Jak korzystać z widoku twarzy i kątu kamery, weź pochlebne portrety

Okej, rozbijmy, jak użyć widoku na twarz i kąt kamery, aby stworzyć pochlebne portrety. Te dwa elementy są ogromne w fotografii portretowej.

i. Zrozumienie widoku twarzy

„Widok na twarz” odnosi się do kierunku, w którym twarz pacjenta jest odwrócona w stosunku do kamery. Różne widoki podkreślają różne funkcje i mogą tworzyć różne nastroje.

* pełna twarz (prosto na):

* jak osiągnąć: Przedmiot patrzy bezpośrednio na aparat.

* co robi: Pokazuje twarz symetrycznie. Podkreśla silne cechy, takie jak oczy i nos. Może wydawać się bardzo bezpośredni i pewny siebie.

* kiedy używać: Dobre dla profesjonalnych strzałów w głowę lub gdy chcesz silnego, niezachwianego spojrzenia. Jednak czasami może się wydawać płaski, jeśli oświetlenie nie jest dynamiczne i może nie być najbardziej pochlebne dla wszystkich.

* Rozważania: Uważaj na oświetlenie i pozowanie, aby uniknąć ostrego, niepochlebnego wyglądu. Upewnij się, że temat jest zrelaksowany.

* ćwierć tura:

* jak osiągnąć: Przedmiot nieco odwraca twarz od aparatu (około 45 stopni). Jedno oko będzie bliżej aparatu niż drugie.

* co robi: Ogólnie uważane za najbardziej pochlebny pogląd dla większości ludzi. Tworzy głębokość, przesuwa twarz i podkreśla oczy i kości policzkowe. Jest również mniej konfrontacyjny niż widok na całą twarz.

* kiedy używać: Idealne do większości sytuacji portretowych, w tym zwykłych portretów i niektórych profesjonalnych ujęć.

* Rozważania: Zdecyduj, która strona jest „lepszą” stroną twarzy podmiotu (zazwyczaj każdy ma jedną) i ustaw je odpowiednio. Zwróć uwagę na to, jak światło spada z boku twarzy.

* Profil:

* jak osiągnąć: Podmiot całkowicie odwraca głowę na bok, więc widzisz tylko jedną stronę ich twarzy.

* co robi: Podkreśla profil pacjenta (nos, podbródek, szuchy). Może być dramatyczny i artystyczny.

* kiedy używać: Kiedy chcesz podkreślić silny profil lub stworzyć bardziej artystyczny lub tajemniczy wygląd. Dobra do tworzenia sylwetek.

* Rozważania: Upewnij się, że profil jest czysty i dobrze zdefiniowany. Rozważ tło; Proste tło jest często najlepsze dla profilu. Należy pamiętać, że ten pogląd może być surowy, jeśli temat ma jakieś znaczące cechy, które są świadome.

* Widok trzech czwartych:

* jak osiągnąć: Obiekt jest odwrócony dalej od kamery niż ćwierć tury, prawie do profilu, ale wciąż z widocznym okiem po drugiej stronie twarzy.

* co robi: Tworzy poczucie tajemnicy i intrygi. Ukrywa więcej twarzy, dzięki czemu może być dobre dla osób nieśmiałych lub wolą być mniej odsłonięte.

* kiedy używać: Kiedy chcesz bardziej artystyczny i dramatyczny.

* Rozważania: Zwróć szczególną uwagę na światło spadające na widoczne oko. Upewnij się, że wyrażenie pacjenta jest wciągające, nawet jeśli widzisz mniej jego twarzy.

ii. Zrozumienie kąta kamery

Kąt kamery odnosi się do położenia kamery w stosunku do twarzy pacjenta. Może drastycznie zmieniać postrzegany kształt i cechy tematu.

* Poziom oczu:

* jak osiągnąć: Obiektyw aparatu jest na tej samej wysokości co oczy pacjenta.

* co robi: Tworzy neutralną i naturalną perspektywę. Jest to najczęstszy i ogólnie najbezpieczniejszy kąt kamery. Tworzy poczucie połączenia i równości.

* kiedy używać: Dobry do większości sytuacji portretowych, zwłaszcza gdy chcesz przekazać poczucie uczciwości i autentyczności.

* Rozważania: Upewnij się, że obiekt jest zrelaksowany i wygodny. Zwróć uwagę na tło, aby uniknąć zakłóceń.

* nieco powyżej poziomu oczu (strzelanie):

* jak osiągnąć: Kamera jest ustawiona nieco wyżej niż oczy pacjenta, a fotograf przechyla kamerę.

* co robi: Ogólnie pochlebne, szczególnie dla kobiet. Sprawia, że oczy wydają się większe, twarz szczuplejsza i minimalizuje podwójne podbródki. Może sprawić, że temat wydawałby się bardziej wrażliwy lub młodzieńczy.

* kiedy używać: Kiedy chcesz pochlebiać obiekt i stworzyć bardziej miękki, bardziej kobiecy wygląd. Dobry do minimalizacji podwójnych podbródków.

* Rozważania: Nie idź * zbyt * wysoko, bo może zacząć wyglądać protekcjonalnie lub nienaturalnie. Pamiętać o tle; Zbyt dużo tła powyżej głowy pacjenta może być rozpraszające.

* nieco poniżej poziomu oczu (strzelanie):

* jak osiągnąć: Kamera jest nieco niższa niż oczy pacjenta, a fotograf przechyla kamerę.

* co robi: Może sprawić, że temat wydawał się wyższy, mocniejszy i bardziej imponujący. Podkreśla linię szczęki i może podkreślić nos.

* kiedy używać: Kiedy chcesz przekazać poczucie autorytetu, siły lub dominacji. Może być przydatne dla portretów mężczyzn.

* Rozważania: Bądź ostrożny; Ten kąt może podkreślić podwójne brody i sprawić, że temat wydaje się większy niż są. Może również zniekształcać proporcje twarzy.

* Ekstremalne kąty (wysokie lub niskie):

* jak osiągnąć: Strzelanie z bardzo wysokiej lub bardzo niskiej pozycji.

* co robi: Tworzy bardziej dramatyczny i stylizowany wygląd. Można użyć do podkreślenia określonych funkcji lub stworzenia poczucia perspektywy.

* kiedy używać: Do portretów artystycznych lub eksperymentalnych lub gdy chcesz przekazać konkretne przesłanie lub emocje.

* Rozważania: Te kąty mogą być bardzo niepochlebne, jeśli nie są uważnie używane. Mogą zniekształcić twarz i tworzyć niezwykłe proporcje. Eksperymentuj i zobacz, co działa, ale bądź przygotowany na niektóre „Misses”.

iii. Łączenie widoku twarzy i kątem aparatu dla pochlebnych wyników

Oto tabela podsumowująca wspólne kombinacje i ich skutki:

|. ------------------ | ------------------- | ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |

|. Dzielnica | Nieco powyżej | Bardzo pochlebne dla większości ludzi. Rozpala twarz, podkreśla oczy i kości policzkowe, minimalizuje podwójne podbródki. |. Ogólne portrety, strzały w głowę, fotografia mody |

|. Widok trzech czwartych | Nieco powyżej | Tworzy poczucie tajemnicy i intrygi. Może być pochlebne dla tych, którzy wolą mniejszą ekspozycję. |. Portrety artystyczne, gdy pożądany jest bardziej subtelny lub enigmatyczny wygląd. |.

|. Dzielnica | Nieco poniżej | Sprawia, że temat wydaje się wyższy i mocniejszy. Może podkreślić linię szczęki. Używaj ostrożnie. |. Portrety ludzi, gdy pożądane jest poczucie autorytetu (ale pamiętaj o potencjalnych niepochlebnych efektach). |.

iv. Dodatkowe wskazówki dotyczące pochlebnych portretów

* oświetlenie jest kluczem: Dobre oświetlenie jest niezbędne do pochlebnych portretów. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie najbardziej pochlebne. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła, które może powodować niepochlebne cienie. Dowiedz się o różnych konfiguracjach oświetlenia (np. Oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyla).

* pozowanie ma kluczowe znaczenie: Poprowadź swój temat z pozowaniem. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą. Zwróć uwagę na ich postawę i język ciała.

* Komunikacja jest ważna: Porozmawiaj ze swoim tematem. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie. Daj im pozytywne opinie i zachętę. Zapytaj ich o ich preferencje i obawy.

* Wybór soczewki ma znaczenie: Dłuższy obiektyw ogniskowy (np. 85 mm, 100 mm, 135 mm) jest ogólnie bardziej pochlebny dla portretów niż obiektyw szerokokątny. Dłuższe soczewki kompresują funkcje i tworzą przyjemniejszą perspektywę.

* Świadomość tła: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozmyte tło (Bokeh) może pomóc w izolacji obiektu.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź, czy nie ma zabarwionych włosów, zmarszczki w odzieży i inne małe detale, które mogą umniejszać ogólny obraz.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi widokami na twarz, kątami aparatu, konfiguracji oświetlenia i technikami pozowania.

v. Ważne rozważania

* Indywidualność: Są to wytyczne, * nie * zasady. To, co jest pochlebne dla jednej osoby, może nie być pochlebne dla drugiej. Rozważ unikalne cechy i osobowość przedmiotu.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady. Czasami najciekawsze portrety są te, które przeciwstawiają się konwencjonalnej mądrości.

* komfort podmiotu: Najważniejsze jest to, że Twój temat jest komfortowy i pewny siebie. Zrelaksowany i szczęśliwy temat zawsze będzie wyglądał lepiej w portrecie.

* Processing: Do poprawy portretów można wykorzystać po przetwarzaniu, ale należy to zrobić subtelnie. Unikaj nadmiernej edycji, co może sprawić, że badany wyglądał nienaturalnie.

Rozumiejąc widok na twarz, kąt kamery i włączając te dodatkowe wskazówki, możesz tworzyć portrety, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Pamiętaj, aby eksperymentować, być kreatywnym, a co najważniejsze, baw się dobrze!