Z powolnym podejściem i oldskulową atmosferą chwalony przez krytyków debiut pisarki i reżyserki Jennifer Kent Babadook to doskonały przykład retro horroru umieszczonego we współczesnym kontekście, aby ostatecznie wystraszyć widzów. Podąża za samotną matką o imieniu Amelia (Essie Davis), która zmaga się z problemami behawioralnymi swojego syna Robbiego (Daniel Henshall), które są powiązane z potworem z tajemniczej wyskakującej książki. Gdy potwór manifestuje się coraz śmielej, stan psychiczny Amelii pogarsza się do tego stopnia, że sama może stać się potworem.
Kent — który wykorzystał w filmie materiał filmowy Shutterstock, by wyrazić w telewizji stan psychiczny Amelii — rozmawiał z nami wyłącznie o niektórych filmach, które zainspirowały Babadook , który stał się najbardziej popularną cechą tej jesieni. Okazała się doskonałym skarbnicą klasycznej wiedzy filmowej, chociaż mówi:„Mocne historie można opowiedzieć w dowolnym kształcie, który do nich pasuje, a to jest dla mnie ważniejsze niż zostanie Królową Horroru”.
Czarny szabat (1963), reżyseria:Mario Bava
Scena z odcinka antologicznego „Kropla wody”, w której martwa kobieta powraca do makabrycznego życia, została przedstawiona w filmie Kenta
http://www.youtube.com/watch?v=PwPF-sfNvOo
„Chciałem, aby wszystkie rzeczy w telewizji odzwierciedlały stan umysłu Amelii. Miałem wiele zaplanowanych w scenariuszu, ale dotarliśmy do tego punktu i to, co pierwotnie mieliśmy, nie działało, więc po prostu myślałem o rzeczach, które byłyby istotne. To nie był wybór intelektualny, ale naprawdę podobała mi się ta część Black Sabbath i muszę za to zapłacić rękę i nogę, muszę powiedzieć! Sam za to zapłaciłem. Te rzeczy w telewizorze są jak postać, która do niej przemawia. To było bardzo ważne, co tam było. To nie mogło być przypadkowe. Znowu zobaczyłem ten klip i pomyślałem:„To jest idealne”. Prześladuje ją to, co zrobiła. Widzisz ten obraz i jest to przeczucie tego, co zamierza zrobić”.
Szorty Georges Méliès / La Maison Ensorcelée (Dom czarownic , 1908)
Wybierz momenty z tych niemych filmów krótkometrażowych, które pojawiły się w filmie Kenta
„Méliès czuł się bardzo dobrze od samego początku. Kocham jego rzeczy. Miałem binge, gdzie siadałem i oglądałem całe zebrane prace przez okres tygodni, bo są ich setki. Naprawdę uderzyło mnie, jakim był geniuszem i jak naprawdę był dziadkiem od efektów specjalnych — ale co ważniejsze w przypadku tego filmu, jak dobrze się czuł. Chciałem babadooka być low-tech, czuć się ręcznie. To jak pop-up — świat filmu promieniuje z książki. Ludzie mogą powiedzieć:„Och, efekty specjalne nie są zbyt dobre”, ale celowo są one podobnej jakości do stylu Méliès. To właśnie do mnie trafiło.
„La Maison Ensorcelée , to jest utwór Segundo de Chomón. Segundo de Chomón to mniej znany geniusz. Wszystkie jego filmy są mniej więcej w tym samym czasie co Méliès i mają podobną jakość. Są bardzo dziecinni, bo teraz są naiwni — wiemy, jak robi się te sztuczki, ale jest w nich brutalność. Wydaje mi się, że to idealna mieszanka do bajki. Te stare historie są dziecinne, ale jest w nich coś mrocznego i brutalnego”.
Najemca (1976), reżyseria:Roman Polański
T trzecia część „Trylogii mieszkaniowej” Polańskiego, w której znajdują się także „Dziecko i Wstręt” Rosemary, w której występuje jako mężczyzna, który wynajmuje mieszkanie w Paryżu i popada w paranoję.
„Każdy filmowiec, który zajmował się umysłem w bardziej abstrakcyjny sposób, zainspirował się Lśnieniem (reż. Stanley Kubrick) i Wstręt . Ponadto Najemca to kolejny film, który głęboko wnika w czyjś stan psychiczny. Ma też dziwaczny humor, który naprawdę łaskocze moją wyobraźnię, podczas gdy Wstręt jest pod tym względem o wiele bardziej prostym filmem”.
Zagubiona autostrada (1997), reżyseria:David Lynch
Ten surrealistyczny film opowiada o saksofonistce oskarżonej o zamordowanie swojej żony, która przybiera inną osobowość.
„Jedną z moich największych inspiracji jest David Lynch. Mam bardzo szeroki pogląd na to, co nazywam horrorem – znacznie szerszy niż większość ludzi. Znalazłem film taki jak Zagubiona autostrada być arcydziełem horroru, ponieważ trafia prosto do umysłu kogoś, kto nie radzi sobie z tym, co zrobił. To przerażające! Uważam, że to o wiele bardziej przerażające niż prostsze horrory. Może młodsi widzowie horrorów – i nie wykluczam wszystkich na całym świecie – obejrzeliby film taki jak Zagubiona autostrada i myślę, że to było nudne, ale dla mnie fascynujące jest obserwowanie zejścia tej osoby. Lynch jest dla mnie bardzo inspirujący. Myślę, że jest bardzo odważny w sposobie, w jaki opowiada historie na filmie”.
Horror w Amityville (1979), reżyseria:Stuart Rosenberg
Na podstawie „prawdziwej historii” o zjawiskach nadprzyrodzonych, które spotkały rodzinę Lutz, gdy przenieśli się do domu na Long Island, który miał być nawiedzony.
„Widziałem oryginalny Amityville Horror na VHS. Jestem pewien, że jeśli teraz na to spojrzałem, prawdopodobnie nie jest zbyt przerażający, ale kiedy miałem około 13 lat, obejrzałem go i od razu mnie przeraziło. Powtarza się godzina 3:15 rano i zawsze budziłem się o tej porze w moim łóżku po prostu pełen strachu, spodziewając się, że stanie się coś strasznego – do tego stopnia, że musiałem zostać przeniesiony z tego pokoju do pokoju mojej siostry, ponieważ Byłem przez to tak przerażony. Dla mnie tym właśnie może być horror:to nie jest to, co faktycznie się dzieje, to strach przed tym, co może się wydarzyć. To środowisko, które powinno być bezpieczne, a tak nie jest. Jeśli nie możesz zaufać swojemu domowi, gdzie jesteś bezpieczny? To zrobiło na mnie ogromne wrażenie; w tym wieku byłem niepoprawny. Byłbym przerażony tymi filmami, ale nadal bym oglądał. To był ten przymus! Myślę, że radzić sobie z ciemnością i integrować ją w naprawdę zdrowy sposób, to właśnie robi horror. Strach jest bardzo względny, więc niektórzy mogą oglądać Babadook i mówią:„To jest śmieszne, wcale się nie boję”, podczas gdy inni mówią:„Przeżyłem traumę przez kilka dni później”. Strach jest jak komedia – nie wszyscy śmiejemy się z tego samego”.
Halloween (1978), reżyseria:John Carpenter
Ten przełomowy film o zbiegłym chorym psychicznie Michaelu Meyersie, który śledzi opiekunkę do dzieci, ustanowił wiele tropów tego gatunku, które później stały się banałem.
„Kocham Halloween . Oryginał jest dla mnie arcydziełem, więc nie chodzi o to, że lubię tylko pewien rodzaj horroru. Znowu zobaczyłem to, gdy byłem bardzo młody, więc przeraziło mnie to na tym poziomie, ale wracając do oglądania go wiele razy, zdałem sobie sprawę, że wczesny John Carpenter był naprawdę minimalny i rzadki, co samo w sobie czyni go przerażającym. Nie było przepełnione dużą ilością dźwięku; to było bardzo oszczędnie wykonane. To samo z jego wersją The Thing . Postacie w Halloween patrzymy teraz i może myślimy, że to zabawne, ale są bardzo dobrze narysowane i nadal działa. Ten film wciąż mnie przeraża. To był jeden z pierwszych — to prekursor, ale wiele osób nie zdaje sobie z tego sprawy. Cała ta okolica postrzegana jest w innych kontekstach jako naprawdę bezpieczna, ale tutaj ten potwór zaatakował bezpieczne środowisko”.
Wampir (1932), reżyseria:Carl Theodor Dreyer
Nastrojowy niemiecko-francuski horror o uczniu okultyzmu, który wkracza do wioski kontrolowanej przez wampira. Ten film i inne filmy niemieckich ekspresjonistów zainspirowały wygląd Tytułowe stworzenie Babdooka, wysoki mroczny mężczyzna z cylindrem i szponami.
„Zawsze musiało zaczynać się od Amelii (Essie Davis), ponieważ to ona to stworzyła. To jej potwór. Ona i jej syn w jakiś sposób stworzyli to razem z ich dynamiką, więc wszystko w tej rzeczy musiało ją odzwierciedlać. Zacząłem od rzeczy, które mnie przerażają, i od rzeczy, które wydawały się słuszne w odniesieniu do śmierci, rozkładu, żalu, straty i wszystkich tych rzeczy. Na przykład nie znoszę karaluchów! Dorastałem w środowisku podzwrotnikowym, gdzie latają na twojej twarzy podczas oglądania telewizji i są naprawdę masywne. Po prostu wybrałem to, co mnie przeraziło i co uważam za piękne — elementy Méliès, elementy z bajek.
„Cały sens używania niemieckiego ekspresjonizmu polega na tym, że chodzi o wydobycie tego, co od wewnątrz, i to było idealne dla Amelii. Nie możesz poradzić sobie z taką psychologiczną historią jak ta w stylu dramatu kuchennego. Myślę, że byłoby nudno. Aby umieścić to w bardziej ekspresjonistycznym miejscu, możesz właściwie zagłębić się w to, co dzieje się w jej głowie. Gabinet dr Caligari (1920) był często wspominany, ale nie był to dla mnie konkretny punkt odniesienia. Prawdopodobnie jest tam podświadomie. Oglądałem filmy takie jak Wampir Carla Dreyera , który jest pięknie surrealistycznym, przerażającym filmem, czy Upadek domu Usherów Jeana Epsteina (1928), który był kolejnym ekspresjonistycznym wczesnym filmem niemym. Nosferatu (1922) się tam kręcił, ale nie był to film, do którego specjalnie wróciłem; a także Faust Murnaua (1926), gdzie jest diabeł, który jest niesamowity”.
Czarny łabędź (2010), reżyseria:Darren Aronofsky
Natalie Portman zdobyła Oscara za rolę baletnicy, która zaczyna rozpadać się psychicznie pod presją głównej roli, a różne koszmary prześladują ją w przededniu produkcji.
„Pisałem jeden z późniejszych szkiców The Babadook i zobaczyłem Czarnego łabędzia i odetchnąłem z ulgą. Pomyślałem:„Jeśli można zrobić ten film, to Babadook można zrobić”. To był film, który w piękny, surrealistyczny sposób zajmował się psychologią. To było coś, co zainspirowało mnie do dalszego działania. Uważam, że współczesny horror nieco się zdegenerował, ale nie jest to powszechne. Są takie piękne filmy, jak Wpuść właściwego i Sierociniec , ale to do tych wcześniejszych wracałem po największą inspirację.
Teksańska masakra piłą mechaniczną (1974), reżyser:Tobe Hooper
Nowoczesny amerykański slasher o grupie młodych ludzi, którzy natknęli się na rodzinę kanibali żyjących w szczerym polu.
https://www.youtube.com/watch?v=Vs3981DoINw
„Patrzę na wcześniejszy film, taki jak Teksańska masakra piłą mechaniczną , oryginał i to jest arcydzieło. Mówi coś głębszego o ludzkości. Dla mnie to tak, jak musi czuć się zwierzę podczas uboju. Niektórzy ludzie identyfikują się z Leatherface, ale ja identyfikuję się z ofiarami w tym przypadku. Widziałem to na wjeździe w tym roku do remasteringu. Mój przyjaciel ma furgonetkę bardzo podobną do tej z filmu. Siedzieliśmy tam, leżąc pod tymi kocami i powiedzieliśmy:„Czy nie byłoby wspaniale, gdyby Leatherface przyszedł teraz?” – a wtedy ktoś przebrany za Leatherface'a z piłą łańcuchową podszedł prosto do drzwi! To musiało być najlepsze doświadczenie kinowe w moim życiu! Krzyczeliśmy i krzyczeliśmy; pod koniec było zabawnie, ponieważ Leatherface powiedział nam:„Wy jesteście moimi ludźmi!” Tylko my się w to wkręciliśmy! W tym filmie jest coś tak szorstkiego i szorstkiego, w naprawdę świetny sposób. To genialny film. To wciąż szokujące. Jest w tym energia, podczas gdy ostatniej nocy piątek 13 remake był w telewizji i czułem się, jakbym oglądał reklamę szamponu. Pozbądź się krwi i jest bardziej nudny niż Dni naszego życia . Nie mogę się do tego dostać. To nie jest rodzaj horroru — to kryjący się za nim umysł”.
Niewinni (1961), reżyseria:Jack Clayton
Kolejny horror psychologiczny, opowiadający o guwernantce (Deborah Kerr) odpowiedzialnej za dwoje dziwnych dzieci, które mogą być pod wpływem duchów.
„Oglądałem to ostatnio ponownie. Obejrzałem go przez Babadook , a potem znowu jakieś dwa tygodnie temu. Jestem po prostu zdumiony, ile warstw jest w tym filmie. Zastanawiam się, czy widzowie multipleksów to zrozumieją, czy też powiedzieliby:„Och, to takie nudne, że aż niewiarygodne”. Zastanawiam się, czy zostaliśmy trochę ogłupieni? Przywoływanie był bardziej inteligentny, a aktorstwo było naprawdę świetne. Bardzo lubię filmy Jamesa Wana; jest w nich jakość obozu, którą naprawdę kocham. Myślę, że dobrze zna ten gatunek i nie ma do niego pretensji. Niewinni jest jednak tak pięknie niejednoznaczna. Wymaga od widza pracy, aby dowiedzieć się, co się dzieje. Nie bierze nas za idiotów, a to sprawia, że jest to niesamowicie przerażające. To ta kobieta wytwarza to wszystko w swojej głowie. Zakończenie jest fenomenalne:czy go zabiła? Co się tam działo? O co chodzi? Ten dziwny pocałunek – to takie złożone. Można go czytać na wiele sposobów, a każdy film, który to umożliwia, jest wart ponownego obejrzenia”.
Babadook jest teraz dostępny wyłącznie w DirectTV i zostanie wydany w kinach i na żądanie przez IFC Midnight 28 listopada.