1. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i nastrój: Zanim zdobędziesz aparat, zdecyduj, jaki nastrój dążysz. Do you want mysterious, dramatic, introspective, or something else? Wpłynie to na twój wybór oświetlenia, pozowanie i ogólne wykonanie.
* Temat: Wybierz temat o interesujących cechach i dobre zrozumienie pozowania. Low-key dobrze działa z silnymi twarzami, zdefiniowanymi cechami i podmiotami, które mogą przekazywać emocje.
* tło: Wybierz ciemne tło. Im ciemniejszy, tym lepiej. Idealnie czarny. Możesz użyć:
* Czarny bezproblemowy papier lub tło materiałowe.
* Ciemna ściana (farba, panel z ciemnego drewna).
* Zaciemniony pokój, w którym tło jest znacznie dalej od obiektu.
* Lokalizacja: Środowisko studia wewnętrznego jest najlepsze, ponieważ masz pełną kontrolę nad światłem. Ale zrobi też mały pokój, w którym można zablokować światło otoczenia.
* Przekładnia aparatu:
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka lub bezlusterowa kamera, która umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO. Nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi może działać w mgnieniu oka.
* obiektyw: Prime obiektyw (jak 50 mm lub 85 mm) jest idealny do portretów. Działa również obiektyw zoomu w zakresie portretów (np. 24-70 mm, 70-200 mm). Większe otwory (np. F/2.8, f/1.8, f/1.4) są pomocne dla płytkiej głębokości pola.
* źródło światła (niezbędne): Jedno lub dwa światła są idealne.
* Studio Strobe/Flash: Najlepsza opcja kontroli i mocy.
* Bezgazowy (gorący but flash): Dobra alternatywa, jeśli nie masz strobów studyjnych.
* Ciągłe światło LED: Łatwiej jest zobaczyć, jak światło spadnie w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężne jak błyski.
* Modyfikator światła (wysoce zalecany): Pomoże to ukształtować światło.
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Kolejna dobra opcja do miękkiego oświetlenia.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła - świetną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid Honeycomb: Ogranicza rozprzestrzenianie się światła, dodając definicję.
* drzwi stodoły: Przydatny do kontrolowania wycieku światła.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać aparat stały, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* reflector (opcjonalnie): Czarny reflektor może być przydatny do wchłaniania światła i pogłębiania cieni.
2. Konfigurowanie świateł
To najważniejsza część. Celem jest posiadanie jednego głównego źródła światła oświetlającego twój temat, a reszta sceny wpadła w cień. Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia:
* One Light Confiet (kluczowe światło):
* Umieść światło kluczowe (z modyfikatorem) lekko na bok i lekko przed tematem. Eksperymentuj z kątem i wysokością. Im wyższe światło, tym bardziej dramatyczne cienie.
* Kąt światła, aby uderzyła w twarz, tworząc cienie po przeciwnej stronie.
* Feathering: Dopełnij krawędź wiązki światła w kierunku poddanego, a nie bezpośrednio na niego. Pomaga to tworzyć bardziej miękkie gradacje od światła do cienia.
* konfiguracja światła obręczy:
* Umieść światło bezpośrednio za obiektem, skierowane w kierunku kamery.
* This will create a bright outline around the subject, separating them from the dark background.
* Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek światła.
* Dwie konfiguracja światła (klawisz i wypełnienie):
* światło kluczowe: Jak opisano powyżej.
* wypełnij światło: Użyj bardzo słabego światła wypełnienia (ściemniacza niż światło kluczowe lub umieszczone dalej lub z modyfikatorem, który znacząco rozprasza światło), aby lekko rozjaśnić cienie po przeciwnej stronie twarzy. Celem nie jest wyeliminowanie cieni, po prostu lekko je zmiękczy. Czarny reflektor może faktycznie działać lepiej niż prawdziwe światło wypełniające, aby uzyskać bardzo niski wygląd, ponieważ * usuwa * światło.
Kluczowe rozważania dotyczące oświetlenia:
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z kątem i wysokością światła. Małe korekty mogą mieć duży wpływ na utworzone cienie.
* Odległość światła: Im bliżej światła, tym bardziej miękkie światło i szybciej światło spadają. Im dalej światło, tym trudniejsze światło i wolniejsze światło spadają.
* Light Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lampie błyskowej lub stroboskopu i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądany efekt.
* Zwróć uwagę na cienie. Obserwuj, jak upadają na twarz twojego pacjenta. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Odpowiednio dostosuj swoje światło.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontroli.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli używasz ciągłego oświetlenia i potrzebujesz więcej światła, być może będziesz musiał nieznacznie je zwiększyć, ale staraj się unikać zbyt wysokiego poziomu.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębię pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia na scenie. Ponieważ wybierasz się na niski wygląd, chcesz zminimalizować światło otoczenia. Zacznij od czasu otwarcia migawki około 1/125 lub 1/200 sekundy (lub prędkości synchronizacji lampy błyskowej) i dostosuj ją, aż tło będzie wystarczająco ciemne. Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby zrekompensować ilość światła.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne itp.). W przypadku strzelania na surowo możesz łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Eksperyment. Pomiar punktowy może być przydatny do pomiaru twarzy pacjenta, ale pomiar oceny/matrycy może również działać. Zwróć uwagę na histogram.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Pozowanie i kompozycja
* kieruj temat: Podaj obiekcie jasne i szczegółowe instrukcje. Pomóż im zrozumieć nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Wyrażenie twarzy: Zachęcaj poddanego do eksperymentowania z różnymi wyrazami twarzy. Subtelne zmiany w ekspresji mogą mieć duży wpływ na ogólny nastrój portretu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu. Strzelanie z nieco niższego kąta może sprawić, że Twój obiekt wydaje się mocniejszy, podczas gdy strzelanie z nieco wyższego kąta może sprawić, że wydają się bardziej wrażliwe.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć atrakcyjny wizualnie obraz. Zwróć uwagę na to, gdzie umieszczasz swój temat w ramce.
* Hands: Uważaj na ręce podmiotu. Mogą dodać do historii portretu. Have them pose their hands naturally or use them to frame their face.
5. Podejmowanie strzału i recenzji
* Zrób strzał testowy: Zanim zaczniesz robić ostatnie ujęcia, wykonaj strzał testowy, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu.
* Zbadaj histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. W przypadku obrazu niskiego klucza chcesz, aby większość tonów została przesunięta w kierunku lewej (ciemniejszej) strony histogramu.
* Dokonaj korekt: Na podstawie strzału testowego i histogramu dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozowanie w razie potrzeby.
* weź wiele strzałów: Zrób mnóstwo zdjęć, nieco zmieniając pozę, ekspresję i kąt kamery. Daje to więcej opcji do wyboru w przetwarzaniu końcowym.
6. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden lub podobny.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy: Pociągnij atrakcje, aby zapobiec obcinaniu (wysadzeni obszary).
* Shadows: W razie potrzeby lekko podnieś cienie, aby ujawnić więcej szczegółów, ale nie przesadzaj. Celem jest zachowanie ich ciemności.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj.
* Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Możesz rozjaśnić oczy lub inne kluczowe funkcje.
* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę przejrzystości lub faktury, aby zwiększyć szczegóły w twarzy pacjenta. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Jeśli zdecydujesz się przekonwertować na czarno -biały, zwróć szczególną uwagę na zasięg tonalny i kontrast.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* obserwuj: Przestudiuj portrety nisko-key innych fotografów, aby uzyskać inspirację i nauczyć się różnych technik.
* Nie bój się ciemności: Obejrzyj cienie! Są niezbędne do stworzenia niskiego nastroju.
* mniej jest więcej: W przetwarzaniu po przetwarzaniu unikaj nadmiernej edycji obrazu. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów niskich. Powodzenia!