Twórcy wideo są z definicji artystami wizualnymi. Komunikujemy się za pomocą zdjęć i obrazów. Jednak w wielu przypadkach same obrazy mogą nie opowiedzieć całej historii. Tu właśnie wpasowuje się narracja. Dobrze wykorzystana narracja dodaje głębi i harmonii do produkcji. Słabo wykorzystana narracja może zrujnować doskonały projekt.
Narracja, często nazywana narracją (VO), to głos spoza kamery, który przekazuje ważne informacje, których nie zawiera sam materiał wideo. Staranne konstruowanie dobrej, wyrazistej narracji ma kluczowe znaczenie dla sukcesu Twojego filmu. Jeśli nie zaczniesz od dobrze napisanej narracji, efekt końcowy nadal będzie brzmieć płasko i fałszywie, niezależnie od tego, jak dobrze narracja zostanie przekazana lub nagrana. Na szczęście pisanie skutecznej narracji nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać. Skorzystaj z poniższych dziesięciu wskazówek, a Twoje umiejętności narracyjne dostosują się w mgnieniu oka.
1) Planuj z wyprzedzeniem
Zdecyduj, jak chcesz wykorzystać narrację w swoim projekcie, zanim zaczniesz pisać. Narracja może zrobić wiele rzeczy. Sposób korzystania z VO zależy od samego filmu.
Typowy film z podróży może przedstawiać przykłady niektórych typowych zastosowań narracji. Wyobraź sobie małą hawajską plażę otoczoną hotelami. Narrator może wprowadzić temat:„Dla niektórych miejsce, w którym fale spotykają się z piaskiem na plaży Waikiki, jest kawałkiem nieba na ziemi”.
Narracja może również przekazywać widzowi informacje nieoczywiste. „Z milionami odwiedzających każdego roku Waikiki jest prawdopodobnie najsłynniejszą plażą na świecie”.
Możesz też użyć narracji jako pomostu między segmentami. „Zaledwie kilka mil od Waikiki jest wizja, którą niewiele osób widziało z bliska. Ogniste kule lawy eksplodują do morza w najbardziej aktywnym wulkanie na świecie, Kilauea”.
Narracja robi też wiele innych rzeczy. Może powiedzieć widzowi, czego szukać, lub podsumować film w kilku słowach.
Upewnij się, że narracja pasuje do tonu Twojego projektu. Na przykład, jeśli tworzysz krótki film komediowy, spróbuj użyć narratora jako hetero. Jeśli tworzysz film o tym, jak upiec tort weselny, warto nadać swojemu głosowi matczyny ton.
Nie czekaj, aż skończysz kręcić film, aby rozwinąć narrację. Napisz z wyprzedzeniem. Umieść swoją narrację w słowach w tym samym czasie, kiedy piszesz swoje wizualizacje. Dobra narracja napisana z wyprzedzeniem może faktycznie pomóc w ulepszeniu strzelania.
2) Słuchaj
Pisanie narracji różni się od innych form pisania. Większość ludzi nigdy nie zobaczy twojego skryptu; scenariusz jest im czytany. Narrator jest jedyną osobą, która czyta Twój scenariusz, wszyscy go słyszą.
Przeczytaj na głos swój skrypt. Jak to brzmi? Czy to rozmowa? Jakieś łamańce językowe? Jeśli starasz się przez to przejść, wymień niespokojne miejsca. Upewnij się, że możesz przeczytać go na głos, zanim poprosisz kogokolwiek o wypróbowanie. Unikaj słów lub kombinacji, które są trudne do wymówienia. W razie potrzeby używaj typowych skurczów; sprawiają, że narracja brzmi bardziej naturalnie.
Utrzymuj słowa na minimalnym poziomie. Podziel narrację na osobne segmenty. Unikaj zbyt długich zdań. Utrzymuj myśli proste i uporządkowane. Narracja popłynie lepiej, a Twój talent będzie miał szansę odetchnąć. Narracja jest często jedną z tych sytuacji, w których mniej znaczy więcej.
3) Dostosuj skrypt
Wizualizuj, jak widzowie oglądają Twój film. Kim oni są? Co oni robią? Jak mówią? Jeśli napiszesz swoją narrację z myślą o określonej grupie odbiorców, słowa będą miały większą szansę na zrozumienie dla widza.
Rozważ punkt widzenia odbiorców. Film edukacyjny omawiający placówki opieki nad dziećmi w Twojej społeczności będzie brzmiał radykalnie inaczej, jeśli sprzedajesz film profesjonalistom z branży, a nie nowym rodzicom.
Użyj słów i fraz znanych widzowi. Jeśli na przykład tworzysz film o tym, jak prawidłowo odbudować gaźnik, musisz porozmawiać o kolektorach dolotowych i proporcjach powietrza do paliwa. Używaj terminologii wspólnej dla branży. W razie wątpliwości ogranicz ilość terminów technicznych do tych, które są zrozumiałe dla przeciętnego Joe.
Dostosuj szybkość swojej narracji do odbiorców. Jeśli Twoimi głównymi odbiorcami są głównie seniorzy lub małe dzieci, pozwól na wolniejsze czytanie. Z drugiej strony nastolatki mogą poradzić sobie z szybszym tempem. Widziałeś ostatnio MTV? Wzmocnij główne punkty poprzez powtarzanie. Daj swoim odbiorcom czas, którego potrzebują, by podążać dalej.
4) Czas jest wszystkim
Timing jest integralną częścią produkcji wideo. Twój projekt może wymagać określonej długości, od standardowej 30-sekundowej reklamy po godzinny film dokumentalny.
Podczas pisania skryptu używaj stopera, aby mierzyć go na głos. Czytamy szybciej po cichu niż czytamy na głos, dlatego ważne jest, aby uzyskać dokładne oszacowanie czasu, wypowiadając słowa, zamiast je czytać.
Zostaw trochę miejsca do poruszania się. Jeśli masz 20-sekundowy pomost między dwoma fragmentami wywiadu, które chcesz wypełnić narracją, napisz 15 sekund tekstu. O wiele łatwiej jest rozciągnąć słowa, aby wypełnić wyznaczony czas, niż później je edytować. I pamiętaj, że twój komentator może czytać w innym tempie niż ty; te kilka dodatkowych sekund może się przydać.
5) Wyznaczaj sobie tempo
Dobre tempo to balansowanie między narracją a wizualizacjami. Współpracuj ściśle z czasem; Tempo Twojego filmu dyktuje, kiedy używać narracji, a kiedy nie. Używaj słów tylko wtedy, gdy musisz, w przeciwnym razie pozwól, aby wizualizacje przesłały wiadomość.
Nagranie głosowe musi pasować do długości filmu. Jeśli, na przykład, napisałeś pięciominutową narrację o radościach surfowania w Waikiki Beach do swojego filmu z podróży, ale masz tylko dwie minuty prawdziwego filmu o surfingu, coś musi dać. Edytuj swój scenariusz lub uzyskaj więcej materiału filmowego. Nie spiesz się z VO, próbując wszystko dopasować.
Upewnij się, że narracja również pasuje do tempa całego projektu. Jeśli tworzysz film demonstracyjny produktu i masz dużo szybkich cięć, czytaj szybciej swoją narrację. Jeśli dodajesz narrację do filmu ślubnego z dużą ilością długich, powolnych przejść, Twoja narracja będzie musiała być wolniejsza.
6) Milczenie jest złotem
Nie bój się nic nie mówić. Niektóre obrazy mówią same za siebie tak dobrze, że narracja tylko przeszkadza. Publiczność nie wybaczy ci, że wtrącasz się w tej chwili.
Często proste pauzy mogą być bardzo skuteczne w podkreślaniu dramatycznych momentów. Narracja powinna wzmacniać wideo, a nie konkurować z nim.
Jednym ze sposobów określenia, czy potrzebujesz narracji, jest obejrzenie filmu z wyłączonym dźwiękiem. Czy wiadomość dociera do odbiorców? Jeśli tak, narracja jest niepotrzebna i lepiej bez niej.
7) Sformatuj
Przełożyłeś słowa na papier. Skończyłeś, prawda? Zło. Dobry scenariusz nie tylko powie lektorowi, co ma powiedzieć, ale także jak to powiedzieć. Aby to zrobić, musisz umieścić go w odpowiednim formacie.
Istnieją dwa podstawowe formaty skryptów do produkcji wideo. Pierwsza wykorzystuje dwie kolumny. Lewa strona jest zarezerwowana dla informacji wideo. Obejmuje to krótki opis ujęcia, wraz z wszelkimi dodatkowymi grafikami, z pojedynczymi odstępami. Prawa kolumna to skrypt audio. Dialog jest pisany wielkimi i małymi literami, z podwójnym odstępem. Reklamy, krótkie filmy dokumentalne i inne krótkie scenariusze często używają tego formatu.
Drugi format ma jedną kolumnę na środku strony. Opisy filmów należy wpisywać z pojedynczymi odstępami i wielkimi literami. Skrypt dźwiękowy składa się z wielkich i małych liter oraz z podwójnymi odstępami.
W obu formatach napisz wszystkie instrukcje skierowane do spikera, jak czytać skrypt, wersalikami, oddzielone nawiasami. Na przykład, jeśli chcesz, aby narrator poczekał chwilę między słowami, napisz (PAUZA). Podziel różne segmenty na akapity. Podkreśl słowa, które chcesz podkreślić.
Możesz używać różnych odmian tych formatów, ale pamiętaj o jednej rzeczy. Twój skrypt to mapa drogowa; przedstawiać go w sposób łatwy do przeczytania, śledzenia i zrozumienia dla każdego. Bądź spójny, ale nie pozwól, aby format przeszkadzał w komunikacji.
8) Trenuj swój talent
Twoje pisanie nie kończy się, gdy przekazujesz scenariusz swojemu spikerowi. Za pomocą sformatowanego scenariusza powiedziałeś jej, co i jak powiedzieć, ale nadal możesz potrzebować trenować narratora. Naucz talent, jak konkretnie chcesz, aby czytana była narracja.
Upewnij się, że lektor rozumie nie tylko to, co mówi scenariusz, ale co on oznacza. Narracja zabrzmi bardziej przekonująco i szczerze, a publiczność zwróci na nią większą uwagę. W tym celu pomocne może być głośne przeczytanie skryptu narratorowi, demonstrując, jak chciałbyś go usłyszeć.
Bądź przygotowany na dostosowanie swojego scenariusza do potrzeb swojego talentu (więcej w wskazówce #9). Mogą pojawić się niektóre zadania tekstowe lub narrator może nie znać niektórych wymowy. Zamknij oczy i posłuchaj nagrywanej narracji. Upewnij się, że brzmi tak, jak chcesz.
Coaching może wydobyć niektóre z bardziej ezoterycznych cech w VO. Możesz chcieć zachęcić narratora do uśmiechania się podczas mówienia (możesz usłyszeć różnicę) lub dokonać niewielkich zmian tempa i intonacji. Chociaż możesz nie wkładać pióra do papieru, kierowanie przekazem jest ważną częścią tworzenia skutecznej narracji.
9) Nie pisz w kamieniu
Czasami, gdy dobrze napisałeś scenariusz, biorąc pod uwagę problemy z wyczuciem czasu i tempem, czyta się idealnie. Ale kiedy przychodzi czas na nagrywanie, narracja wydaje się nie pasować tak dobrze, jak planowałeś. Odpowiedź na Twój problem jest prosta:zmień go.
Widzenie słów na papierze wydaje się dawać im autorytet. Wiele osób niechętnie dostosowuje skrypt tylko dlatego, że jest napisany. Unikaj tej pułapki. Bez względu na to, jak ciasna jest Twoja narracja, nie bój się jej ulepszać.
Twój komentator może przedstawić proste sugestie ułatwiające czytanie, lub możesz zdać sobie sprawę, że część narracji jest zbędna. Niezależnie od przypadku, nie wahaj się wprowadzić zmian.
Pamiętaj, że istotą pisania jest pisanie od nowa. Skrypt nigdy nie jest kompletny, dopóki cały projekt nie zostanie ukończony. Wiele razy gotowy film wygląda i nie brzmi jak oryginalny scenariusz.
Twoim celem powinna być spójna narracja, która płynie z efektami wizualnymi i je wzmacnia. Jeśli osiągnięcie tego celu wymaga przepisania skryptu, zrób to. Widz nigdy nie dowie się, że zmieniłeś skrypt.
10) Odpuść
Można pisać za dużo. Jedną ze sztuczek do pisania skutecznej narracji jest nauczenie się, kiedy przestać pisać. W pewnym momencie, zwykle tuż przed zakończeniem projektu, narracja jest tak bliska ideału, jak to tylko możliwe i trzeba odejść.
Jeśli nie pozwolisz sobie przestać pisać, nigdy nie będziesz w stanie ukończyć projektu. Ewentualne zmiany będą się stale pojawiać, takie jak inne słowo lub może dłuższa pauza. Nadchodzi czas, kiedy trzeba pozostawić swoją pracę samemu sobie.
Dobra narracja wzbogaca i uzupełnia Twój film. Skorzystaj z tych wskazówek, a Twoja narracja poprawi wysyłaną wiadomość.
| Wkładanie pióra do papieru
|