REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak ulepszyć portrety za pomocą szarej warstwy, unikaj i oparzeń w Photoshopie

Dodge i Burn są podstawowymi technikami ulepszania portretów w Photoshopie, rzeźbiącego światła i cienia w celu tworzenia wymiaru, udoskonalania funkcji i prowadzenia oka widza. Używanie szarych warstw dla Dodge i Burn oferuje nieniszczące, elastyczne i łatwo regulowane podejście. Oto jak to zrobić:

1. Przygotowanie:

* Otwórz swój obraz: Otwórz portret, który chcesz edytować w Photoshopie.

* zduplikuj warstwę tła (opcjonalnie): Zawsze dobrą praktyką jest praca na duplikat oryginalnej warstwy tła, aby zachować oryginalny obraz. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę „tła” i wybierz „duplikat warstwy”.

2. Utwórz swoje szare warstwy Dodge &Burn:

* Utwórz nową warstwę: Kliknij ikonę „Utwórz nową warstwę” na dole panelu warstw (wygląda jak znak plus na kwadratach).

* Wypełnij 50% Gray: Przejdź do `edytuj> wypełnienie. W oknie dialogowym Wypełnienie ustaw „zawartość” na „50% Gray” i „Tryb mieszania” na „Normal”. Kliknij „OK”.

* Zmień tryb mieszania na „nakładkę” lub „miękkie światło”: W panelu warstw zmień tryb mieszanki szarej warstwy z „normalnej” na „nakładkę” lub „miękkie światło”.

* nakładka: Zapewnia silniejszy, bardziej kontrasty efekt.

* miękkie światło: Tworzy bardziej subtelny i mieszany efekt. Wybierz ten, który najlepiej pasuje do Twojego pożądanego wyglądu i konkretnego obrazu. Zawsze możesz przełączyć się między nimi.

* Nazwij swoje warstwy: Kliknij dwukrotnie nazwę warstwy w panelu warstw i zmień nazwę Grey Warste „Dodge” lub „Podświetlania”.

* zduplikuj szarą warstwę: Zduplikuj warstwę „Dodge”. Zmień nazwę duplikatu „Burn” lub „Shadows”.

3. Unikanie i spalanie:

* Wybierz warstwę Dodge: Upewnij się, że warstwa „Dodge” (lub „Podświetlania”) jest wybrana w panelu warstw.

* Wybierz narzędzie pędzla (B): Wybierz narzędzie pędzla ze paska narzędzi.

* Ustawienia pędzla: Ma to kluczowe znaczenie dla naturalnego wyglądu. Oto, co musisz dostosować:

* krycie: Zacznij bardzo niski (około 2-5%). Umożliwia to stopniowe budowanie najważniejszych atrakcji. Możesz go nieznacznie zwiększyć (5-10%), aby uzyskać bardziej dramatyczne efekty, ale zachować ostrożność.

* Flow: Utrzymuj również niski przepływ (około 2-5%). Przepływ określa, jak szybko nakłada się farba, gdy przycisk myszy jest przytrzymywany. Niższy przepływ pozwala na gładsze gradienty.

* twardość: Ustaw twardość na 0%. Miękki pędzel tworzy subtelne przejścia i płynnie łączy się.

* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą klawiszy wsporników (`[` `i`] `) lub klikając prawym przyciskiem myszy na obrazie. Użyj większego pędzla do szerokich obszarów i mniejszej szczotki do szczegółowej pracy.

* Próbuj wszystkie warstwy: Upewnij się, że opcja „próbka wszystkich warstw” jest niezaznaczona W ustawieniach pędzla. Chcesz tylko wpływać na warstwę szarą, a nie na podstawowy obraz.

* Dodging: Po wybranej warstwie Dodge i skonfigurowanym narzędziem pędzla pomaluj obszary, w których chcesz utworzyć wyróżnienia:

* obszary do unikania: Wspólne obszary do unikania obejmują:

* Mostka nosa.

* Kości policzkowe.

* Czoło (środek).

* Podbródek.

* Najważniejsze w oczach.

* Wzdłuż linii szczęki (subtelnie).

* Krawędzie ust.

* Włosy (w celu zwiększenia istniejących wydarzeń).

* Wybierz warstwę Burn: Wybierz warstwę „Burn” (lub „Shadows”) w panelu warstw.

* Ustawienia spalania: Zachowaj te same ustawienia pędzla, co warstwa Dodge (niski krycia, niski przepływ, miękki pędzel).

* Burning: Pomaluj obszary, w których chcesz pogłębić cienie:

* Obszary do spalenia: Wspólne obszary do oparzenia obejmują:

* Strony nosa.

* Pod kościami policzkowymi.

* Pod brodą.

* Wokół linii włosów (w celu zdefiniowania kształtu).

* Wokół oczu (subtelnie, aby wzmocnić gniazda oczu).

* Cienie szyi.

* Pracuj stopniowo: Zbuduj ukochanie i spalanie efektów powoli. Nie próbuj dokonywać drastycznych zmian w jednym przejściu. Lepiej jest dokonać niewielkich korekt i stopniowo udoskonalić wygląd. Zrób sobie przerwy i pomniejsz, aby sprawdzić swoje postępy.

4. Udoskonalenie i regulacja:

* Dostosowanie krycia: Piękno używania szarych warstw polega na tym, że możesz łatwo dostosować ogólną intensywność efektu Dodge i Burn. Dostosuj krycie warstwy „Dodge” i „Spal”, aby dopracować efekt.

* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie ukryć lub ujawnić efekty Dodge i Spal.

* Dodaj maskę warstwy: Wybierz warstwę Dodge lub Burn i kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem pośrodku).

* maluj na masce: Po wybranej masce warstwy użyj czarnej pędzla, aby ukryć obszary, w których nie chcesz, aby unikanie lub oparzenie były widoczne. Użyj białego pędzla, aby ujawnić efekt. Użyj odcieni szarości, aby stworzyć częściową przejrzystość.

* Rozmycie: Jeśli przejścia między obszarami unikalnymi i spalonymi wydają się zbyt surowe, możesz subtelnie zacierać szare warstwy:

* Wybierz warstwę szary: Wybierz warstwę „Dodge” lub „Burn”.

* Zastosuj gaussowski rozmycie: Przejdź do „Filter> Blur> Gaussian Blur`. Użyj małego promienia (np. 1-3 pikseli), aby zmiękczyć krawędzie.

* Maski do przycinania (opcjonalnie): Jeśli chcesz, aby Dodge i Burn wpłynęły tylko na odcienie skóry, możesz stworzyć maskę przycinającą za pomocą wyboru zakresu kolorów. Najpierw wybierz odcienie skóry pacjenta za pomocą `Select> Color Range`t. Następnie dodaj maskę warstwy do warstw „Dodge” i „Spal” na podstawie tego wyboru.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* start subtelny: Przesunięcie Dodge i Burn jest częstym błędem. Zacznij od bardzo niskich wartości krycia i przepływu i stopniowo buduj efekt.

* Zrozum światło: Zwróć uwagę na istniejące oświetlenie na obrazie. Dodge i Burn powinny poprawić istniejące wzory światła i cienia, a nie tworzyć nowych, które wyglądają nienaturalnie.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Dodge i Burn to umiejętność, która wymaga czasu do opanowania. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Użyj tabletu graficznego: Tablet graficzny może zapewnić znacznie większą kontrolę nad pędzlem niż mysz, co ułatwia tworzenie gładkich i naturalnych przejść.

* Rozważ rozdzielenie częstotliwości: Chociaż szare warstwy są skuteczne, możesz również połączyć je z rozdziałem częstotliwości, aby uzyskać jeszcze bardziej precyzyjną kontrolę nad retuszem.

* Zapisz regularnie: Często oszczędzaj swoją pracę, szczególnie przy dokonywaniu znaczących zmian.

Po co używać szarych warstw?

* nie-czynne: Szare warstwy pozwalają wprowadzać zmiany bez trwale zmieniając oryginalne piksele obrazu.

* regulowane: Możesz łatwo dostosować krycie, tryb mieszania i maski szarych warstw, aby dopracować efekt.

* Odwracalny: Zawsze możesz usunąć lub ukryć szare warstwy, jeśli nie jesteś zadowolony z wyników.

* elastyczne: Możesz użyć różnych trybów mieszania (nakładka, miękkie światło, światło liniowe itp.), Aby osiągnąć różne efekty.

Podążając za tymi krokami i starannie ćwiczyć, możesz użyć szarych warstw, aby opanować Dodge i spalanie w Photoshopie oraz stworzyć oszałamiające, profesjonalne portrety. Pamiętaj, że subtelność jest kluczem do osiągnięcia naturalnych i pochlebnych rezultatów. Powodzenia!

  1. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  2. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  3. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  4. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  5. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

Porady dotyczące fotografii
  1. Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową

  2. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  3. Najlepsze oprogramowanie do zarządzania produkcją

  4. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  5. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  6. Jak zrobić rozmycie memów? [5 sposobów]

  7. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]