W porządku, opanowałeś już podstawy talentu oświetleniowego:oświetlenie kluczowe, wypełnienie i tylne, a może plusk w tle. Ale to uniwersalne podejście nie uwzględnia Abla, cuda bez podbródka, Bravo, który jest zbyt odżywiony, ani Charliego, którego pseudonim to Schnozz. Aby rozwiązać problemy (i możliwości) różnych przedmiotów, musisz użyć różnych technik; więc oto kilka umiarkowanie zaawansowanych strategii oświetlania twarzy.
Wyjaśnimy, jak wysmuklić Bravo i zminimalizować honker Charliego; ale zanim zaczniesz oświetlać twarz, musisz cofnąć się o dwa kroki i określić efekt, który chcesz osiągnąć oraz styl, jaki zastosujesz, aby go osiągnąć. (Oczywiście decyzje te dotyczą całego oświetlenia, ale skupimy się tutaj tylko na twarzach). Kontrola nad efektem i stylem oświetlenia oddziela prawdziwych filmowców od weekendowych wojowników.
Kwestia stylu
Chociaż teorie dotyczące stylu oświetlenia mogą stać się dość ezoteryczne, praktyczne podstawy są proste. Istnieją tylko cztery podstawowe style oświetlenia:naturalizm, realizm, piktorializm i ekspresjonizm.
Naturalizm to oświetlenie zasadniczo niewidoczne dla widza. Reżyserzy pracujący w stylu naturalistycznym kręcą zdjęcia, by sprawiać wrażenie używania tylko dostępnego światła. Oznacza to, że oświetlenie tworzy dokładnie ten sam efekt, co naturalne niebo, okno, świetlówka lub światło lampy. Aby oświetlić w stylu naturalistycznym:
- Polegaj głównie na dostępnym świetle, wzmacniając je tylko tam, gdzie jest to konieczne dla jakości obrazu.
- Pracuj z dużymi źródłami światła, takimi jak miękkie pudełka lub banki fluorescencyjne, aby symulować naturalne oświetlenie.
- Pozwól, aby najciemniejsze obszary zaciemniały się, jeśli to konieczne, poprzez wyeksponowanie jasnych i średnich tonów.
- Wyeliminuj wszystko, co wygląda jak dramatyczne oświetlenie filmowe.
- Ogólnie rzecz biorąc, dąż do bezartystycznego i realistycznego wrażenia dokumentalnego.
W oświetleniu twarzy naturalizm oznacza duże kluczowe światła źródłowe (symulujące okna, sufitowe lampy fluorescencyjne itp.) lub małe klucze źródłowe umieszczone poniżej średniej, aby imitować lampy pokojowe. Światło wypełniające powinno być niewykrywalne przez cywilów, a artystyczne lampy do włosów są zabronione. (Aby oddzielić obiekt od tła, upewnij się, że występuje naturalna różnica w kolorze lub kontraście).
Realizm naśladuje naturalne oświetlenie, ale trochę je wzmacnia, aby uzyskać efekt. Aby oświetlić realistyczny styl:
- Upewnij się, że oświetlenie jest motywowane przez rzeczywiste źródła, takie jak okna i lampy pokojowe.
- Używaj małych, kontrolowanych źródeł światła do klawiszy i dużych, miękkich źródeł do wypełnienia.
- Utrzymuj oświetlenie obręczy dość dyskretnie:często wystarczy odkurzyć włosy i ramiona w celu oddzielenia tła.
W realistycznym oświetleniu możesz zmyć tło światłem, aby uzyskać efekt, ale unikaj oczywistych wzorów. Ustaw intensywność światła wypełniającego, aby rozjaśnić cienie bardziej agresywnie niż w świetle naturalnym, ale nadal nie jest to zbyt oczywiste.
Realistyczne oświetlenie portretowe zapewnia przyzwoity kontrast między stroną kluczową a stroną wypełnienia twarzy. Generalnie oświetlenie twarzy, aby wyglądały nieco jaśniej niż ciała, subtelnie je podkreśla.
Większość filmów i programów korporacyjnych stworzonych na potrzeby telewizji wykorzystuje realizm. Większość filmów chlebowych jest również oświetlona realistycznie.
Piktorializm to styl klasycznych hollywoodzkich filmów nakręconych przed latami sześćdziesiątymi. W tym stylu oświetlenie nadal jest motywowane naturalnymi źródłami, takimi jak światło dzienne czy światło lamp, ale intencja jest szczerze „artystyczna” (wpływowy podręcznik oświetlenia z tego okresu nosił tytuł Malowanie światłem). Aby oświetlić w stylu obrazkowym, należy:
- Ustaw kluczowe światło wysoko i z boku obiektu.
- Umieść wypełnienie naprzeciwko klawisza (więc jeśli światło klawisza ma 30 stopni w lewo, wypełnienie będzie około 30 stopni w prawo).
- Rozbij tło wzorami światła i cienia, używając ciasteczek (sylwetki w kształcie umieszczone przed światłami).
Obrazkowe oświetlenie twarzy zapewnia wygląd studyjny, który w najlepszym wypadku przypomina Garbo z MGM, ale w najgorszym przypomina zdjęcia kubkowe ze starego rocznika liceum.
Ekspresjonizm to szczerze nierealistyczny styl, którego intencją jest przekazywanie emocji. Od Gabinetu doktora Caligari po Edwardsa Nożycorękiego, ekspresjonistyczne oświetlenie sprawia, że obraz nalega:„Cześć:to nie jest życie; to film!” Nie ma reguł dotyczących oświetlenia ekspresjonistycznego, ale istnieje kilka zasad ogólnych:
- Pomyśl o ekranie nie jako oknie na rzeczywistość, ale jako powierzchni wyświetlającej obraz.
- Nie symuluj rzeczywistości, światła, aby wywołać emocjonalny wpływ.
Kiedy oświetlasz twarze ekspresjonistycznie, możesz ustawić kluczowe światło w dziwnej pozycji (np. pod brodą, aby uzyskać efekt Bela Lugosi) lub całkowicie pominąć światło wypełniające i pozwolić, aby fałszywa strona twarzy stała się czarna. Krótko mówiąc, wszystko idzie w ekspresyjnym oświetleniu, o ile zapewnia zamierzony efekt.
Siła twarzy
Podane przez nas wskazówki są tylko ogólnymi wskazówkami. Będziesz chciał je zmodyfikować lub po prostu zignorować, aby dopasować je do potrzeb poszczególnych twarzy. Oświetlając poszczególnych wykonawców, należy wziąć pod uwagę cztery rzeczy:płeć, kształt twarzy, stan skóry i cechy.
Pomimo powolnego postępu w zakresie równości płci, ludzie wciąż mają tendencję do utożsamiania kobiecości z miękkością i delikatnością, męskości z twardością i twardością. Aby zmiękczyć twarz, użyj światła kluczowego o dużym źródle o silnym rozproszeniu i umieść wszystkie światła, aby subtelnie wymodelować twarz. (W słabym oświetleniu może to być niezła sztuczka).
Aby wzmocnić twarz, wybierz odwrotną drogę:wybierz małe źródło, silnie kierunkowe światło kluczowe, aby wyraźnie uwydatnić cechy. Dostosuj intensywność tonacji i wypełnienia, aby zaakcentować linie brwi i żuchwy.
Twarze występują w trzech głównych kształtach:okrągłym, kwadratowym i długim/cienkim. Użyj szerokiego przedniego światła na okrągłej twarzy, a zamienisz ją w piłkę plażową. Oświetl z boku długą twarz, a sprawisz, że będzie tak cienka jak ołówek.
Właściwie często chcesz oświetlić okrągłą twarz. Sztuczka polega na tym, aby ograniczyć klucz do wąskiego pionowego paska i pozwolić, aby boki twarzy zapadły w cień. Efekt odchudzania może być dramatyczny. W przypadku zbyt cienkiej powierzchni umieść zarówno światła kluczowe, jak i wypełniające dobrze po lewej i prawej stronie, aby boki były faktycznie jaśniejsze niż przód. Zwrócenie uwagi na policzki i uszy sprawia, że wydają się one bardziej widoczne.
Ale zanim przesuniesz światła na bok, zastanów się nad problemami skórnymi. Pryszcze, blizny na twarzy i zmarszczki są podkreślane przez oświetlenie boczne lub krzyżowe, co przynosi im ulgę. Więc jeśli masz szczupłą twarz z wadami skóry, bardziej frontalny schemat oświetlenia może być mniejszym złem.
Jeśli chodzi o starzejące się obiekty, możesz jednocześnie zminimalizować workowate oczy i obwisłe szyje, używając dość słabego światła kluczowego i maskując je przed szyją flagą lub drzwiami stodoły. Jeśli pracujesz w bardziej naturalistycznym stylu, bardzo duże, rozproszone światło klawiszy ma tendencję do owijania się wokół zakamarków twarzy, aby zminimalizować efekt mapy reliefowej.
A teraz wracamy do Charliego Schnozza. Nosy często powodują problemy z oświetleniem, a rozwiązania są tak różne jak nosy. Ogólnie:
- Unikaj kluczowych świateł tak wysokich i tak frontalnych, że nos rzuca cień warg jak wąsy Hitlera.
- Użyj oświetlenia bocznego, aby podkreślić delikatny nos. Profil szlachetnego dzioba może być jeszcze bardziej imponujący, jeśli wypełnienie jest od strony kamery, a przeciwne światło klawisza zamienia się w światło obręczy.
Wreszcie, aby na chwilę zostawić oświetlenie, unikaj fotografowania twarzy, zwłaszcza kobiecych, za pomocą obiektywów szerokokątnych. Mogą nadmuchać dziarski mały zapach do proporcji tukana. Ogólnie rzecz biorąc, niewielki stopień teleobiektywu zapewnia przyjemniejsze ujęcia twarzy.
Przechodząc do innych cech, wydobądź słaby podbródek podkreślając go i pozostawiając szyję w cieniu. Jeśli chodzi o uszy, Clark Gable i książę Karol zrezygnowali z walki i zapuściły długie włosy na boku. Jedyne, co naprawdę możesz zrobić, to zadbać o to, aby nadmierne oświetlenie krawędzi nie podkreślało jeszcze bardziej uchwytów dzbanków. (Kolejna nieoświetlona wskazówka:kąt 3/4 ukryje ucho po drugiej stronie, a tylne ucho bliskie z boku głowy, zmniejszając w ten sposób jego zarys.)
Teraz cofnijmy się trochę. Wszystkie te wskazówki dotyczące oświetlenia twarzy mają na celu zminimalizowanie problemów z twarzą; ale czasami chcesz je wykorzystać. Jeśli twój grawitacyjny Bravo gra w Jabbę the Hut, nie chcesz go odchudzać. Wręcz przeciwnie!
Wybitny aktor Edward James Olmos ma szczupłą twarz z widocznymi bliznami. W Blade Runner jego zbliżenia zostały oświetlone, aby podkreślić te cechy, ze wspaniałym efektem dramatycznym. W Obcym, tego samego reżysera, kąty twarzy Sigourney Weaver były często wzmacniane, a nie łagodzone, aby przekazać poczucie siły i determinacji. Moglibyśmy kontynuować, ale sprawa jest jasna:to, czy udramatyzujesz rysy twarzy, czy je minimalizujesz, zależy od potrzeb Twojego programu.
Tymczasem na trawniku…
Do tej pory pracowaliśmy w pomieszczeniach z wieloma światłami (i mocą do ich ogrzania). Ale jeśli nie prowadzisz dużej produkcji, kontrola światła na zewnątrz oznacza reflektory i może siatkę lub jedwab, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Ile wyrafinowanego oświetlenia można zrobić za pomocą tego prostego sprzętu?
Mnóstwo. Znasz już podstawy dotyczące odbłyśników, ale czy rozważyłeś zalety? Na przykład złota folia zamiast srebra jest nieoceniona do zbliżeń, aby pozbyć się błękitu z cieni na zewnątrz, ocieplić odcienie skóry (zwłaszcza kobiece) i wzmocnić ciepłe tony zdjęć późnym popołudniem. Większość sklepów z artykułami artystycznymi oferuje płyty piankowe pokryte złotą folią.
Nie zapomnij trzymać foliowych odbłyśników z dala od talentów:mogą być bolesne lub nawet niebezpieczne dla nieosłoniętych oczu. W rzeczywistości generalnie lepiej jest używać metalowych reflektorów obok lub za wykonawcami, aby zapewnić oświetlenie obręczy, które oddziela ich od tła. Odbłyśniki z tkaniny zapewniają lepsze wypełnienie przodu; lub możesz kupić piankę pokrytą papierem w kolorze złotym, pomarańczowym lub żółtym. Eksperymentuj, aby ustalić, który odcień działa najlepiej.
Chociaż możesz wiedzieć wszystko o reflektorach, prawdopodobnie nie używasz jedwabi ani siatek (zwanych również skrimami lub dyfuzorami), które umożliwiają znacznie bardziej wyrafinowane oświetlenie twarzy na zewnątrz. Jedwabie (które są naprawdę syntetycznymi tkaninami) to półprzezroczyste panele, siatki są czarnymi ekranami i oba można kupić lub tanio wykonać i wsparte na lekkich ramach (rury i kolanka PVC Schedule 40 będą działać świetnie).
Użyj jedwabiu między obiekt i słońce, aby zmienić bezpośrednie światło w miękkie, równomierne oświetlenie, które gubi ostre cienie i sprawia, że twarze wyglądają cudownie. Ponieważ jednak jedwab radykalnie zmienia jakość bezpośredniego światła słonecznego, może sprawić, że zdjęcia twarzy będą wyglądać sztucznie, zwłaszcza gdy tło pozostaje w niefiltrowanym świetle. Pani Rzecznik jest w miękkiej i jasnej otchłani, podczas gdy drzewo za nią wciąż jest w Dolinie Śmierci.
W tej sytuacji spróbuj zamiast tego ekranu. Ekran zmniejsza ilość bezpośredniego światła słonecznego bez drastycznej zmiany jego charakteru (chociaż tylko nieznacznie rozprasza światło).
I niezależnie od tego, czy pracujesz z reflektorami, jedwabiem, siatkami, czy wszystkimi trzema, możesz zastosować te same techniki do oświetlenia twarzy, których używałbyś w pomieszczeniu lub studio.
Tak więc przy następnej produkcji pracuj z Twoje oświetlenie, aby stworzyć wizualne arcydzieło.