Jeśli chcesz mieć potężny sposób na manipulowanie emocjami publiczności, edytuj muzykę w odpowiednim czasie, aby uzyskać maksymalny efekt. Muzyka aktywuje każdą znaną część mózgu i możesz ją wykorzystać do kontrolowania tempa i intensywności każdego edytowanego projektu.
Obejrzyj film lub przeczytaj transkrypcję poniżej, aby dowiedzieć się, jak to zrobić!
Przyjrzyjmy się niektórym scenariuszom synchronizacji muzyki, które zmaksymalizują wpływ Twojego utworu.
1. Możesz odtworzyć scenę na sucho
Po pierwsze, możesz pozostawić scenę suchą lub bez muzyki. Podkreślając wyraz twarzy i modulację dialogów, utrzymując scenę suchą, utrwala ją w rzeczywistości i umieszcza widza w świecie wraz z postaciami.
2. Możesz uruchomić muzykę w ważnych momentach
Następnie możesz włączyć muzykę w ważnych momentach. To świetny sposób, aby dać widzowi sygnał i dać mu do zrozumienia, że to, co ogląda, jest w jakiś sposób znaczące, czy to dlatego, że chwila jest pełna napięcia i za chwilę wydarzy się coś przerażającego, czy też to, co widzą, jest ważną częścią historia.
I odwrotnie, zatrzymanie muzyki może stworzyć poczucie spokoju po szalonym pasażu.
3. Możesz dostosować muzykę do ważnych momentów
Wreszcie, po umieszczeniu muzyki w scenie, możesz ustawić czas muzyki tak, aby największe, najbardziej intensywne jej fragmenty pojawiały się we właściwych momentach cięcia. Czasami w nagraniu pojawiają się konkretne „hity”, które zyskałyby dzięki akcentom muzycznym.
Aby to dokładniej wyjaśnić, weźmy scenę z filmu Terminator Genisys z 2015 roku. bez muzyki i umieść pod spodem wskazówkę, która dodaje trochę emocjonalnego ciężaru. Ogólnie rzecz biorąc, chcesz edytować wskazówkę, aby osiągnąć jej szczyty i doliny w odpowiednim momencie sceny, w zależności od emocji, które próbujesz przekazać.
Rzućmy okiem na wskazówkę w poniższym przykładzie i zobaczmy, gdzie występuje ten szczyt.
Dodamy więc znacznik do najbardziej intensywnej części kija i wyrównamy go z końcem ważnej linii.
Teraz muzyka osiąga szczyt tuż po wygłoszeniu linii, a postać zatrzymuje się, aby dać intensywne spojrzenie. Umieszczenie tego muzycznego szczytu podkreśla znaczenie linii i uzupełnia majestatyczny widok z lotu ptaka w następującym ujęciu, zapewniając płynne przejście do następnej sceny.
Stawanie się bardziej dostrojonym do tego, kiedy, gdzie i jak dopasować muzykę w swoim utworze, jest kluczową strzałką w kołczanie redaktora. Twoja zdolność do manipulowania emocjonalną barwą sceny przy ostrożnym użyciu muzyki zwiększy i wzmocni jej wpływ na Twój utwór.
—
Jeśli uznasz, że nasze samouczki są pomocne, daj nam znać! Lub jeśli chcesz zadać nam pytanie, zostaw komentarz poniżej, przeczytaliśmy je wszystkie!