Techniki fotografii krajobrazowej:opanowywanie skali i kompozycji z Gregiem Arthurem

Głęboka przestrzeń może stworzyć potężną ramę

Autor:Miriam Leuchter | Opublikowano 6 września 2016 r. o 22:51 EDT

Być może to jego doświadczenie jako fotografa sportowego, sugeruje Greg Arthur, często zachęca go do ustawiania aparatu głównie w orientacji portretowej. „Jestem facetem o orientacji pionowej” – mówi. Podczas gdy prawie wszyscy jego towarzysze fotografowali scenerię i zachód słońca w zwykłej poziomej pozycji krajobrazowej, on obrócił aparat pionowo.

Ale doradca finansowy z Charlotte w Północnej Karolinie, który osiem lat temu założył firmę zajmującą się fotografią sportową dla młodzieży, również przypisuje sobie wiedzę, którą zaczerpnął z serii Mentor. „To był mój trzeci wyjazd w ramach cyklu Mentor Series i jedną rzeczą, której się nauczyłem, jest patrzenie na sprawy inaczej” – wyjaśnia. A to oznacza wykraczanie poza oczywisty strzał.

W tym przypadku Arthur i jego koledzy fotografowie zebrali się w Portland Women’s State Scenic Viewpoint z widokiem na wąwóz rzeki Columbia w Oregonie. Głęboko w krajobrazie, wśród zieleni wyróżniał się historyczny dom Vista House, oświetlony niskim słońcem, które dopiero co przebiło się przez pochmurne niebo. „Po prawej stronie, poza kadrem, wyskoczyła mała tęcza” – wspomina.

Arthur rozważał umieszczenie łuku na swojej fotografii, ale zrujnowałoby to kompozycję. Musiałby stracić rzekę, a mimo to zmieściłby się tylko w części tęczy; gdyby skierował aparat w stronę poziomego ujęcia, straciłby poczucie wysokości klifu. Zatem oparł się pokusie i porzucił tęczę.

Poza tym, choć tęcze pojawiają się rzadko, Arthur twierdzi, że nauczył się widzieć fotografowane osoby w zaskakująco zwyczajnych okolicznościach. „Zawsze jest co sfotografować, niezależnie od tego, gdzie jesteś” – mówi. "Po raz kolejny podczas tej podróży zrobiłem niesamowite zdjęcie mniszka lekarskiego. Trzeba po prostu spojrzeć na wszystko z innej strony."