REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Spostrzeżenia branżowe:tajniki pracy jako nadzorca skryptów

"Nadzór nad skryptami, „koordynator ciągłości” lub najczęściej po prostu „skrypt” – ta praca jest jedną z najważniejszych w każdym zestawie.

Nadzorcy skryptów zajmują się czymś więcej niż tylko zarządzaniem skryptem. Dobry scenariusz sprawia, że ​​przejście od preprodukcji do produkcji i postprodukcji jest proste i bezbolesne — zapewniając jednocześnie jakość i ciągłość narracji projektu.

Zaglądamy więc do świata opiekuna scenariusza. Zbadamy, co robią na różnych etapach produkcji; omówimy obowiązki skryptu; a następnie przyjrzymy się niektórym podstawowym umiejętnościom, narzędziom i zasobom, które pomogą Ci zacząć planować swoją karierę jako nadzorca skryptów.

Co robi nadzorca skryptów?

Zasadniczo kluczowym zadaniem skryptu jest utrzymanie wizji przedstawionej w scenariuszu i doprowadzenie tej wizji do ostatecznego cięcia.

Muszą być w stanie dostrzec potencjalne problemy z ciągłością (lub inne wyzwania) ze scenariuszem i planem kręcenia przed kimkolwiek innym na planie, a następnie komunikować się z odpowiednimi członkami załogi, aby uniknąć marnowania czasu i pieniędzy na powtórne zdjęcia i poprawki. Opiekunowie scenariuszy robią to, działając jako swego rodzaju redaktor podczas planowania produkcji i na planie. Muszą być w stanie wyobrazić sobie, jak scenariusz będzie się rozwijał na ekranie, jak każde ujęcie będzie współgrało z następnym, tworząc scenę i jak te sceny będą współdziałać, tworząc akty końcowego filmu.

Przede wszystkim wykonują swoje obowiązki podczas preprodukcji i produkcji, ale zasoby, które opracowuje opiekun scenariusza, są podstawą procesu redakcyjnego podczas postu.

Obowiązki Scripty

Przedprodukcja

Najlepiej byłoby, gdyby opiekun scenariusza dołączył do projektu, gdy tylko scenariusz jest gotowy do preprodukcji. Zaangażowanie scenarzystów na najwcześniejszych spotkaniach nie tylko daje im więcej czasu na zapoznanie się ze scenariuszem, ale także daje możliwość współpracy z reżyserem i innymi kluczowymi szefami działów odpowiedzialnych za wygląd, odczucia i narrację filmu. Daje to doświadczonemu skryptowi szansę przewidzenia potencjalnych problemów z pisaniem lub adaptacją skryptu wystarczająco wcześnie, aby zapobiec kosztownym błędom w przyszłości.

W tym miejscu do gry wkracza „umysł redaktora” dobrego opiekuna scenariusza. Już od najwcześniejszych odczytów scenariusza muszą być w stanie mentalnie złożyć film i skonsultować się z załogą w sprawie wszelkich potencjalnych problemów, które przewidzą.

Moglibyśmy o nich pomyśleć jako o skautach skryptów, jeśli zechcesz. Nie? Prorocy produkcji? Oskarowe wyrocznie?

Przestanę teraz. . .

Podczas preprodukcji kierownik scenariusza podzieli scenariusz według lokalizacji, pory dnia, wnętrza i zewnętrza itd., jednocześnie odnotowując wszelkie inne problemy — takie jak ciągłość starzenia się postaci w trakcie filmu.

Bardzo cenną umiejętnością, którą doświadczeni scenariusze wnoszą do produkcji, jest szacowanie czasu trwania scen, stron i całego filmu. Chociaż zasada „jedna strona na minutę” jest dobrze znana, istnieje wiele czynników, których nie można wyjaśnić w tak prosty sposób. Nadzorcy skryptów mierzą czas skryptu w wielu przejściach, a następnie uśredniają czasy dla każdej sceny. Najlepsi scenarzyści wiedzą, jak uwzględnić czynniki wykraczające poza stronę, takie jak styl reżysera (czy to będzie bardziej tempo Terrence'a Malicka czy Edgara Wrighta?).

Im dokładniejsze są te przewidywania, tym lepiej. Oprócz wszystkich innych opisów i notatek, kierownik scenariusza wykorzystuje swoje przewidywania czasowe podczas pracy z asystentami reżyserów, aby tworzyć harmonogramy, listy ujęć i inne niezbędne materiały do ​​sesji.

W miarę zbliżania się produkcji nie będzie nikogo w ekipie, kto lepiej zrozumie scenariusz i wyzwania, jakie niesie. Uzbrojony w notatki, harmonogramy, awarie i działającą mentalną wizję filmu, kierownik scenariusza staje się jednym z najcenniejszych zasobów w produkcji.

Na planie

Podczas produkcji nadzorca skryptów zazwyczaj pracuje sam, niezwiązany z żadnym działem. Zamiast tego służą jako źródło dla każdego działu w kwestiach związanych z ciągłością, osią kamery oraz blokowaniem i liniami oczu aktorów. Odpowiadają również na wszelkie pytania lub wątpliwości związane ze skryptem.

Oprócz konsultacji z ekipą, kierownik scenariusza robi obszerne notatki i zapisuje każdy szczegół w każdym ujęciu — to oni są ostatecznie odpowiedzialni za ciągłość filmu.

W trakcie produkcji zdarzają się sytuacje, w których reżyser lub aktorzy odejdą od scenariusza. Zadaniem skryptu jest udokumentowanie tych zmian i przekazanie informacji odpowiednim członkom zespołu produkcyjnego. Kiedy zespół produkcyjny nadawany jest ponownie lub wprowadza zmiany, skrypt — ponownie — dokumentuje i przekazuje te zmiany załodze.

Podczas kręcenia kierownik skryptu zaznacza linie nad skryptem, wskazując pokrycie, kąt, numer klipu/szpuli, czy kluczowa akcja lub dialog jest w aparacie, czy poza nim, odbitki itd. Ten proces jest określany jako „podszewka” skryptu i jest to jedna z najważniejszych funkcji nadzorcy skryptów.

Chociaż skrypty z liniami mogą wyglądać, jakby były po prostu pokryte doodlami, w rzeczywistości działa prosty kod — proste linie oznaczają, że akcja lub dialog zostały nagrane w kamerze, a falujące oznaczają, że akcja lub dialog odbył się poza kamerą. Skrypty odnotują również numery bębnów i wszelkie podstawowe informacje na temat ujęcia.

Opiekun skryptu będzie sporządzał notatki w dłuższej formie, aby uzupełnić skrypt w linie. Te notatki i tekst w linie trafiają do zespołu redakcyjnego, który może od razu zacząć montować wstępne fragmenty filmu na podstawie tych materiałów.

Po zakończeniu produkcji kierownik skryptu zbiera wszystkie notatki, raporty, strony scenariusza w linie i wszelkie inne zasoby niemedialne w celu przesłania do zespołu postprodukcyjnego. Notatki w scenariuszu pomagają zespołowi postów poruszać się po surowym materiale z sesji.

Od scenariusza do ostatecznego cięcia, kierownik scenariusza ma ogromny wpływ na produkt końcowy.

Jak zacząć

Kto nie chciałby być jednym z tych niesamowitych bohaterów na planie, prawda? Cóż, praca nie jest dla każdego. Jeśli masz zamiar spróbować, będziesz potrzebować zabójczego opanowania kilku podstaw.

Podstawowe umiejętności

  • Uważna wielozadaniowość — Diabeł zdecydowanie tkwi w szczegółach. Musisz jednym okiem patrzeć na scenariusz, a drugim na monitor z ogniskowaniem laserowym — zachowując ciągłość całego obrazu. Kiedy zostanie wywołane „cut”, musisz być gotowy na skonsultowanie wszelkich szczegółów scenariusza z dowolnym działem na planie.
  • Jasna i skuteczna komunikacja — Komunikacja jest niezbędna dla wszystkich członków załogi, ale kierownik scenariusza musi być jednym z najlepszych komunikatorów na planie. Będziesz musiał szybko przełączać się między żądaniami w różnych działach, zwięźle i wyraźnie przekazywać informacje, odzywać się, gdy wykryjesz jakikolwiek ślad błędu ciągłości i nie tylko.
  • Dokładne sporządzanie notatek — Twoje notatki mogą tworzyć lub przerywać potok postprodukcyjny. Stanowią one mapę drogową do szybkiego pierwszego cięcia filmu i są używane jako punkt odniesienia przy wyborze alternatywnych ujęć. Jeśli nie zarejestrowałeś błędu ciągłości w weź dwa i nikt go nie złapie, to twój problem.
  • Cierpliwość — Co najważniejsze, bądź cierpliwy i wyrozumiały. Kiedy są pod dużym stresem, ludzie czasami nie lubią słyszeć, że muszą powtórzyć swoją pracę z powodu błędu ciągłości. Nigdy nie pozwól, aby to do Ciebie dotarło i pracuj, aby znaleźć najlepsze sposoby komunikowania się z każdym członkiem zespołu, z którym się kontaktujesz.

Narzędzia i zasoby

Chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak zostać scenopisarzem? Oto kilka fantastycznych zasobów i narzędzi na początek:

  • Codzienne życie skryptu
  • Oprogramowanie do tworzenia skryptów ScriptE na tablety
  • Wywiady z profesjonalnymi skryptystami
  • „Jak złamać skrypt”
  • „Jak zostać nadzorcą skryptu”
  • Więcej o tajnikach nadzoru nad skryptami

  1. Jak walczyć z wypaleniem w branży filmowej i wideo

  2. Wskazówki dotyczące kręcenia filmów:tajniki choreografii scen walki

  3. Spostrzeżenia branżowe:festiwale filmowe, filmy krótkometrażowe i przyszłość oglądania

  4. Redaktor „My” o pracy z Jordanem Peele i gatunkiem horroru

  5. Historia i siła projektowania dźwięku w przemyśle filmowym

Produkcja wideo
  1. Tajniki i tajniki przesyłania strumieniowego w YouTube na żywo

  2. Właściwy sposób przekazywania i otrzymywania opinii o skrypcie

  3. Wskazówki dotyczące korekcji kolorów:tajniki korekcji różowego nieba

  4. Technologia i film:7 innowacji zmieniających branżę

  5. Branżowe spostrzeżenia:tajniki produkcji wideo na temat nieruchomości

  6. Najnowszy sprzęt filmowy i wideo, wiadomości branżowe i bezpłatne zasoby

  7. Przepisywanie na duży ekran:„Doktorzy scenariuszy” i sztuka rewizji