Magia fotografii zawsze polegała na jej zdolności do zatrzymania chwili w czasie i uchwycenia tego, co Henri Cartier-Bresson nazwał słynnym decydującym momentem. To magiczne, ponieważ nie możemy widzieć świata w ten sposób – nie mamy przycisku pauzy, aby delektować się doświadczeniami zatrzymanymi w czasie. Jednak pojedyncza, zamrożona chwila nie jest zbyt dobrym wyrazem ruchu, a to właśnie długie czasy naświetlania mogą nadać fotografii kolejny wymiar – wymiar czasu. Możesz przenieść statyczny obraz zarejestrowany przy krótkim czasie otwarcia migawki w coś dynamicznego. Skuteczne narzędzie do interpretacji artystycznej, ale także przyjemne i przy odrobinie praktyki łatwe do wykonania przy użyciu zwykłego sprzętu fotograficznego.
Jesienne klony, Park Narodowy Great Smoky Mountains
Canon EOS 5D Mark II z obiektywem 70–200 mm f/4L Canon EF przesunięty w pionie podczas 1-sekundowej ekspozycji przy f/18, ISO 800.Balet wodny
Dla fotografa przyrody żaden inny obiekt nie daje lepszych możliwości uchwycenia długich ekspozycji niż poruszająca się woda. Wodospady, kaskady strumieni i fale oceaniczne to tylko kilka przykładów.
Będziesz potrzebować statywu, zdalnego wyzwalacza migawki lub 2-sekundowego samowyzwalacza aparatu, aby uniknąć drgań aparatu, a najlepiej przy pochmurnym oświetleniu. Niższe oświetlenie ułatwia osiągnięcie dłuższych czasów otwarcia migawki, a światło jest też bardziej estetyczne.
Do wodospadu lub strumienia podchodzę tak samo, jak do każdego innego krajobrazu. Pracuję w trybie automatycznym z preselekcją przysłony (Av lub A), wybieram przysłonę zapewniającą żądaną głębię ostrości, a następnie dostosowuję czułość ISO, aż uzyskam żądany czas otwarcia migawki — wyższa czułość ISO dla krótszych czasów, niższa dla dłuższych czasów ekspozycji. Często potrzebuję mniejszej przysłony niż to konieczne, aby spowolnić obraz.
Dzieje się tak dlatego, że jednym z problemów napotykanych w fotografii z długim czasem naświetlania jest zbyt dużo światła. Jeśli nie możesz pozostawić migawki otwartej wystarczająco długo bez prześwietlenia zdjęcia, wybierz filtr o neutralnej gęstości (ND). Zmniejszają one ilość światła wpadającego do obiektywu, umożliwiając dłuższe czasy ekspozycji, niż byłoby to możliwe w innym przypadku. Kluczem jest to, że równomiernie redukują światło, więc nie ma to wpływu na kontrast i zakres dynamiczny – w przeciwieństwie do dzielonego filtra o neutralnej gęstości.
Filtry ND są dostępne w różnych mocach, wyznaczanych na podstawie liczby przystanków, które pochłaniają, lub pod względem gęstości optycznej. 3-stopniowy lub 0,9 gęstości ND jest idealny do wodospadów w jasnym świetle słonecznym, spowalniając ekspozycję o około sekundę. Silny 10-stopniowy lub 3,0 ND może rozmyć chmury w ciągu kilku minut, nawet w jasny, słoneczny dzień. Dostępne są również filtry o zmiennej gęstości ND, chociaż mogą być one drogie.
To, jak bardzo powinieneś zwolnić, jest kwestią osobistego gustu. Objętość wody odgrywa dużą rolę w podjęciu decyzji:dłuższe ekspozycje najlepiej sprawdzają się w przypadku jaśniejszych strumieni i pomagają wyrazić wdzięk lub kruchość. Stosunkowo krótsze czasy otwarcia migawki są skuteczniejsze w przypadku cięższych kaskad, ponieważ pomagają oddać wrażenie mocy i siły. Osobiście wolę zachować pewną teksturę i szczegóły, co oznacza, że w większości sytuacji czas otwarcia migawki wynosi od 0,5 do 4 sekund, ale jest wiele wyjątków.
W przypadku fal oceanicznych bardzo długi czas otwarcia migawki — od 20 sekund do kilku minut — może wygładzić wodę i zmniejszyć rozproszenie obrazu. Fale, falowania powierzchni i załamane światło łączą się ze sobą, tworząc kremową, gładką powierzchnię, pozostawiając jedynie niezbędne elementy, które tworzą potężną kompozycję.
Drzewo w mokrym piasku, Park Stanowy Hunting Island, Karolina Południowa
Bernabe użył 5-stopniowego filtra o neutralnej gęstości w swoim obiektywie zmiennoogniskowym Canon EF IS 24–105 mm f/4L, aby umożliwić 30-sekundową ekspozycję, dzięki czemu niebo i morze uzyskały gładką paletę pasteli. Efekt skupia wzrok widza na drzewie. Fotografował aparatem Canon EOS Mark II przy f/18 i ISO 100.Śledzenie ruchu
Panoramowanie to technika polegająca na przesuwaniu aparatu równolegle do obiektu. Obiekt pozostaje stosunkowo ostry, a tło rozmywa się w wyniku ruchu aparatu. To świetna technika przemieszczania dzikich zwierząt i ptaków w locie.
Będę korzystał z automatyki z preselekcją czasu otwarcia migawki (Tv lub S), ponieważ szukam bardzo określonego czasu otwarcia migawki, a głębia ostrości jest prawie nieistotna — wszystko oprócz poruszającego się obiektu i tak będzie rozmazane. Zwykle zaczynam od czasu otwarcia migawki wynoszącego 1/15 sekundy i modyfikuję go w razie potrzeby. Jeśli poruszający się obiekt jest zbyt rozmyty, przyspieszę do 1/20, 1/25 lub 1/30 sekundy. W przypadku obiektów poruszających się zbyt wolno, aby uzyskać dobry efekt, spróbuję wydłużyć czas otwarcia migawki. Warto eksperymentować, aż uzyskasz pożądany efekt.
Statyw nie jest konieczny podczas panoramowania i prawdopodobnie będzie bardziej przeszkodą niż pomocą. Ustaw zarówno autofokus, jak i tryb pracy na ciągły oraz włącz stabilizację obrazu, jeśli ją posiadasz. (Wiele nowszych obiektywów automatycznie stabilizuje się wzdłuż przeciwnej osi, podczas której przesuwasz panoramę; starsze obiektywy mają ręczny przełącznik trybu panoramowania). Wykonuj płynne ruchy tułowia i rozpocznij śledzenie obiektu na długo przed zrobieniem zdjęcia.
Delikatnie naciśnij spust migawki i przytrzymaj go, aby wykonać wiele ekspozycji. Kontynuuj śledzenie obiektu aż do wykonania zdjęć, co pomoże uniknąć tendencji do zatrzymywania panoramowania po naciśnięciu migawki.
Im większe rozmycie uchwycisz na obrazie, tym bardziej abstrakcyjny stanie się poruszający się obiekt. Lubię widzieć na obrazie dosłowne elementy z odrobiną rozmycia, które nadaje mu dynamiczny charakter.
Gęsi śnieżne, Narodowy Rezerwat Przyrody Pocosin Lakes, Karolina Północna
Zdjęcia panoramiczne aparatem EOS 5D Mark II i obiektywem 100–400 mm f/4,5–5,6L Canon EF IS, czas ekspozycji 1/20 s, f/11, ISO 50.Panoramowanie streszczeń
Panoramowanie nieruchomych obiektów lub scen w pionie lub w poziomie to świetna technika długiego naświetlania, która pozwala uzyskać marzycielski, malarski wygląd (kliknij tutaj, aby uzyskać lekkie przesunięcie ukośne)). Idealną sytuacją jest las lub drzewostan z wieloma silnymi elementami pionowymi. Tutaj możesz przesuwać aparat w pionie wzdłuż wydatnych pni drzew podczas długiego czasu naświetlania. Poziome przesuwanie czystego, równego horyzontu wzdłuż wybrzeża może również dać piękne rezultaty.
Dla tych zdjęć najlepsze są czasy otwarcia migawki od 1 do 6 sekund, ale powinieneś wypróbować inne na własną rękę. Panoramuj powoli przy dłuższej ekspozycji lub szybko przy krótszej. Spróbuj trzymać aparat nieruchomo przez połowę ekspozycji i przesuwać go przez drugą połowę; to odciska bardziej dosłowne elementy sceny, wprowadzając jedynie odrobinę rozmycia.
Chmury i mgła o zmierzchu, kopuła Clingmans, Park Narodowy Great Smoky Mountains
Bernabe ponownie zastosował filtr ND, tutaj w wersji 3-stopniowej, aby umożliwić wyjątkowo długą ekspozycję. Użył obiektywu 70–200 mm f/2,8L Canon EF IS w swoim aparacie Canon EOS 5D Mark II, aby wykonać zdjęcie przy czasie 20 s i f/20, ISO 50.Rozciągnij
Miernik aparatu pomaga określić właściwą ekspozycję przy czasach otwarcia migawki wynoszących 30 sekund lub mniej. Ale co, jeśli chcesz lub potrzebujesz kilkuminutowego czasu ekspozycji? Spróbuj tego:w trybie ręcznej ekspozycji wybierz czas otwarcia migawki 30 sekund, czułość ISO 100 i odpowiednią wartość przysłony uwzględniającą głębię ostrości. Późnym zmierzchem, wczesnym świtem lub jeśli używasz silnego filtra ND, miernik prawdopodobnie wskaże niedoświetlenie.
Teraz zwiększaj czułość ISO w pełnych krokach EV, aż miernik wskaże prawidłową ekspozycję. Jeśli są to dwa etapy — na przykład ISO 100–400 — podwoj czas ekspozycji dla każdego kroku, tutaj od 30 sekund do 2 minut. Następnie zresetuj czułość ISO z powrotem do 100 i tryb ekspozycji na Bulb.
Kilkuminutowe czasy otwarcia migawki mogą przekształcić szalejący ocean w gładkie, kremowe, świetliste morze, a niebo pełne popołudniowych chmur w dynamiczne smugi światła rozciągające się na niebie.
Richard Bernabe to profesjonalny fotograf przyrody i podróży z Karoliny Południowej. Napisał wiele poradników fotograficznych oraz prowadzi warsztaty i wycieczki po całym świecie.