Według badania Google z maja 2018 r. 60% Amerykanów w wieku 35–54 lat twierdzi, że co najmniej raz w tygodniu odwiedzało YouTube w poszukiwaniu treści związanych z muzyką.
Z dostępnością sprzęt do tworzenia filmów oraz łatwe i bezpłatne oprogramowanie do edycji online, takie jak InVideo
Jeśli jesteś tutaj, aby się uczyć jak zrobić teledysk , trafiłeś we właściwe miejsce!
Omówiliśmy wszystko — od konceptualizacji i tworzenia scenorysów po lokalizację i wybór ekipy. Właściwie możesz też nakręć teledysk z materiału filmowego InVideo, a w utworzyliśmy szczegółowe zestawienie tego dokładnie Premia sekcję znajdziesz na końcu tego artykułu.
Możesz czytać dalej lub przejść od razu do sekcji, która Cię bardzo interesuje.
Zaczynajmy!
Indeks:
1. Muzyka i konceptualizacja
2. Storyboarding
3. Wyszukiwanie lokalizacji na podstawie Twojej scenorysu
4. Planowanie ujęć i harmonogramu produkcji
5. Sprzęt
6. Obsada i ekipa
7. Nagrywanie teledysku
8. Edycja i korekcja kolorów
Krok 1:Muzyka i konceptualizacja
Zanim zaczniesz kręcenie teledysku , musisz najpierw dopracować dwa główne aspekty filmu — muzykę i koncepcję. Kiedy jesteś tworzenie teledysku filmowiec może znaleźć się na dwa scenariusze.
Scenariusz 1–
W pierwszym scenariuszu wiesz, o czym jest film, ale jeszcze nie znalazłeś odpowiedniej muzyki.
Chcesz na przykład nakręcić film montażowy ze swoich podróży; masz już zdjęcia i klipy, ale szukasz idealnego utworu.
Jak jednak upewnić się, że wybierasz odpowiednią muzykę?
Oto film, który pokaże Ci, jak udoskonalić dobór muzyki do swojego filmu:
Jeśli się uczysz jak samodzielnie nakręcić teledysk lub jeśli masz niezależnych klientów, oto kilka przydatnych wskazówek:
Wskazówka 1:Zrozum swój przekaz
Czy jesteś tworzenie teledysku , aby wzmocnić swoją markę lub szukasz idealnej ścieżki dźwiękowej do filmu z rodziną z wakacji? Jakie emocje chcesz wywołać u widza?
Zrozumienie intencji lub przesłania Twojego filmu może pomóc w wyborze odpowiedniej muzyki w tle.
Wskazówka 2:Szukaj według nastroju
Jeśli chcesz się uczyć jak zrobić film z muzyką musisz być w stanie zrozumieć nastrój określonego rodzaju muzyki. Po co idziesz? Coś uroczystego i introspektywnego? A może coś bardzo optymistycznego, szybkiego i energetycznego?
Wskazówka 3:wybierz gatunek, tempo i tempo
Czy masz szybkie cięcia i szybkie edycje w swoim filmie? To tak, jakbyś chciał posłuchać szybszej lub optymistycznej piosenki.
Tempo mierzone jest w BPM (lub uderzeniach na minutę). Im wyższy BPM, tym utwór jest bardziej optymistyczny i dynamiczny.
Załóżmy, że chcesz założyć kanał na YouTube i nie wiesz, jaki rodzaj muzyki wybrać; zachęcamy do obejrzenia muzyki o szybkości 130 uderzeń na minutę lub wyższej, aby uzyskać optymistyczny teledysk. Zawężenie gatunku może również pomóc w wyborze odpowiednich utworów pasujących do Twojego filmu.
W pewnym stopniu liczba potrzebnych utworów zależy od długości filmu, a także od tego, czy występuje w nim jakaś zmiana związana z przejściem z jednego rodzaju muzyki na inny. W takim przypadku możesz potrzebować utworów z różnych gatunków.
Wskazówka 4:Zdecyduj, jaką rolę odgrywa muzyka
Zdecyduj, jaką rolę ma odgrywać muzyka w Twoim teledysku. Czy chcesz, aby wzbudził nostalgię lub radość? Jak bardzo chcesz, żeby to było widoczne?
Aby wybrać ścieżkę dźwiękową tła pasującą do Twojego filmu, upewnij się, że muzyka nie jest zbyt głośna, aby nie odwracała uwagi widza od filmu. Jeśli Twój film zawiera narrację, unikaj ścieżek wokalnych i staraj się wybierać muzykę o stałym tempie, bez nagłych skoków nastroju lub instrumentacji.
Wskazówka 5:najprostszy sposób na znalezienie odpowiedniego utworu muzycznego za darmo
Jeśli nie masz muzyki do koncepcji teledysku, zawsze możesz uzyskać dostęp do InVideo biblioteka muzyczna zawierający tysiące ścieżek dźwiękowych wolnych od praw autorskich!
Oto jak…
W panelu po lewej stronie możesz wybierz opcję Muzyka i wybierz spośród szeregu wstępnie załadowanych ścieżek dźwiękowych dla Twojego filmu.
Możesz wyszukiwać według gatunek, nastrój, efekty dźwiękowe i różne opcje:
Powiedzmy, że robimy wspomniany montaż podróżniczy, o którym wspominaliśmy i chcemy coś wykorzystać inspirujące
Następnie klikamy Inspirujące, który zawiera ponad 7000 bezpłatnych utworów do wyboru.
Możesz odsłuchać każdy utwór, klikając Przycisk Odtwórz , obok utworu tytułowego.
Aby dodać ścieżkę do filmu, kliknij trzy kropki pojawiające się obok ścieżki po najechaniu na nią kursorem i wybierz „Zastąp muzykę”, „Dodaj przed utworem” lub „Dodaj po utworze” w zależności od tego, którą część montażu chcesz odtworzyć.
Po załadowaniu utworu możesz go edytować za pomocą przycinanie, zapętlanie, duplikowanie lub usuwanie .
Możesz również dostosuj głośność lub użyj Efekt zanikania z prawego panelu bocznego.
Gratulacje! Wszystko gotowe, aby dodać idealną ścieżkę dźwiękową, która uzupełnia Twój film.
Twórz wciągające teledyski z łatwością
Bez edytowania godzinami
Wypróbuj za darmo
Teraz już wiesz jak zrobić film z muzyką , przejdźmy do następnego scenariusza. W przypadku pełnowymiarowego teledysku, w którym utwór muzyczny został już wyprodukowany i zajmuje centralne miejsce – przeczytaj scenariusz 2.
Scenariusz 2–
Jeśli ścieżka dźwiękowa została wyprodukowana, artysta może pozostawić konceptualizację Tobie.
Więc od czego zaczynasz?
W takich przypadkach należy pamiętać o następujących czynnikach:
(A) Ustawienie
Zadaj sobie pytanie — z czym kojarzy Ci się muzyka? Jak myślisz, jaki rodzaj otoczenia najlepiej pasowałby do danej muzyki? Możesz podejść do tego ustawienia jak do całkowitej listy elementów, które możesz pokazać w filmie, aby uzupełnić ton ścieżki dźwiękowej.
Na przykład w tej piosence muzyka jest melancholijna, ale wciąż szybka i oznacza obietnicę prawdziwej miłości – co bardzo dobrze widać w scenerii filmu jako sekwencja pościgu:
(B) Typ wideo
Możesz podejść do tej koncepcji jako do filmu opartego na narracji lub filmu opartego na występach.
Film oparty na narracji będzie zawierał równoległą fabułę lub historię związaną ze ścieżką dźwiękową. Pomyśl o teledyskach takich jak „Thriller” Michaela Jacksona:
Albo legendarny utwór Bee Gees „Stayin’ Alive”:
Z drugiej strony teledysk oparty na performansie to dosłownie wykonanie na żywo ścieżki dźwiękowej artysty zawartej w teledysku. Przykładem może być „Shofukan” Snarky Puppy:
(C) Zdjęcia
Możesz także używać nieruchomych obrazów do konceptualizacji. Możesz natknąć się na kadr, który przyciągnie Twoją uwagę i pozornie idealnie pasuje do określonej sceny teledysku.
Reżyserzy muzyczni podchodzą do konceptualizacji, przeglądając setki nieruchomych obrazów, aby zaczerpnąć inspirację do koncepcji teledysku i stworzyć tablica nastrojów poza nimi. To nie jest lista ujęć czy ułożony scenorys, to raczej kolaż obrazów przedstawiających klimat, jaki chcesz nadać teledyskowi.
Obejrzyj ten film przedstawiający przykład:
Oto jeszcze kilka przykładów:
Rozumiesz, co mamy na myśli?
Tworzenie moodboardów nie polega na podawaniu dokładnych odniesień, ale na eksperymentowaniu z różnymi nieruchomymi obrazami i tworzeniu wizji końcowego filmu, aby jasno przekazać klimat, jaki chcesz osiągnąć.
(D) Leczenie
Przedstaw swój „zabieg” artyście. Zabieg to konspekt twórczy, zwykle w formie dokumentu, służący do przedstawienia klientowi koncepcji wideo lub produkcji filmowej; jasno określa, jak będzie wyglądał teledysk i o czym będzie opowiadał.
Jeśli współpracujesz z artystami, prawdopodobnie będą chcieli zobaczyć obróbkę teledysku przed rozpoczęciem zdjęć. Wytwórnie muzyczne kontaktują się także z reżyserami i proszą o propozycje rozwiązań, które mogą zaproponować artystom, innym wytwórniom, z którymi współpracują itp.
Oto, jak możesz napisać leczenie:
Oto trzy krótkie wskazówki dotyczące pisania obróbek do teledysków :
- Spraw, aby były one atrakcyjne wizualnie, korzystając z dużej liczby obrazów referencyjnych. Spróbuj ograniczyć słowa do minimum.
- Szybko przejdź do sedna.
- Spraw, by był estetyczny i interesujący dzięki unikalnemu projektowi.
Oto przykład zakończonej obróbki teledysku. Możesz wziąć z tego przykład i wykorzystać go jako przewodnik przy tworzeniu własnego leczenia.
To pierwsze wizualne odniesienie do teledysku, który próbujesz utworzyć. Następnie czas przejść do tworzenia scenorysów!
Krok 2:tworzenie scenorysów
Jeśli chcesz się uczyć jak tworzyć teledyski , najpierw musisz opanować sztukę tworzenia scenorysów.
Scenorys to nic innego jak połączenie scenariusza i odpowiednich elementów wizualnych każdej sceny. Umożliwia wizualne rozbicie koncepcji i skupienie się na kluczowych elementach wizualnych.
Przykładowy scenorys może wyglądać mniej więcej tak:
Powyższe zdjęcie pochodzi z teledysku do piosenki Nate’a Henry’ego zatytułowanego „Lightly Stepping”. Przestudiuj scenorys tutaj i zobacz, jak ożywa w filmie.
Podsumowując, scenorysy to graficzna i wizualna reprezentacja sekwencji wideo zawierająca obrazy, słowa, szkice i kluczowe szczegóły produkcji, takie jak oświetlenie, ustawienia kamer i przejścia.
Aby stworzyć skuteczny scenorys do teledysku, wykonaj poniższe czynności:
Krok 1:Planowanie sceny
Możesz podzielić scenorys po scenie, rysując różne ujęcia z określonymi prostokątnymi ramkami, które uzupełniają proporcje Twojego wideo. Możesz tworzyć scenorysy na papierze, komputerze lub tablecie — cokolwiek będzie dla Ciebie najlepsze.
Możesz zacząć od podstawowego szkicu sceny i pokazać wizualizacje scena po scenie z kluczowymi wskaźnikami dotyczącymi wymagań produkcyjnych, takimi jak oświetlenie, rozmieszczenie kamery itp. Ten proces wskaże również klientowi, jak rozwinie się koncepcja historii.
Na przykład Childish Gambino „Trzeźwy” , możesz przejrzeć planowanie scen poniżej i zobaczyć, jak ożywają w oficjalnym teledysku.
Krok 2:Ustalenie rodzajów strzałów
Będziesz musiał rozróżnić ujęcia z dystansu od ujęć z bliska. Zwykle zaczynasz od tego pierwszego, a następnie w miarę postępów przechodzisz do zbliżeń.
Nie musisz posiadać żadnych większych umiejętności artystycznych, aby stworzyć scenorys — możesz użyć prostych figurek, aby wskazać, co dzieje się w scenie. Pomocne mogą być także zdjęcia referencyjne lub próbne wykonane telefonem.
Wymagania dotyczące oświetlenia i umiejscowienia kamery będą się różnić w zależności od tego, jakie ujęcia wstępne zamierzasz utworzyć. Tutaj to link umożliwiający szczegółowe omówienie planowania zdjęć.
Krok 3:Podział sceny
Utwórz scenorys rozstania każdej sceny w ramach prostokątnych szablonów scen, w którym możesz podzielić każdy element sceny na odrębny element, zwany ujęciami.
Na poniższym obrazku przedstawiającym popularną piosenkę Linkin Park zwróć uwagę, jak w scenorysie oznaczono rozmieszczenie kamer w ramach każdego podziału sceny. Pomaga to reżyserowi muzycznemu ocenić wymagane elementy planowania produkcji w każdej scenie.
Oto prosty szablon scenorysu przygotowaliśmy zestaw, który możesz pobrać i używać na początek. Nie ma za co! Obejrzyj także ten film, aby uzyskać więcej wskazówek na temat tworzenia scenorysów.
Przechodzimy do poszukiwania lokalizacji.
Krok 3:Wyszukiwanie lokalizacji na podstawie scenorysu
Na pewno słyszałeś popularne powiedzenie „Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja”. Decyzje lokalizacyjne są niezbędne tworzenie teledysku
Oto czynniki, które należy wziąć pod uwagę podczas wyszukiwania lokalizacji:
(A) Budżet
Ile kosztuje teledysk
Jeśli masz ograniczony budżet, spróbuj wykorzystać istniejące zasoby i sieć. Obejrzyj ten film:
(B) Wymiary
Na podstawie scenorysu i wymagań produkcyjnych musisz ocenić, czy lokalizacja ma wymaganą wysokość, szerokość i długość, aby uwzględnić wszystkie wymagania dotyczące produkcji i załogi.
(C) Pogoda
Pogoda może odegrać ogromną rolę w podjęciu decyzji o lokalizacji. Zwłaszcza wybór lokalizacji na świeżym powietrzu wymagałby planowania z dużym wyprzedzeniem warunków pogodowych i ich wpływu na produkcję teledysku.
Kiedy tworzenie teledysku , sprawdź także prognozy pogody i dowiedz się, czego się spodziewać, ponieważ pogoda może mieć również wpływ na Twój sprzęt.
(D) Opcje lokalizacji i dostęp
Po wybraniu niedrogiej lokalizacji możesz wybierać pomiędzy lokalizacją wewnątrz i na zewnątrz. Każdy z nich wymaga własnych, unikalnych wymagań produkcyjnych, które mogą pomóc Twojej koncepcji ujrzeć światło dzienne. Może to obejmować otoczenie, naturalne krajobrazy i wcześniejsze uzyskanie pozwolenia na wykonanie zdjęcia.
Zaufaj nam – jeśli nie kręcisz w studiu, warto to wcześniej ustalić.
Zbadaj kilka lokalizacji i przeprowadź rekonesans ze swoją drużyną. Dowiedz się, czy potrzebujesz pozwolenia na wykonanie zdjęcia i czy w określonych godzinach dane miejsce jest niedostępne, a także czy możesz zmienić lokalizację, aby sfotografować je pod różnymi kątami i uzyskać różne ujęcia.
W ten sposób możesz nawet wykonać kilka zdjęć testowych pod kątem zaplanowanych kadrów i oświetlenia.
(E) Badanie linii wiodących i symetrii w ramkach
Piękno planowania z wyprzedzeniem polega na tym, że możesz stworzyć dokładnie taką estetykę teledysku, jaką chcesz, korzystając z istniejących elementów w kadrze.
Linie wiodące to punkty w ramce, które tworzą naturalny punkt uwagi; mogą to być stoły, drążki, krzesła – naprawdę wszystko, co poprowadzi widza i pokaże mu, gdzie powinien patrzeć.
Przyjrzyj się na przykład poniższemu obrazowi.
Widzisz linie dachu? To one stanowią wiodące linie kadru, które przyciągają w ich stronę wzrok widzów.
Oto kolejny przykład:
Jeśli chodzi o symetrię, rozważ równowagę między obiema stronami ramy.
Przypomnij sobie filmy Wesa Andersona.
Jak myślisz, co sprawia, że są tak estetyczne? Rozumiesz – to symetria. Jest oszałamiający wizualnie i natychmiast przyciąga widza.
Podsumowując – warto planować z wyprzedzeniem. Szukanie linii wiodących lub symetrii podczas poszukiwania lokalizacji znacznie ułatwia proces fotografowania, ponieważ masz już pomysł na kadr lub ujęcie, które chcesz utworzyć. Jest to rodzaj planowania wyprzedzającego podczas wyszukiwania lokalizacji, który może zaoszczędzić wiele wysiłku w dalszej części procesu produkcyjnego!
Teraz, gdy już znasz lokalizację, przejdźmy do planowania ujęć i harmonogramu produkcji.
Krok 4:Planowanie ujęć i harmonogramu produkcji
Kluczowy krok, który musisz wziąć pod uwagę, jeśli chcesz się uczyć jak stworzyć teledysk to planowanie ujęć i harmonogramu. Eksperci są zgodni, że złe planowanie może prowadzić do wysokich kosztów produkcji, ryzyka przerw w produkcji i pozostawania w gotowości członków załogi z powodu braku pracy w danym dniu.
Niektóre z kluczowych aspektów planowania zdjęć i harmonogramów obejmują:
(A) Utwórz listę ujęć i harmonogram produkcji na podstawie scenorysu
Teraz, gdy masz gotowy scenorys i lokalizację, możesz szybko zanotować wymagania produkcyjne, które będą obejmować następujące elementy — Sprzęt (oświetlenie, kamera i mikrofony), Obsada i ekipa i harmonogram każdego elementu w oparciu o sceny, które planujesz nakręcić.
Jakie sceny kręcisz i o której godzinie?
Lista ujęć to dokument, który dokładnie opisuje, co się wydarzy i co zostanie wykorzystane w konkretnym ujęciu filmu. Jest to niezbędny krok w planowaniu przedprodukcyjnym, zwłaszcza jeśli istnieje wiele zmiennych.
Podstawowa lista ujęć powinna ogólnie obejmować:
- Numer sceny
- Numer strzału
- Lokalizacja (wewnątrz lub na zewnątrz)
- Opis ujęcia
— Kąt kamery, kadrowanie i ruch kamery
- Akcja/dialog
- Tematy/aktorzy w scenie
- Potrzebne rekwizyty
- Opis ujęcia i dodatkowe notatki
Oto Szablon listy ujęć możesz pobrać i wykorzystać w swoim własnym filmie.
Teraz, gdy masz już zaplanowane inne podstawy, musisz zaplanować harmonogram zdjęć. Jest to kluczowe narzędzie w zarządzaniu oczekiwaniami obsady i ekipy w zakresie potrzebnego czasu.
Harmonogram produkcji wideo powinien obejmować:
- Sprzęt
- Potrzebni ludzie
- Informacje kontaktowe
- Data i godzina
Ten dokument powinien być regularnie aktualizowany i udostępniany całemu zespołowi. Oto przykładowy harmonogram produkcji:
Oto Szablon harmonogramu produkcji możesz pobrać i wykorzystać w swoim własnym teledysku.
(B) Przekaż oczekiwania
Twoja załoga musi być świadoma Twojego codziennego planu. Każdy członek i sprzedawca musi wiedzieć, kiedy trzeba ich zmobilizować.
Po ukończeniu listy ujęć i harmonogramu produkcji pamiętaj o przekazaniu wszystkich wymagań scena po scenie. Zabierz swoją załogę i dostawców przez lokalizacje i pomóż im zrozumieć, czego potrzebujesz, a także jaki jest cel każdej konfiguracji.
Upewnij się, że jesteś otwarty na pytania i rekomendacje, ponieważ możesz stworzyć coś znacznie bardziej kreatywnego, niż początkowo planowałeś!
(C) Wynajem sprzętu
Nie zawsze będziesz mieć wszystko, czego potrzebujesz w swoim zestawie sprzętu, co będzie prowadzić do wynajmowania sprzętu na określone dni zdjęciowe. Twój harmonogram powinien idealnie określać dni, w których wypożyczony sprzęt jest potrzebny.
Zadaj sobie podstawowe pytania. Czy będziesz musiał wynajmować kamery lub gimbale? Czy do konkretnych ujęć wypożyczysz dodatkowe obiektywy? Czy potrzebujesz wynająć green screeny? Czy masz wymaganą liczbę kabli dla wymagań oświetleniowych, których szukasz? Czy będziesz potrzebować monitora? I tak dalej.
(D) Próba przed nagraniem
Czasami nie da się zaplanować wszystkiego za jednym razem.
Próba dzień lub kilka godzin przed nagraniem powinna pomóc Tobie i ekipie zidentyfikować wszelkie istniejące niedociągnięcia, niezależnie od rodzaju teledysku. Ma to kluczowe znaczenie dla zapewnienia kontroli nad kosztami i nie wydłużania czasu zakończenia zdjęć.
(E) Zaplanuj swoje rekwizyty
Po przeprowadzeniu próby zacznij oceniać rodzaj rekwizytów, które chcesz uwzględnić w każdej scenie.
Czasami możesz wymyślić rekwizyty na poziomie scenorysu, a czasami otrzymasz rekomendacje dotyczące rekwizytów, których możesz użyć do uzupełnienia swojej koncepcji.
Zadaj sobie pytania takie jak–d o potrzebujesz protez, peruk, kostiumów szytych na zamówienie lub wypożyczonych? Czy będziesz potrzebować gotowych rekwizytów, czy też musisz zatrudnić rzemieślników, aby stworzyli wybrane rekwizyty? Pamiętaj, aby uwzględnić to również w harmonogramie produkcji.
Następny — mówimy o wszystkim, co dotyczy sprzętu!
Krok 5:Sprzęt
Jeśli chcesz się uczyć jak zrobić teledysk , potrzebujesz odpowiedniego sprzętu i wiedzy, aby dobrze go używać. Ogólnie rzecz biorąc, oto typy sprzęt do teledysków będziesz potrzebować:
Wykonaliśmy dla Ciebie solidną robotę i przygotowaliśmy dwa zestawy z naszymi najlepszymi opcjami zakupu — jeden to podstawowy zestaw startowy dla tych, które zamierzasz zrobić pierwszy teledysk , a drugi to profesjonalny zestaw z kilkoma dodatkami dla doświadczonych twórców teledysków.
Przejdźmy od razu do rzeczy.
A. Podstawowy zestaw startowy
Oto cały sprzęt, którego będziesz potrzebować, wraz z naszymi zalecanymi najlepszymi zakupami dla każdego elementu wyposażenia:
Kamera
(a) Strzelaj za pomocą smartfon (259 USD), który będzie łatwo dostępny, jeśli nie chcesz inwestować w aparat,
(b) Aparat cyfrowy Canon EOS REBEL T7
Obiektywy
Sugerujemy użycie Sigma 30mm F1.4 Współczesny obiektyw DC DN do Sony E.
Stabilizatory
(a) Przenośny zestaw na ramię Neewer (poniżej 70 USD), co jest świetną opcją wartą swojej ceny,
(b) aluminiowa przenośna kamera z głowicą cieczową miliboo MTT705 Monopod (poniżej 170 USD), który ma dużą, płynną główkę o dobrym oporze i dostosowuje się do dobrej wysokości przy strzałach z pochylonej pozycji, może być również używany do strzałów odwróconych lub,
(c)Najlepszy zakup: Zestaw aluminiowego statywu Manfrotto Compact Action z 5 sekcjami (poniżej 70 USD), który umożliwia wybór pomiędzy funkcją zdjęć i wideo, pomaga uzyskać płynne panoramowanie i maksymalną kontrolę. Płytka szybkiego montażu obsługuje również szereg urządzeń, a ten statyw zapewnia wyjątkową stabilność.
Światło
(a) Jeśli chcesz, aby światło podążało za Tobą, gdy poruszasz się z obiektem, możesz użyć Panel świetlny LED w aparacie
(c) To światło kija od Godox (239 USD) można wykorzystać do dodania kolorów lub kinowego charakteru spektaklowi lub
(d)Najlepszy zakup: 2 zestawy oświetlenia wideo LED GVM (poniżej 230 USD), co stanowi stosunek jakości do ceny. Te światła są mocne, wytrzymałe i łatwe w montażu i demontażu.
Dźwięk
(a) Mikrofon typu shotgun, taki jak Wideo RODE (229 USD) wraz z
(b) A martwy kot (29,95 USD), aby uchwycić wyraźny dźwięk na zewnątrz lub
(c)Najlepszy zakup: Kompaktowy mikrofon do aparatu Rode VideoMicro , który doskonale nadaje się do nagrań audio wysokiej jakości, z Rycote Lyre Shock Mount, który znacznie skuteczniej minimalizuje niepożądane wibracje, obsługę i hałas przenoszony przez kable niż tradycyjne zawieszenia elastyczne (poniżej 60 USD).
(d) Sugerujemy również użycie Bose Soundlink Micro w celu ustalenia budżetu umożliwiającego odtworzenie utworu na planie.
Oprogramowanie
(a) InVideo , jeśli chcesz wykorzystać gotowe szablony, zasoby, materiały filmowe i muzykę.
(b) Premiere Pro zapewniający bardzo szczegółową kontrolę podczas edycji wideo.
B. Profesjonalny zestaw
Oto cały sprzęt, którego będziesz potrzebować, wraz z naszymi zalecanymi najlepszymi zakupami dla każdego elementu wyposażenia:
Aparat
(a) Aparat cyfrowy Panasonic LUMIX GH5 4K (poniżej 1300 USD), co stanowi świetną opcję za rozsądną cenę, lub
(b) Najlepszy zakup: Pełnoklatkowy aparat bezlusterkowy Canon
Obiektywy
Sugerujemy użycie Obiektyw Sigma 18-35mm F1.8 Art DC HSM dla firmy Canon (poniżej 700 USD), co jest jednym z najlepszych sposobów na kręcenie teledysków w wersji kinowej, a przy tym są one bardzo przystępne.
Filtry
(a) Zmienny filtr ND PolarPro 77 mm
(b) Filtr neutralnej gęstości Tiffen 77VND 77 mm
Stabilizatory
(a) Manfrotto MVH502A,546GB-1 Profesjonalny system Fluid Video (poniżej 670 USD), który oferuje profesjonalne funkcje, takie jak wysokowydajna zmienna płynność i ustawienie przeciwwagi dopasowane do wagi najpopularniejszych kamer i ich akcesoriów, takich jak monitory zewnętrzne, oświetlenie lub mikrofony, lub
(b)Najlepszy zakup: DJI Ronin-S – stabilizator aparatu (poniżej 550 USD), który idealnie nadaje się do bezlusterkowych lustrzanek cyfrowych, umożliwia twórcom wykonywanie stabilnych, płynnych i kinowych ujęć w ruchu oraz oferuje szereg zaawansowanych funkcji przechwytywania, takich jak panorama, timelapse, motion lapse i śledzenie.
Światło
(a) Aputure Amaran MC RGBWW Mini W świetle kamery wideo (poniżej 110 USD), który ma świetne funkcje, zwłaszcza kontrolę aplikacji i bardzo dokładnie odwzorowuje kolory; ten świetnie nadaje się do zdjęć produktów i efektów na stole, lub
(b)Najlepszy zakup: Zestaw oświetlenia Softbox HPUSN Profesjonalny sprzęt do fotografii studyjnej Oświetlenie ciągłe, które jest trwałe, przenośne oraz charakteryzuje się szybką i łatwą konfiguracją.
Dźwięk
(a) Sugerujemy użycie Rode VideoMic Pro+ Compact Directional Mikrofon pojemnościowy typu shotgun w aparacie (poniżej 370 USD).
(b) Sugerujemy również użycie Bose SoundLink Revolve+ Głośniki (poniżej 250 USD).
Monitory z kamerą zewnętrzną
(a) Nagrywarka Blackmagic Design Video Assist HDMI/6G-SDI ,
Oprogramowanie:
(a) InVideo , jeśli film trwa krócej niż 15 minut i chcesz skorzystać z gotowych szablonów, zasobów, materiałów filmowych i muzyki.
(b) Premiere Pro zapewniający bardzo szczegółową kontrolę podczas edycji wideo.
Teraz, gdy mamy już za sobą kilka pierwszych kroków jak zrobić teledysk , przejdźmy do omówienia elementu, który naprawdę może stworzyć lub zepsuć produkcję:ludzi.
Krok 6:Casting i ekipa
To jest Twój zespół; będziecie wspólnie pracować nad nauką jak zrobić teledysk to wysoka jakość.
Twoja załoga będzie składać się z następujących osób:
A) Dział Dyrektora:
Zespół będzie się składał z Twojego dyrektora, 1 zastępcy dyrektora i 2 zastępców dyrektora. To oni są głównymi wizjonerami, którzy zmienili puste miejsce w fajne tło do teledysku. Umożliwią konkretny kierunek, dzięki czemu scenorysy zostaną przekształcone w sfilmowane sceny zgodnie z planem.
B) Projekt produkcji:
Każdy musi wyglądać przed kamerą w określony sposób. W większości przypadków lokalizacja również musi wyglądać w określony sposób. Zespół scenografów składający się z dyrektorów artystycznych, scenografów, projektantów rekwizytów, stylistów fryzur i makijażu oraz konstruktorów scenografii to osoby, które będą pracować przez całą dobę podczas zdjęć, aby zapewnić, że adaptacja scenorysu scena po scenie zostanie wykonana zgodnie z planem.
C) Dział kinematografii:
Ten zespół będzie się składał z reżysera zdjęć, Gaffera, Key Gripa, Best Boy, Lamp Ops, DMT i wielu innych. They are key to the last-mile music video production process since they are the ones who bring the equipment, assist with the setup and ensure that the shots are done safely.
Here ’s a link for further reading if you want to know more about the roles and responsibilities of each member of the cast and crew.
Step 7:Filming Your Music Video
We’ve covered the pre-production phase, and it’s time to get the camera rolling. So, now— how do you make a music video
Here are a few tips to keep in mind when you start shooting a music video :
(A) Composition and Framing of Shots
How you compose your frame is a massive part of how you tell your story! The frame composition combines all the elements of the shots, including its lighting, actions, and dialogue, to portray the story and evoke emotion.
The three main types of shots used in YouTube videos are:
1. Wide-angle shots — these add context to the shot by emphasizing on the location or background of the video.
2. Medium shots — these are great for connecting one part of your footage to another.
3. Close-up shots — these are useful for emphasizing certain elements you want to highlight and clearly communicate a point
Here’s a video that will take you through the basic camera angles:
We’ve put together a few tips to best film these shots from expert filmmakers to make good music videos
Tip #1 - Use the Rule of Thirds
This means dividing your frame into thirds both vertically and horizontally and putting your subject on one of the intersections. This helps balance your image for an interesting composition.
Tip #2 - Create Depth in the Frame
Set the focus off-center in the shot, and away from the background. This will create depth in the frame.
Using different lens focuses and positioning objects at different lengths from the camera will make the scene look bigger and make for a more interesting frame.
Tip #3 - Observe the Location
This is something that you should ideally start doing in the pre-production phase when you go location scouting. By observing the location carefully and pinpointing what you want to highlight, you ensure your shot has sound aesthetics which are in line with your content. This is also where the leading lines and symmetry you planned in the storyboard come into play.
(B) Plenty of Light
Even if your video is great in every other way, if your lighting is too dark, too bright, or looks amateurish, it’s going to put viewers off; so don’t depend on just “fixing it in post”.
Lighting makes a big difference to the quality of your YouTube video, so prioritise your planning lighting during pre-production and executing it properly when you’re filming.
Here’s a breakdown of the types of lighting, their respective sources, advantages, and disadvantages:
| Type of Lighting | Source | Advantages | Disadvantages |
| Natural Lighting | Outdoors (the sky, the sun, or the moon) and can be used with diffusers and reflectors |
|
|
| Artificial Lighting | Usually indoors (Direct lighting from electric bulbs) |
|
|
