i. Zrozumienie celu:jaki portret próbuje osiągnąć?
* osobowość: Uchwyć esencję osoby. Czy są pewni siebie, zabawni, przemyślani, poważni?
* Cel: Czy to profesjonalny strzał w głowę, swobodne zdjęcie rodzinne, stwierdzenie artystyczne?
* Historia: Co próbuje powiedzieć zdjęcie? Czy coś osiągają, świętują coś?
* styl: Na jaką estetykę wybieramy? Klasyczne, nowoczesne, nerwowe, szczere?
ii. Rola modelu:jak skutecznie pozować
* relaksacja jest kluczowa:
* oddychanie: Powoli, głębokie oddechy, aby złagodzić napięcie.
* Poluzuj: Wyciągnij ręce i nogi. Wykonuj delikatne odcinki (w razie potrzeby).
* Zapomnij o kamerze (czasami): Pomyśl o czymś innym, porozmawiaj z fotografem, śmiej się. Prawdziwe wyrażenia są bezcenne.
* „fałszywe” to, dopóki nie masz zasady: Nawet jeśli jesteś zdenerwowany, spróbuj rzutować pewność siebie i pożądane emocje. Często dobrze tłumaczy się przed kamerą.
* Podstawowe zasady pozowania:
* Kąty są twoim przyjacielem: Nigdy nie stawiaj czoła aparatu prosto, chyba że jest to konkretnie wymagane. Niewielki kąt jest bardziej pochlebny i tworzy głębokość. Kąt ciała i głowy może się różnić.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): To wydłuża szyję i definiuje linię szczęki. Unikaj przechylania głowy * zbyt * daleko, ponieważ może tworzyć niepochlebne cienie pod brodą. Eksperyment. Fotografowie nazywają to „Turtling”.
* ramiona do tyłu (lekko): Poprawia postawę i sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie. Uważaj, aby nie być * zbyt * sztywnym.
* Zaangażuj swój rdzeń: Delikatnie zaostrzenie mięśni podstawowych może poprawić postawę i zapewnić bardziej zdefiniowaną sylwetkę.
* Rozkład wagi: Zmienianie ciężaru z jednej stopy na drugą może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Ręce Matter: Nie pozwól, aby twoje dłonie zwisają niezręcznie. Daj im coś do zrobienia:
* Opieraj je delikatnie na kolanach lub stronie.
* Trzymaj obiekt (prop, napój).
* Umieść je w kieszeniach (kciuki są często bardziej pochlebne).
* Baw się włosami (oczywiście, nie nerwowo).
* Dotknij twarzy (w zamyśleniu, nie nerwowo).
* Trzymaj coś, jeśli zdjęcie dotyczy czegoś takiego jak osiągnięcie.
* oczy:
* Połączenie: W razie potrzeby utrzymuj kontakt wzrokowy z aparatem (lub fotografem).
* lekko: Niewielki mruczyk (zwany „zgniataniem”) może sprawić, że twoje oczy wyglądają na bardziej zaręczonego i pewnego siebie. Pomyśl o delikatnym uśmiechu w twoich oczach.
* Unikaj blasku: Pamiętaj o oświetleniu i dostosuj pozycję głowy, aby zminimalizować olśnienie w okularach (jeśli dotyczy).
* Ruch: Nie bój się lekko poruszać się. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Wyrażenia twarzy: Ćwicz różne wyrażenia w lustrze, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Naturalny uśmiech, poważna twarz, przemyślana kontemplacja itp.
* Komunikuj się z fotografem: Poinformuj ich, jeśli czujesz się niekomfortowo lub ma określone preferencje. Nie bój się prosić o kierunek.
* Uwagi dotyczące odzieży:
* Fit: Noś ubrania, które dobrze cię pasują i pochlebiają typowi ciała.
* kolor: Rozważ tło i oświetlenie przy wyborze kolorów. Unikaj wzorców, które są zbyt zajęte lub rozpraszające.
* zmarszczki: Upewnij się, że twoje ubrania są wolne od zmarszczek.
* akcesoria: Utrzymuj proste i zaniżone akcesoria.
iii. Rola fotografa:kierowanie pozą i tworzenie obrazu
* komunikacja jest najważniejsza:
* buduj relację: Spraw, aby obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany.
* Podaj jasne instrukcje: Używaj prostego, łatwego do zrozumienia języka. Unikaj żargonu technicznego.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ten temat i daj im znać, co dobrze sobie radzą.
* Słuchaj obaw podmiotu: Szanuj ich preferencje i ograniczenia.
* Zrozumienie języka ciała:
* obserwuj: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu i odpowiednio dostosuj pozę.
* Prawidłowa niezręczność: Subtelnie poprowadź podmiot, aby poprawić wszelkie niezręczność lub napięcie.
* Techniki pozowania (poza podstawami):
* „S-curve”: Zachęcanie niewielkiego kształtu „S” w ciele (szczególnie dla kobiet) może stworzyć bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
* trójkąty: Tworzenie trójkątnych kształtów z ramionami i nogami zwiększa wizualne zainteresowanie i stabilność.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary wokół tematu), aby stworzyć poczucie równowagi i głębokości.
* asymetria: Asymetryczne pozy są ogólnie bardziej dynamiczne i interesujące niż symetryczne.
* Zasada trzeciego: Ustaw kluczowe elementy podmiotu w siatce „Reguły trzeciej”, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Hands: Ręce są najtrudniejsze do pozowania, więc bądź w tym dobry.
* oświetlenie:
* kierunek: Użyj światła, aby wyrzeźbić twarz i ciało. Eksperymentuj z różnymi kątami i intensywnościami.
* Jakość: Zrozum różnicę między twardym a miękkim światłem oraz ich wpływu na nastrój portretu.
* Shadows: Użyj cieni, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* Refleksja: Unikaj niechcianych refleksji.
* perspektywa i skład:
* Kąt kamery: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Strzelanie z nieco powyżej może być odchudzające, podczas gdy strzelanie z dołu może być wzmocnione.
* ogniskowa: Rozważ ogniskową soczewkę. Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje, a obiektywy teleobiektywowe mogą je kompresować.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi.
* Processing:
* retuszowanie: Użyj oprogramowania retuszowania, aby usunąć przebarwienia, gładką skórę i ulepszyć funkcje (subtelnie!).
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory i tony, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
iv. Konkretne sytuacje pozowania:
* strzały: Skoncentruj się na profesjonalizmie i podejściu. Czyste linie, dobre oświetlenie i prawdziwy uśmiech są kluczowe.
* Portrety całego ciała: Zwróć uwagę na postawę, rozkład wagi i ogólny kształt ciała.
* Portrety grupowe: Ułóż badanych w sposób zrównoważony wizualnie i unika nakładania się. Upewnij się, że wszyscy są w centrum uwagi.
* szczere portrety: Uchwyć prawdziwe chwile, nie ingerując zbyt wiele. Bądź spostrzegawczy i przewiduj ciekawe chwile.
* portrety z rekwizytami: Wybierz rekwizyty, które są istotne dla tematu i ulepsz opowiadaną historię.
* Pary portrety: Skoncentruj się na interakcji i związku między parą.
v. Błędy, które należy unikać:
* niezręczne ręce: Ręce, które zwisają lub są zaciśnięte, wyglądają nienaturalnie.
* Double Chin: Słaba postawa może wyolbrzymić podwójny podbródek.
* sztywne pozowanie: Nadmiernie sztywne pozy wyglądają nienaturalnie i niewygodnie.
* niepochlebne kąty: Niektóre kąty mogą zniekształcać funkcje i tworzyć niepochlebne cienie.
* złe oświetlenie: Słabe oświetlenie może zrujnować portret, nawet jeśli poza jest idealna.
* rozpraszające tła: Zajęte lub zagracone tła mogą odwracać uwagę od tematu.
* wymuszanie pozy: Jeśli pozy nie wydaje się naturalny, nie zmuszaj go.
* ignorowanie informacji zwrotnej podmiotu: Bądź otwarty na sugestie i obawy tematu.
vi. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz w lustrze: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj pozy i kompozycje portretów, które podziwiasz.
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Zaoferuj robienie portretów znajomych i rodziny, aby zdobyć doświadczenie.
* Weź udział w zajęciach lub warsztatach: Zastanów się, czy wziąć udział w zajęciach lub warsztatach fotograficznych, aby dowiedzieć się więcej o pozowaniu i oświetleniu.
Kluczowe wyniki:
* Komunikacja jest niezbędna: Między fotografem a modelem.
* relaksacja jest niezbędna: Zrelaksowany temat będzie wyglądał bardziej naturalnie.
* kąty są potężne: Użyj ich na swoją korzyść.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się pozował.
* Poznaj swój sprzęt: Soczewki i kąty mają wpływ na to, jak wyglądają twarze i ciała.
Rozumiejąc te zasady i regularnie praktykując, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności pozowania portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję Twoich tematów. Powodzenia!