i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i motyw:
* burzy mózgów: Zdecyduj o nastroju, stylu i historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy chcesz czegoś eterycznego, futurystycznego, abstrakcyjnego czy czegoś innego?
* Wizualizuj: Naszkicuj potencjalne wzory, kształty i lekkie szlaki, których użyjesz. Pomyśl o tym, jak będą się one oddziaływać z twoim tematem.
* Paleta kolorów: Wybierz kolorystykę. Rozważ kolory odzieży twojego podmiotu i emocje, które chcesz wywołać.
* Gear:
* kamera: Niezbędna jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw (jak prime 35 mm lub 50 mm lub zoom 24–70 mm) działa dobrze. Szerszy obiektyw może być przydatny do przechwytywania szerszych obrazów lekkich.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych, długoterminowych strzałów.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* źródła światła:
* latarki (s): Wybierz latarki z regulowaną jasnością i skupieniem. Lasarki LED są dobrym wyborem.
* Kolorowe żele: Aby zmienić kolor źródeł światła. Mogą to być proste żele naklejenia latarki.
* różdżki światłowodowe: Tworzy interesujące lekkie szlaki.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Elastyczne i mogą być kształtowane w projekty.
* Lekkie kule/pikselowe patyki: Programowalne patyki LED dla niesamowitych efektów
* Wool i wsiaku (używaj z ekstremalną ostrożnością!): Dla szlaków Spark. Wymaga pełnego sprzętu bezpieczeństwa (patrz sekcja bezpieczeństwa poniżej).
* ciemne ubranie (dla światła): Więc nie odbijasz światła i nie pojawia się na zdjęciu.
* czarne tło (opcjonalnie): Pomaga izolować temat i malowanie światła.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia żeli i innych przedmiotów.
* asystent (wysoce zalecany): Ułatwia ten proces.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Ognioodporne rękawiczki, ochrona oczu, długie rękawy, spodnie, buty zamknięte, źródło wody i niewielka powierzchnia.
* Lokalizacja:
* ciemne środowisko: Idealna jest całkowicie ciemna pokój lub lokalizacja na zewnątrz. Zminimalizować światło otoczenia.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby poruszać się po temacie podczas malowania światłem.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Pełna kontrola ustawień aparatu.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11 dla dobrej głębokości pola, ale dostosuj na podstawie pożądanej ostrości i ilości światła. Mniejsze apertury (wyższe numery F) dają większą głębokość pola i wypuszcza mniej światła, wymagając dłuższych ekspozycji.
* Sprawa migawki: To jest klucz. Ustaw go w tryb żarówki (jeśli jest dostępny) lub długi czas otwarcia migawki (np. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund). Dostosuj na podstawie tego, jak długo zajmuje „malowanie” światłem. Eksperyment!
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby początkowo skupić się, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby ją zablokować.
* Bilans biały: Ustaw go na stałą wartość (np. Tamfsten dla świateł żarowych lub światła dziennego na zewnątrz), aby utrzymać spójne kolory. Lub strzelaj na surowo i dostosuj bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby mieć największą elastyczność w edycji.
* wyłącz stabilizację obrazu: Ponieważ aparat jest na statywie, nie potrzebujesz stabilizacji obrazu, a może nawet wprowadzić rozmycie.
iii. Proces malowania światła:
1. Skonfiguruj: Umieść swój temat na pozycji i wyłącz wszystkie światła.
2. Focus: Skoncentruj się ręcznie na obiekcie za pomocą latarki przed wyłączeniem wszystkich świateł.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub timera), aby uruchomić aparat.
4. maluj światłem: Podczas otwarcia migawki poruszaj się wokół tematu, „malowanie” źródłem światła.
* Spójność: Poruszaj źródło światła płynnie i równomiernie. Unikaj gwałtownych ruchów.
* odległość: Zmieniaj odległość między źródłem światła a przedmiotem, aby zmienić intensywność światła.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć ciekawe cienie i atrakcje.
* Wzory: Twórz wzory, kształty i linie w powietrzu.
* ukryty: Trzymaj siebie i swoje źródło światła poza bezpośrednim widokiem aparatu w jak największym stopniu. Poruszaj się za tematem lub przedmiotami, aby uniknąć schwytania.
5. Zatrzymaj ekspozycję: Po zakończeniu malowania uwolnij migawkę.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu.
* Czy ekspozycja jest zbyt jasna czy zbyt ciemna? Dostosuj otwór, ISO lub jasność źródła światła. Możesz także skrócić lub wydłużyć czas ekspozycji.
* Czy lekkie szlaki są zbyt słabe czy zbyt intensywne? Dostosuj prędkość ruchu, odległość między źródłem światła a obiektem lub jasność źródła światła.
* Czy skupienie jest ostre? W razie potrzeby ponowne skupienie.
7. Powtórz: Kontynuuj eksperymentowanie i udoskonalanie swojej techniki, aż uzyskasz pożądany wynik.
iv. Wskazówki i techniki unikalnych portretów:
* Zapalnik: Najpierw krótko oświetl swój temat z latarką, aby zdefiniować jego funkcje. Utrzymuj światło, aby uniknąć ostrych cieni.
* za tematem: Utwórz lekkie szlaki lub wzory za temat, aby uzyskać dramatyczne tło.
* wokół tematu: Pomaluj światło wokół obiektu, aby stworzyć świecącą aurę lub zarys.
* Underlighting: Umieść źródło światła poniżej tematu, aby uzyskać nietypowy i dramatyczny efekt. Pomyśl o blasku ogniska.
* sylwetki: Umieść swój obiekt do jasnego obrazu, aby stworzyć sylwetkę.
* tekst i rysunki: Napisz słowa lub narysuj kształty w powietrzu. Pamiętaj, że zostaną odwrócone na zdjęciu, chyba że zrobisz to wstecz.
* Użyj szablonów: Odetnij kształty z tektury i prześwituj je światłem na wzory projektu na temat lub tło.
* Połącz źródła światła: Użyj wielu źródeł światła o różnych kolorach i intensywności, aby uzyskać bardziej złożony i dynamiczny efekt.
* Eksperyment z ruchem: Użyj różnych ruchów ręcznych i technik, aby tworzyć unikalne wzory światła. Wypróbuj kółka, spirale, zygzakowate lub streszczenia swobodnie.
* Współpracuj ze światłem: Zorganizuj lub wchodzą w interakcję ze źródłem światła. Mogą również „malować” (wymaga ćwiczenia!).
* wiele ekspozycji (zaawansowane): Utwórz jeszcze bardziej złożone obrazy, łącząc wiele ekspozycji pomalowanych światłem w przetwarzaniu końcowym.
v. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i ostrość.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie przy wyższych ustawieniach ISO.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wszelkie niechciane elementy lub wady.
* wyostrzenie: Wyhoduj ostateczny obraz, aby uzyskać optymalną jasność.
vi. Bezpieczeństwo (szczególnie ze stalową wełną):
* Stalowe bezpieczeństwo wełny: Fotografia wełny stalowej jest niebezpieczna i może powodować poważne oparzenia lub pożary, jeśli nie wykonane prawidłowo.
* Lokalizacja: Wykonuj tylko stalową fotografię wełnianą w szeroko otwartym, nie płaszczonym obszarze (jak plaża lub parking betonowy) z dala od roślinności, suchej trawy lub łatwopalnych materiałów.
* pogoda: Nigdy nie rób fotografii wełny stalowej w wietrznych warunkach.
* PPE (osobisty sprzęt ochronny): Zawsze noś ognioodporne rękawiczki, ochronę oczu (gogle), długie rękawy, spodnie i buty zamknięte. Zaleca się ognioodporną kurtkę.
* Przygotowanie: Przed rozpoczęciem moczy otaczającego obszaru wodą.
* Narzędzia: Użyj metalowej trzepaczki i łańcucha lub drutu, aby obrócić stalową wełnę. Nigdy nie trzymaj trzepaczki bezpośrednio w dłoni.
* gaszenie: Miej wiadro wody lub gaśnicę, aby wydać iskry lub pożary.
* Oczyść: Po zakończeniu dokładnie wyczyść pozostałe szczątki wełny stalowej.
* Przepisy: Sprawdź lokalne przepisy dotyczące otwartych płomieni i fajerwerków przed zaangażowaniem się w fotografię wełnianą stalową.
vii. Klucz do sukcesu:
* Ćwicz: Malarstwo światła to umiejętność, która wymaga czasu i praktyka do opanowania. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę.
* Eksperymenty: Wypróbuj różne źródła światła, kolory, wzory i techniki, aby znaleźć swój własny unikalny styl.
* Cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga cierpliwości i dbałości o szczegóły. Nie spiesz się i ciesz się procesem.
* Creativity: Co najważniejsze, bądź kreatywny i baw się dobrze! Pozwól swojej wyobraźni szaleć i zobacz, co możesz stworzyć.
* Komunikacja z przedmiotem Wyjaśnij instrukcje, zwłaszcza dotyczące ruchu. Daj im znać, kiedy trzymać się w miejscu i kiedy pozować. Przekaż informacje zwrotne i zachęcaj je.
Portrety malarskie światła oferują niekończące się możliwości tworzenia unikalnych i ekspresyjnych obrazów. Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i obejmując eksperymenty, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają wyobraźnię i opowiadać historię poprzez światło i cień. Powodzenia i baw się dobrze!