez punktu odniesienia ścian, publiczność przybliża się do talentu tworzącego silną więź emocjonalną. Reżyserzy często używają tego rodzaju oświetlenia, aby zintensyfikować sceny i stworzyć wrażenie zbliżającej się zagłady lub dramatycznie wzmożonych emocji.
- USTAWIENIA PIĘĆ
Intrygujące oświetlenie
Umieszczając pojedyncze podświetlenie wysoko nad i pomiędzy dwoma talentami, tworzysz jeszcze inny nastrój. Znowu można ukazać nastrój samotności lub zagrożenia, a może nawet zakazaną miłość. Pojedyncze światło działa jak latarnia uliczna w jakimś odludnym zakątku świata. Jeśli dodasz trochę mgły do miksu, będziesz miał zdecydowanie mocną konfigurację oświetlenia.
- SETUP SIX
Oświetlenie sylwetki
Idąc o krok dalej w temacie, który stworzyliśmy, pomyśl o sylwetce. To dodaje poczucia zagrożenia, zakazanego romansu lub utrzymywania tajnej tożsamości. Aby ta konfiguracja była skuteczna, musisz upewnić się, że żadne światło nie zostanie odbite od talentu. Skieruj pojedyncze światło na zestaw za twoim talentem, oświetlając tło, pozostawiając je w cieniu.
- Świeć to dobrze
Niezależnie od tego, czy strzelasz do radosnego, głośnego oświetlenia, takiego jak w teleturniejach, czy też do mrocznego i tajemniczego oświetlenia tajemniczego morderstwa, możesz skorzystać z opisanych tutaj zasad. Współpracuj z nimi, aby stworzyć własną specjalną sygnaturę oświetleniową. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że oświetlenie jest bardziej sztuką niż nauką. To potężne narzędzie, które może komunikować różne nastroje tej samej sceny. Więc następnym razem, gdy oświetlisz swój zestaw, zwiększ jego intensywność emocjonalną za pomocą dramatycznej konfiguracji.