1. Planowanie i przedprodukcja jest kluczowa:
* Analiza skryptu: Przeczytaj ściśle skrypt, aby zidentyfikować możliwości praktycznych. Gdzie są lampy, świece, kominki, ekrany telewizyjne itp., Logiczne i wiarygodne? Jaki rodzaj nastroju i atmosfery chcesz stworzyć?
* Lista strzałów/scenariusz: Wizualizuj swoje ujęcia i zastanów się, w jaki sposób praktyczne będą grać w każdej konfiguracji. Pomyśl o kompozycji i tym, gdzie światło spadnie.
* Scouting Lokalizacja: Istniejąca architektura i potencjał praktyczne w danym miejscu będą miały duży wpływ na Twój plan oświetlenia. Rób zdjęcia i filmy w celu analizy potencjalnych źródeł światła i ich kolorowych temperatur.
* Praktyczny wybór i umieszczenie:
* estetyka: Wybierz praktyczne, które pasują do okresu, stylu i tonu swojego filmu. Rozważ ich projekt, rozmiar i materiał.
* jasność: Nie zakładaj, że istniejące praktyki będą wystarczająco jasne. Prawdopodobnie będziesz musiał wymienić żarówki lub uzupełnić własną.
* Temperatura kolorów: Zwróć szczególną uwagę na temperaturę kolorów żarówek. Temperatury kolorów dopasowanych do mieszanki (np. Ciepłe żarowe i chłodne diody LED) mogą wyglądać nienaturalnie. Rozważ użycie żeli do ujednolicenia koloru.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że wszystkie praktyczne i konfiguracje elektryczne są bezpieczne. Używaj uziemionych gniazd i pamiętaj o zagrożeniach pożarowych, szczególnie przy świecach.
* Dimmers &Control: Zaplanuj ściemniaczy na twoich praktykach. Możliwość subtelnego dostosowywania intensywności każdego światła ma kluczowe znaczenie dla zrównoważenia sceny i stworzenia pożądanego nastroju. Ściągacze kontrolowane przez DMX oferują największą elastyczność.
* Zarządzanie energią: Oblicz wymagania energetyczne wszystkich swoich praktycznych i upewnij się, że masz wystarczającą zasilanie na miejscu. W razie potrzeby użyj pasków energetycznych i zabezpieczników.
2. Praktyczne techniki i wskazówki:
* Motywowane źródło: Każde praktyczne powinno mieć wiarygodny powód, aby być tam i emitować światło.
* LAKING LIGHT: Nie polegaj na jednym praktycznym. Użyj wielu źródeł, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* światło kluczowe: Jedno praktyczne może działać jako główne źródło światła, oświetlając twarz pacjenta.
* wypełnij światło: Użyj ściemniacza lub bardziej rozproszonych praktyków, aby wypełnić cienie i zmiękczyć kontrast. Rozważ podskakiwanie światła od kluczowego praktycznego od białej karty lub odbłyśnika.
* światło podświetlenia/obręczy: Praktyczne umieszczone za tematem może wywołać separacja i poczucie głębokości.
* Wybór żarówki:
* wattage: Wybierz żarówki z wystarczającą mocą, aby zapewnić odpowiednie światło. Pamiętaj, że wyższe żarówki wytwarzają więcej ciepła, co może stanowić problem w ograniczonych przestrzeniach.
* Typ:
* Incandescent: Ciepły, klasyczny wygląd, ale nieefektywny i gorący. Ściemnianie jest gładkie i łatwe.
* halogen: Jaśniejsze i bardziej wydajne niż żarowe, ale nadal generuje ciepło.
* LED: Energooszczędny, chłodny i długotrwały. Jednak ściemnianie może być trudne, a niektóre diody LED mogą powodować migotanie. Ostrożnie wybierz cebulki LED. Poszukaj diod LED z wysokim CRI (wskaźnik renderowania kolorów), aby uzyskać dokładną reprezentację kolorów.
* żarówki Edison: Popularny ze względu na ich vintage, ale często niezbyt jasny. Użyj ich oszczędnie lub uzupełnij ukryte światła.
* kształt: Wybierz żarówki, które pasują do urządzenia i skutecznie rozkładają światło. Globes i żarówki z odbłyśnikami mogą szerzej rozprzestrzeniać światło.
* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego (np. Papier śledzący, pergamin, czapki prysznicowe), aby zmiękczyć światło z praktycznych i zmniejszyć ostre cienie. Dołącz go ostrożnie za pomocą klipsów lub taśmy.
* odbijające się światło: Odbijają światło od praktycznych ścian, sufitów lub odbłyśników, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej otoczone światłem. Białe lub srebrne powierzchnie są idealne do podskakiwania.
* żele kolorowe: Użyj żeli do modyfikacji koloru światła z praktycznych. CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) żele mogą rozgrzać chłodniejsze źródła światła. CTB (niebieski temperatura kolorów) może schłodzić cieplejsze źródła światła.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnych flag lub płyt, aby zablokować światło i stworzyć więcej kontrastu.
* dym/mgła: Subtelna ilość dymu lub mgły może sprawić, że wiązki światła z praktycznych jest widoczne, dodając głębokość i atmosferę. Używaj go oszczędnie, aby uniknąć sztucznego wyglądu.
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Prawdopodobnie będziesz musiał użyć wyższego ustawienia ISO, aby zrekompensować niższe poziomy światła praktycznych. Uważaj na hałas.
* apertura: Otwórz otwór (niższy stopień F), aby wpuścić więcej światła. Spowoduje to również zmniejszenie głębokości pola, więc ostrożnie skup się.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, która pozwala uniknąć rozmycia ruchu, ale pozwala również wystarczająco dużo światła, aby wejść do aparatu.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z dominującą temperaturą kolorów twoich praktycznych.
3. Ulepszenia i kody (w razie potrzeby):
* Ukrywanie świateł: Czasami musisz oszukiwać i ukryć małe światła tuż przed ramą, aby zapewnić wzmocnienie światła lub wypełnić cienie. W tym celu użyj ściemnialnych diod LED lub małych paneli LED. Upewnij się, że są starannie ukryte i nie tworzą nienaturalnych cieni.
* odbijanie się poza ekranem: Odbij światło z większego źródła (takiego jak panel LED) z pobliskiej ściany lub sufitu, aby stworzyć subtelne światło wypełniające, które wydaje się pochodzić z praktycznego.
* DuveTyne/cinefoil: Użyj DuveTyne lub Cinefoil (czarny opakowanie), aby kontrolować rozlanie światła z praktycznych i dokładniej ukształtować światło.
* Modyfikatory światła: Małe softboxy, siatki lub snoots można przymocować do praktycznych (ostrożnie!), Aby ukształtować wiązkę światła i zmniejszyć wyciek.
* Korekty postprodukcji: Ocenianie kolorów może pomóc w dostosowaniu wyglądu sceny i zrównoważeniu poziomów światła.
4. Kluczowe rozważania:
* naturalizm vs. piękno: Kluczowe jest uderzenie właściwej równowagi między naturalnym światłem a estetycznym światłem. Może być konieczne lekko przesadzone lub manipulowane światłem, aby uzyskać kinowy wygląd.
* Ciągłość: Zwróć szczególną uwagę na umieszczenie i intensywność twoich praktycznych, aby utrzymać ciągłość między strzałami. Rób notatki i zdjęcia konfiguracji oświetlenia.
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo podczas pracy z elektrycznością i pożariem. Jeśli masz wątpliwości, skonsultuj się z wykwalifikowanym elektrykiem.
przykładowy scenariusz:scena sypialni w nocy
* praktyczne: Lampa nocna z ciepłą żarówką, odległym światłem ulicznym filtrującym przez okno i blask ekranu telefonu.
* Techniki:
* Użyj lampy nocnej jako kluczowego światła na twarzy aktora.
* Przyciemnij światło uliczne do subtelnego poziomu i dodaj niebieski żel, aby symulować chłodny kolor świateł miejskich.
* Użyj ściemniacza, aby kontrolować intensywność lampy nocnej, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Odzwierciedla światło z ekranu telefonu na twarz aktora, aby stworzyć subtelne wypełnienie.
* Dodaj ujemne wypełnienie (czarna karta), aby przyciemnić tło i stwórz więcej kontrastu.
* Ulepszenia (w razie potrzeby): Rozważ ukrywanie małego panelu LED tuż poza ramą, aby zapewnić delikatne światło wypełniające, jeśli cienie są zbyt ciemne.
Staranne planowanie, eksperymentowanie z różnymi technikami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiającą i wiarygodną scenę przy użyciu tylko praktycznych świateł. Powodzenia!