i. Konceptualizacja i scenariusze:
* Zidentyfikuj ujęcia efektów: Winformuj dokładne momenty, w których chcesz użyć efektów zatrzymania. Być konkretnym.
* Wizualizuj i scenorys: Utwórz szczegółowe scenariusze dla każdego ujęcia efektu zatrzymania. Powinny to obejmować:
* akcja: Co dokładnie dzieje się w efekcie? Być jasne i zwięzłe.
* Czas: Jak długo potrwa efekt? Przybliżona liczba wymaganych ram/sekund.
* Materiały: Jakie materiały zostaną wykorzystane do stworzenia efektu (np. Gliny, piasku, papieru, mąki, płynów)?
* Kąt kamery: Jaki jest najlepszy kąt, aby uchwycić efekt?
* oświetlenie: Jak zapali się efekt? Zastanów się, w jaki sposób światło będzie oddziaływać z wybranymi materiałami.
* przepływ kierunkowy: (Szczególnie w przypadku płynnych elementów, takich jak woda lub dym) W jaki sposób efekt porusza się przez ramę?
* Animatic (opcjonalnie): Stwórz szorstką animatyczną, aby przetestować czas i przepływ efektu w większej scenie. Może to być proste rysunki, a nawet po prostu animacje zastępcze. Pomoże to wcześnie zidentyfikować wszelkie problemy z czasem.
* rozbij strzał: W przypadku złożonych efektów rozbij działanie na mniejsze, możliwe do opanowania kroki. Pomyśl o tym jak planowanie choreografii. To sprawi, że proces animacji będzie płynniejszy.
* Rozważ praktyczność: Chociaż wszystko jest możliwe w animacji, pomyśl realistycznie o wymaganym czasie i zasobach. Złożone efekty mogą wykładniczo zwiększać czas produkcji.
ii. Wybór materiału i testowanie:
* Wybierz odpowiednie materiały: Materiał ma kluczowe znaczenie. Rozważ następujące:
* lepkość/konsystencja: Jak materiał utrzyma swój kształt podczas animacji? Czy trzeba go łatwo zmanipulować, ale utrzymywać swoją formę?
* tekstura: Jaką teksturę ma mieć efekt? Szorstki, gładki, szorstki, błyszczący?
* kolor: Czy materiał ma odpowiedni kolor, czy będziesz musiał go pomalować?
* Skala: Czy materiał jest odpowiedni dla skali twojej sceny?
* długowieczność: Jak długo materiał pozostanie użyteczny, zanim wyschnie, pęknie lub pogorszy się?
* bezpieczeństwo: Czy istnieją jakieś obawy dotyczące bezpieczeństwa stosowania materiału (np. Toksyczność, kurz)?
* Testowanie materiałowe: jest to absolutnie kluczowe! Nie zakładaj, że materiał będzie działał idealnie. Przetestuj różne opcje i udokumentuj wyniki. Rozważać:
* Ruch: Jak materiał wygląda na animowany? Czy porusza się realistycznie?
* oświetlenie: Jak materiał reaguje na konfigurację oświetlenia? Czy tworzy niechciane odbicia lub cienie?
* Spójność: Czy możesz konsekwentnie odtwarzać efekt z tym materiałem?
* Kontrola ramki po klatce: Jak łatwo jest manipulować materiałem dokładnie na podstawie ramki?
* Dokumentuj swoje testy: Zachowaj szczegółowe notatki, a nawet krótkie animacje testowe każdego materiału. Będzie to nieocenione podczas produkcji.
iii. Ostreadowanie, wsparcie i scenografia:
* Ostreś: Zaplanuj, w jaki sposób będziesz wspierać i przenosić animowane materiały. Rozważać:
* Rące druciane: W przypadku elementów, które muszą „unosić się” lub mieć bardziej złożone ruchy.
* Kleje: Do tymczasowego ustawiania elementów na miejscu.
* magnes: Do tworzenia kontrolowanego ruchu lub załączników.
* Piny i igły: Do materiałów zakotwiczących.
* Niewidoczne wsparcie: Jak możesz ukryć system wsparcia w końcowym ujęciu (np. Pomalować przewody w postprodukcji)?
* Set Projekt i konstrukcja:
* Integracja: Upewnij się, że efekt stop-motion integruje się bezproblemowo z środowiskiem na żywo lub istniejącym środowiskiem stopu.
* Skala: Utrzymuj dokładne wskaźniki skali między efektem, zestawem i dowolnymi znakami.
* stabilność: Zestaw musi być wyjątkowo stabilny, aby uniknąć niechcianego ruchu podczas animacji.
* Access: Zaprojektuj zestaw, aby łatwo uzyskać dostęp do obszaru efektu animacji.
* Kontrola ruchu (opcjonalnie): Jeśli potrzebujesz precyzyjnych ruchów kamery, rozważ użycie zestawu kontroli ruchu.
iv. Oświetlenie i fotografia:
* Spójne oświetlenie: Oświetlenie jest najważniejsze w ruchu stop. Niespójne oświetlenie zrujnuje efekt.
* Naprawiono oświetlenie: Idealnie użyj stałych źródeł oświetlenia, które nie będą migotać ani nie zmieniać intensywności. Światła LED to dobra opcja.
* dyfuzja: Użyj dyfuzji, aby zmiękczyć cienie i stworzyć bardziej naturalny wygląd.
* Wiele źródeł światła: Eksperymentuj z wieloma źródłami światła, aby stworzyć głębokość i podkreślić teksturę materiału.
* Ustawienia aparatu:
* Ustawienia ręczne: Użyj ręcznego ostrości, ekspozycji i równowagi białej. Nie używaj ustawień automatycznych.
* Wysoka rozdzielczość: Strzelaj przy najwyższej możliwej rozdzielczości, aby uzyskać maksymalną elastyczność w postprodukcji.
* Strzelanie: Podłącz aparat do komputera, aby uzyskać natychmiastową informację zwrotną i łatwiejszą recenzję ramki.
* Spójna pozycja aparatu: Użyj solidnego statywu, aby upewnić się, że aparat nie porusza się między ramkami.
* Szybkość klatek: Określ żądaną liczbę klatek na sekundę (np. 24 klatki na sekundę).
v. Animacja i postprodukcja:
* przepływ pracy animacji:
* Strzały testowe: Zacznij od krótkich animacji testowych, aby udoskonalić swoją technikę.
* Przyrostowo się porusza: Wykonaj małe, przyrostowe ruchy między każdą ramą.
* Konsekwentny ruch: Utrzymaj spójne tempo ruchu, aby uzyskać płynny wynik końcowy.
* Monitoruj wynik: Regularnie przejrzyj swoją animację, aby złapać wszelkie błędy lub niespójności.
* postprodukcja:
* Oczyść: Usuń wszelkie niechciane elementy z ramek (np. Druty wsporcze, kurz).
* Stabilizacja: Ustabilizuj materiał, aby usunąć dowolny drobny koktajl aparatu.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby dopasować resztę filmu.
* kompozycja: Połącz efekt stop-ruch z materiałami na żywo (jeśli dotyczy).
* Efekty specjalne: Dodaj wszelkie dodatkowe efekty (np. Rozmycie ruchu, efekty cząstek), aby poprawić animację.
vi. Kluczowe rozważania w całym procesie planowania:
* Budżet: Bądź realistyczny co do kosztów materiałów, sprzętu i czasu.
* Oś czasu: MOTION STOP-MOTS jest czasochłonny. Przydziel wystarczający czas na każdy strzał. Przeceń, a nie niedocenianie.
* załoga: Jeśli pracujesz z zespołem, wyraźnie zdefiniuj role i obowiązki.
* Komunikacja: Utrzymuj jasną komunikację między wszystkimi członkami zespołu.
* Planowanie awaryjne: Przygotuj się na nieoczekiwane problemy. Mieć na myśli materiały tworzenia kopii zapasowych i rozwiązania alternatywne.
* oprogramowanie: Wybierz odpowiednie oprogramowanie do przechwytywania, edycji i komponowania ruchu.
Przykładowe scenariusze i wybory materiałowe:
* dym: Bawełniane mrugnięcie, proszek talku zawieszony w powietrzu, suchym lodzie, CGI/Digital.
* woda: Syrop kukurydziany z zabarwieniem spożywczym, przezroczystą żywicę, druk 3D/cyfrowy.
* ogień: Bawełniane mrugnięcie pomalowane żółciami/czerwonymi, zmiętymi celofanowymi, cyfrowymi efektami ognia.
* Wybuchy: Bawełniane kulki i mrugnięcie dla dymu/gruzu, wybuch powietrza lub aerografu w celu symulacji początkowego wybuchu, efektów cyfrowych w celu poprawy.
* Magic/Energy Beams: Farba fluorescencyjna animowana pod Blacklight, paski LED zaprogramowane z określonymi wzorami, efekt wiązki cyfrowej energii.
* piasek/kurz: Drobno piesiony piasek, mąka lub kawa.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające i wiarygodne efekty zatrzymania, które podniosą Twoją produkcję. Pamiętaj, aby być cierpliwym, drobiazgowym i kreatywnym!