REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Premiere Pro

Technika profesjonalna:rozszerzaj ścieżki muzyczne w Premiere Pro za pomocą pogłosu i niezbędnego dźwięku

Co tydzień Frame.io Insider zaprasza jednego z naszych doświadczonych redaktorów, aby podzielił się wskazówkami, które są niezbędne w ich pracy. W tym tygodniu Chris Salters pokazuje, jak bez wysiłku rozszerzać utwory muzyczne w Premiere Pro za pomocą pogłosu lub panelu Essential Sound.

W dynamicznym świecie montażu często natkniesz się na wskazówkę muzyczną, która musi zakończyć się w momencie, który nie jest naturalnym zakończeniem. Zamiast zadowalać się prostym wyciszeniem, Chris oferuje dwa kreatywne podejścia, dzięki którym Twój projekt będzie brzmiał gładiej i bardziej dopracowanie.

Utwórz dzwonek z pogłosem

Ta metoda jest wszechstronna i działa w każdym środowisku NLE, nie tylko w Premiere Pro.

Dodając pogłos, możesz rozciągnąć ostatnie sekundy utworu, pozostawiając subtelne echo, które z wdziękiem zanika.

Oto jak:

  • Zidentyfikuj mocny rytm lub nutę, w którym chcesz zakończyć utwór, a następnie wytnij ten fragment.
  • Kliknij klip prawym przyciskiem myszy i wybierz opcję Zagnieźdź aby umieścić go we własnej kolejności.
  • W zagnieżdżonej sekwencji przytrzymaj Alt i przeciągnij klip kilka sekund w prawo, a następnie wycisz zduplikowaną część.
  • Wróć do głównej osi czasu i zastosuj Pogłos efekt do zagnieżdżonego klipu i dostosowuj ustawienia, aż zabrzmią naturalnie.

Wydłuż czas trwania dźwięku dzięki Essential Sound

Kiedy sygnał kończy się dobrym rytmem, ale musi trwać dłużej, panel Essential Sound oferuje szybkie rozwiązanie.

Wykonaj następujące kroki:

  • Wytnij żądany beat końcowy ze ścieżki.
  • Otwórz panel Essential Sound poprzez Okno → Essential Sound .
  • Wybierz przycięty klip, a następnie w panelu wybierz Muzyka i włącz opcję Czas trwania .
  • Ustaw tryb na Rozciągnij i wprowadź nowy docelowy czas trwania.

Napisane przez

Chrisa Saltersa

Chris Salters to niezależny montażysta wideo z siedzibą w Dallas/Fort Worth w Teksasie, który specjalizuje się w reklamach i filmach brandowych. Kiedy nie pracuje w redakcji, lubi jeździć na rowerze, pracować w drewnie i spędzać czas z rodziną. Napędzany kawą i nagradzany zimnym piwem, Chris wnosi do każdego projektu zarówno precyzję, jak i kreatywność.

  1. NLE Showdown:DaVinci Resolve kontra Adobe Premiere Pro — moc obliczeniowa

  2. Spojrzenie na Premiere Pro 13.1 (kwiecień 2019) Nowe funkcje

  3. Tam i z powrotem – jak przejść w obie strony między premierą a rozwiązaniem

  4. Redaktorka Sarah Taylor o tym, dlaczego Adobe Premiere Pro to jej ulubione narzędzie do montażu filmów takich jak Tribeca’s

  5. Jak używać luts w premierę

Adobe Premiere Pro
  1. Jak unikać i redukować hałas na zdjęciach (Przewodnik 2022)

  2. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  3. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  4. Jak usunąć ludzi ze swoich zdjęć za pomocą Photoshopa

  5. Recenzja edytora wideo Crayo AI:funkcje, wydajność i alternatywy

  6. Zdobądź świetne oprogramowanie do edycji wideo 1080p, aby edytować wideo 1080p

  7. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom