i. Zrozumienie soczewek przechylania:
* tilt: Ta funkcja pozwala na podłączenie soczewki w stosunku do czujnika obrazu. To zmienia płaszczyznę skupienia, pozwalając na ostrość w obszarach, które normalnie nie byłyby możliwe przy standardowym obiektywie.
* shift: Ta funkcja pozwala przesunąć soczewkę równoległą do czujnika obrazu. Służy to przede wszystkim do korygowania zniekształceń perspektywicznych w fotografii architektonicznej, ale można go również używać subtelnie w portretach do kreatywnych efektów lub do dostosowania kompozycji bez fizycznego przesuwania aparatu.
* osie ruchu: Soczewki przechylania mają pokrętła lub pokrętła do kontrolowania ilości pochylenia i przesunięcia. Można je często obracać, aby zapewnić ruch w różnych kierunkach.
ii. Gear i konfiguracja:
1. Pochylanie soczewki:
* Canon: TS-E 17 mm f/4L, TS-E 24 mm f/3.5L II, TS-E 45mm f/2.8, TS-E 50mm f/2.8l Macro, TS-E 90 mm f/2.8, TS-E 135 mm f/4l Macro
* Nikon: PC-E 24 mm f/3.5D ED, Micro-Nikkor 45 mm f/2.8D ED, Micro-Nikkor 85 mm F/2.8D ED
* Inne marki: Niektórzy producenci stron trzecich (np. Laowa, Samyang) oferują soczewki przechylania w bardziej przystępnych cenach. Ostrożnie sprawdź ich specyfikacje.
2. CZŁOWIEKA CZASU: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
3. statyw: Niezbędne do precyzyjnych obrazów i ostrych obrazów, szczególnie podczas stosowania wąskich otworów lub dłuższych ekspozycji.
4. Opcjonalnie:
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje wstrząs aparatu.
* Zewnętrzne źródło światła (Strobe/Bezgazowe): Może być przydatny do kontrolowania oświetlenia, szczególnie w trudnych warunkach światła otoczenia.
* Ekran skupiania się z liniami siatkowymi: Pomoc w precyzyjnym wyrównaniu i składzie.
iii. Techniki strzelania:
1. skład i wybór przedmiotu:
* Rozważ scenę: Przechylanie działa najlepiej, gdy w twojej scenie znajdują się wyraźne warstwy lub elementy, które można oddzielić płaszczyzną ostrości. Lokalizacje o głębokości są idealne.
* Umieszczenie tematu: Pozycja twojego tematu w scenie ma kluczowe znaczenie. Eksperymentuj z różnymi miejscami, aby zobaczyć, jak przechylenie wpływa na ich interakcję z tłem.
* Efekt miniaturowy: Aby zmaksymalizować efekt miniaturowy, strzel z nieco podwyższonej pozycji, patrząc w dół na temat. Zwiększa to iluzję niewielkiej. Zwróć uwagę na pochodzenie; Złożone lub szczegółowe tło może zwiększyć efekt miniaturowy.
2. Focusing:
* Widok na żywo: Użyj trybu widoku na żywo w aparacie, jeśli jest dostępny, aby powiększyć i osiągnąć precyzyjne ręczne skupienie.
* Ręczne skupienie: Soczewki przechylania są prawie wyłącznie ręczne. Wymaga to starannej i celowej korekty.
* Focus Pasowanie (jeśli jest dostępne): Wiele nowoczesnych kamer bezlusterkowych koncentruje się na szczycie, co podkreśla obszary, które ułatwiają ręczne skupienie.
* Zrozumienie płaszczyzny Focus: Pamiętaj, że funkcja przechylania zmienia * płaszczyznę * skupienia, a nie tylko głębokość pola. Samolot może być pod kątem, tworząc wąski pasek ostrości na scenie.
3. apertura:
* szeroki apertura: Szeroki otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy bardzo płytką głębokość pola, podkreślając efekt miniaturowy i intensywnie rozmywa tło.
* Mniejsza apertura: Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, czyniąc większą scenę ostrą, jednocześnie korzystając z unikalnej perspektywy przesunięcia pochylenia.
4. regulacja przechylania:
* Zacznij od zerowego pochylenia: Zacznij od skupienia się bez przechylania, aby ustalić linię bazową.
* Wprowadź stopniowo pochylenie: Powoli zwiększ przechylenie, obserwując wpływ na płaszczyznę ostrości w widoku na żywo lub wizjerze.
* eksperymentu z kątem i kierunkiem: Wypróbuj różne kąty pochylenia (poziomo, pionowo, po przekątnej), aby zobaczyć, jak wpływają na obraz.
* Rozważ „Efekt miniaturowy”: W tym efekcie celem jest często stworzenie wąskiego poziomego pasma skupienia, naśladując głębię pola makro obiektywu na scenie miniaturowej.
* Focus FINEning: Po przechyleniu prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie dostosować ostrość, aby upewnić się, że badany jest ostry w zmienionej płaszczyźnie ostrości.
5. Dostosowanie zmiany (subtelne):
* Drobne korekty: Użyj funkcji Shift oszczędnie w portretach. Małe korekty mogą pomóc w kompozycji bez tworzenia zbyt zniekształconych wyników.
* Linie pionowe: Możesz użyć niewielkiego pionowego przesunięcia, aby wyprostować pionowe linie w tle, dzięki czemu obraz jest bardziej zrównoważony.
6. Ekspozycja:
* Ostrożnie: Użyj systemu pomiaru aparatu, aby określić prawidłową ekspozycję.
* Tryb ręczny: Strzelanie w trybie ręcznym daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Histogramy: Sprawdź histogram, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję i uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Dostosuj ISO: Jeśli światło jest niskie, zwiększ ISO, aby osiągnąć szybszy czas otwarcia migawki.
7. oświetlenie:
* naturalne światło: Dobre naturalne światło może zwiększyć wygląd twoich portretów.
* sztuczne światło: Użyj strobów lub świateł błyskawicznych, aby kontrolować oświetlenie i tworzyć określone efekty. Softboxy lub parasole mogą pomóc rozproszyć światło, aby uzyskać przyjemniejszy wygląd.
iv. Processing:
1. Korekta kolorów: Dostosuj kolory do swoich upodobań. Niewielkie przesunięcie kolorów może czasem zwiększyć „miniaturowy” wrażenie.
2. Contrast: Nieco zwiększ kontrast, aby obraz pop.
3. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
4. winietting: Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko widza na środek ramy.
5. Korekta perspektywy: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby naprawić wszelkie drobne zniekształcenia perspektywy.
6. Selektywne korekty: Użyj selektywnych regulacji (np. Za pomocą masek w Photoshopie lub Lightroom), aby dostroić określone obszary obrazu. Na przykład możesz zwiększyć jasność lub ostrość w skupionych obszarach, aby wyróżnić się bardziej.
v. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Fotografia przechylania wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i kompozycjami, aby dowiedzieć się, jak skutecznie korzystać z soczewki.
* Cierpliwość: Ręczne skupienie i regulacja funkcji przechylania i zmiany biegów może być czasochłonne. Bądź cierpliwy i nie spiesz się, aby odpowiedni strzał.
* Eksperymentuj z różnymi osobami: Podczas gdy portrety są doskonałym tematem do przesunięcia przechylania, eksperymentuj z innymi tematami, takimi jak krajobrazy, pejzaż w miasteczkach i martwą martwą życiem.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. W jaki sposób unikalne właściwości obiektywu przechylania mogą pomóc w przekazaniu tej historii?
* cyfrowe przesunięcie tilt (alternatywy oprogramowania): Jeśli nie masz obiektywu przesunięcia przechylania, możesz symulować efekt w przetwarzaniu pocztowym za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop lub dedykowane aplikacje przesunięcia. Jednak wyniki na ogół nie są tak przekonujące, jak wyniki osiągnięte za pomocą prawdziwego soczewki przesunięcia. Metody te często obejmują stosowanie gradientu rozmycia i dostosowanie kontrastu i nasycenia.
w podsumowaniu:
Fotografia przesunięcia pochylenia dla portretów to potężna technika, która pozwala tworzyć unikalne i uderzające wizualnie obrazy. Rozumiejąc zasady przechylenia i zmiany, starannie komponując swoje ujęcia i ćwicząc umiejętności skupienia, możesz odblokować twórczy potencjał tych wyspecjalizowanych soczewek. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i znaleźć własny styl.