Prawdziwa siła tworzenia filmów ujawni się przed tymi, którzy włożyli w pracę przedprodukcyjną. Przyjrzyjmy się korzyściom płynącym z planowania i harmonogramowania.
Jednym z największych błędów zarówno w tworzeniu filmów niezależnych, jak i korporacyjnej produkcji wideo (zwłaszcza dla tych, którzy dopiero zaczynają) jest przekonanie jednej osoby lub małej grupy twórców, że poradzą sobie ze wszystkim w biegu.
Jasne, masz najnowsze aparaty, świetny sprzęt i wiesz, jak zrobić ujęcie, ustawić światła, nagrać dźwięk i pięknie złożyć materiał w montażu. Ale w końcu wszyscy odkrywamy tę samą prawdę:jeśli nie spędzasz czasu potrzebnego na pre-produkcji, cały sprzęt i wiedza na świecie nie uchronią Cię przed problemami produkcyjnymi.
Jak każdy producent filmowy lub wideo uczy się z doświadczenia, wiele niepowodzeń produkcyjnych można złagodzić, jeśli nie całkowicie ich uniknąć, dzięki solidnemu planowaniu i uważnej przedprodukcji. Od przemyślanego scenariusza, inteligentnego rozpoznania oraz dogłębnego planowania i harmonogramowania ujęć, dobry producent może być kluczowym graczem w tworzeniu udanego projektu. Zapoznaj się z tymi wskazówkami, trikami, najlepszymi praktykami i zasobami dotyczącymi produkcji i planowania, aby umieścić swoje sesje na najlepszym możliwym polu.
Zasada 3/4
Moją ulubioną zasadą, którą nauczyłem się przez lata, jest „Zasada 3/4”. Zasadniczo rozkłada się — w idealnym filmie lub projekcie wideo — ilość czasu spędzanego na przedprodukcji w porównaniu z ilością czasu spędzanego w rzeczywistej produkcji. Sprawdza się w przypadku korporacyjnych filmów z gadającymi głowami, ważnych scen w Twoim następnym filmie krótkometrażowym i wszystkiego pomiędzy. (Postprodukcja jest sama w sobie bestią i warto rozważyć posiadanie własnego producenta lub nadzorcy postprodukcji. Przeczytaj więcej tutaj!)
Na przykład stosując zasadę 3/4, jeśli planujesz kręcić przez trzy dni , powinieneś mieć co najmniej dziewięć dni pre-produkcji. Obejmuje to wszystko, od pisania skryptów, przez próby, po rozpoznawanie lokalizacji i testowanie kamer — wszystko przed trafiłeś rekord.
Skrypt i scenorysy
Najważniejszą częścią pre-produkcji zawsze będą Twoje skrypty i storyboardy. Stanowi fundament, na którym spędzisz resztę czasu, próbując budować. I dla wielu jest to zdecydowanie najbardziej zabawna część przedprodukcyjnej, ponieważ możesz być najbardziej idealistyczny i wolny.
Jednak skrypty to coś więcej niż wymyślanie sprytnych dialogów. Gdy masz już gotowe pomysły, w rzeczywistości jest to ostrożne ćwiczenie w edycji, poprawianiu, kompromitowaniu i skracaniu pomysłów do czegoś, co możesz realistycznie osiągnąć. Oto kilka dobrych zasobów, które pomogą w konstruowaniu, formatowaniu i przepisaniu:
- Przewodnik po konstruowaniu skryptów i scenariuszy
- Naucz się mówić o kręceniu filmów:formatowanie scenariusza
- Wskazówki dotyczące przepisywania scenariusza bez zaczynania od początku
Tworzenie scenorysów to kolejny krok, a wraz z tworzeniem listy ujęć uważam, że jest to drugi najważniejszy aspekt pre-pro. Z perspektywy producenta te zadania najlepiej pozostawić twórcom (takim jak reżyser i operator). Jednak im bardziej producent jest zaangażowany w te etapy, tym większe szanse na płynną produkcję. Oto kilka pomocnych zasobów dotyczących tworzenia scenorysów (w tym świetny DARMOWY szablon):
- Korzyści z tworzenia scenorysów Twojego następnego filmu
- Łącząca moc scenorysów
- Darmowy szablon scenorysu dla projektów filmowych i wideo [DARMOWY szablon]
Obsada, załoga i lokalizacje
Po zakończeniu kreatywnego podnoszenia ciężarów rozpoczynamy teraz powolny, metodyczny proces naruszania wszystkich twórczych wizji w celu stworzenia coś to pozostaje w budżecie. Żartuję — trochę.
Rolą producenta jest bycie aktywnym twórcą, który popycha reżyserów, DP i aktorów do wykonywania swojej najlepszej pracy. Dodatkowo producent działa jako przyjazny doradca, który pomaga tym twórcom zrozumieć, co faktycznie mogą zrobić w wyznaczonym czasie i budżecie. Rola producenta naprawdę zaczyna się od obsadzenia, tworzenia ekipy i poszukiwania lokalizacji, a wszystko to musi nastąpić na bardzo wczesnym etapie każdej produkcji. Oto kilka wnikliwych przewodników i zasobów do naśladowania:
- Pierwszy raz filmowcy:jak zbudować obsadę bez budżetu?
- Jak zatrudnić ekipę filmową do kolejnego projektu pasji
- Przewodnik niezależnego filmowca po wyszukiwaniu niskobudżetowych lub bezbudżetowych lokalizacji
Listy ujęć, oświetlenie i dźwięk
Gdy Twój zespół jest już na miejscu, a lokalizacje są bezpieczne, producent przechodzi do roli zarządzającej w celu przypisania zadań wymaganych do przygotowania wszystkiego do produkcji.
Z pomocą producenta dział DP/reżysera i kamery może rozpocząć swoje listy ujęć i testy kamer. Dział oświetlenia może rozpocząć montaż swojego sprzętu i pracę nad paletami kolorów z DP. Dział dźwięku może zacząć opracowywać swoje plany atakowania dźwięku w trudnych warunkach. Zagłęb się głębiej dzięki tym pomocnym zasobom przedprodukcyjnym:
- Jak podzielić skrypt na listę ujęć
- Jak zaplanować (i nakreślić) konfigurację oświetlenia do produkcji wideo
- Przewodnik nagrywania dźwięku dla niezależnych filmowców
Arkusze rozmów i harmonogramy strzelania
Wreszcie, w ostatnich dniach przed zawodami, po zakończeniu całego ciężkiego planowania, możesz w końcu przełożyć ołówek na papier, aby zablokować rzeczywisty harmonogram zdjęć i zidentyfikować kluczowych graczy na każdy dzień produkcji. W zależności od długości sesji, harmonogramy te mogą obejmować od jednej strony notatek do całego segregatora, w którym wyszczególnione są ujęcia potrzebne każdego dnia. Arkusze połączeń najlepiej też przygotować z wyprzedzeniem.
Oczywiście, jak w końcu dowiaduje się każdy producent, nawet najbardziej ciasne statki napotkają niepowodzenia i opóźnienia, które zmuszają cię do wspinania się i dostosowywania w locie. Przygotuj się odpowiednio. Aby uzyskać pomoc dotyczącą harmonogramów i niektórych świetnych szablonów Call Sheet, spójrz na te posty:
- Przedstawiamy cyfrowe kalendarze produkcji dla profesjonalistów wideo
- Jak przedprodukcyjna lista kontrolna może pomóc w Twojej produkcji
- Bezpłatny arkusz rozmów do projektów filmowych i wideo [DARMOWY szablon]
Ucz się! Poniższe artykuły zawierają wskazówki, triki i przewodniki dla producentów dotyczące filmowania. Najtańszy. Szkoła filmowa. Kiedykolwiek.
- Co robi producent filmowy?
- Wskazówki filmowe:jak przestać marnować czas na planie
- Producent Toby Halbrooks dzieli się spostrzeżeniami na temat filmów niezależnych
- Podstawowe porady dotyczące tworzenia własnego filmu krótkometrażowego
- 7 powodów, dla których potrzebujesz producenta do swojego filmu dokumentalnego