Ludzie zapominają, że rejestrowanie wydarzeń wymaga rejestrowania wideo i audio. Musisz zrównoważyć najlepszy sposób przechwytywania wideo z najlepszym sposobem zbierania dźwięku.
„Nie wiem, dlaczego spędzam cały ten czas na nagrywaniu tak pięknego dźwięku”, usłyszałem kiedyś lament telewizyjnego inżyniera dźwięku. „Po prostu zmiksują to do jednego kanału, a ludzie będą słuchać tego na głośniku wielkości orzecha włoskiego”.
To było w latach 80., kiedy najlepszy system dźwiękowy do wideo w całej okolicy oznaczał, że w odtwarzaczu VHS masz dwa kanały audio. Od tamtego czasu świat bardzo się zmienił. Kina domowe mają dziś lepszy dźwięk niż większość kin w latach 80-tych. Obecnie ludzie rutynowo oglądają wideo z dźwiękiem wydobywającym się z co najmniej sześciu głośników. Nowe technologie nie tylko poprawiły jakość dźwięku, ale drastycznie zmniejszyły zarówno rozmiar głośników, jak i ilość energii potrzebnej do ich napędzania.
Oznacza to, że filmowcy muszą teraz zwracać znacznie większą uwagę na nagrywanie dźwięku w swoich produkcjach, ponieważ ludzie niekoniecznie oglądają już w niskiej wierności. Ale co zrobić, jeśli nie masz sześciu mikrofonów, niezliczonych operatorów wysięgników, artystów Foleya lub czasu na miksowanie rzeczy w kanały dźwięku przestrzennego? Jest kilka rzeczy, które możesz zrobić, aby radykalnie poprawić jakość dźwięku, nawet jeśli nagrywasz w trybie mono.
Załóż słuchawki
Dziś nie marzysz, aby podczas nagrywania nie patrzeć przez wizjer – dzięki temu masz pewność, że obraz jest odpowiednio wykadrowany, a horyzont prawidłowy, a rozpraszające rzeczy nie wchodzą w kadr. Spojrzenie w wizjer pozwala zobaczyć, jak scena rozwijająca się na twoich oczach będzie wyglądać dla ludzi „w domu”, kiedy oglądają wideo. Podłączenie słuchawek do kamery i słuchanie dźwięku pozwoli usłyszeć to, co usłyszą ludzie w domu podczas oglądania filmu. Czy dźwięk przelatującego samolotu zagłuszył dialog? Czy skądś dobiega irytujący szum? Posłuchaj i dowiedz się. Prawie wszystkie nowoczesne kamkordery mają stereofoniczne mini-wtyczkę – aby upewnić się, że blokujesz hałas z otoczenia, powinieneś użyć dużego zestawu nausznych słuchawek, ale w skrócie, zestaw do iPoda jest lepszy niż nic.
Zdejmij mikrofon z aparatu!
Możesz mieć szerokie ujęcia, po których następują ciasne ujęcia tego samego tematu i nie psuje to oglądania. W rzeczywistości różnorodność wideo sprawia, że produkcja jest ciekawsza. Jednakże, gdy używasz tylko mikrofonu w aparacie, dźwięk staje się głośniejszy lub cichszy w miarę zbliżania się lub oddalania od ludzi lub przedmiotów. Przerywanie od głośnego do cichego dźwięku doprowadzi widzów do szaleństwa. Odległość obiektu od mikrofonu powinna pozostać stała. Najłatwiejszym i najskuteczniejszym sposobem na to jest mikrofon poza kamerą. Możesz nagrać swój talent z odległości sześćdziesięciu stóp, ale trzymaj mikrofon w odległości kilku stóp od obiektów, a nie pół przecznicy.
Kupowanie nowego mikrofonu
Jeśli nie masz mikrofonu poza kamerą, powinieneś rozważyć jego zakup. Można rozważyć trzy typy:
- Podręczny kardioid: Mikrofony kardioidalne nazywane są tak, ponieważ wychwytują wzór w kształcie serca – głównie to, co znajduje się przed mikrofonem, ale trochę po bokach. Często widuje się je w rękach reporterów. Kardioidalny to dobry mikrofon ogólnego przeznaczenia – można go postawić na statywie lub zawiesić pod sufitem.
- Przypinany lavalier: Mikrofony lavalier lub „law” to małe mikrofony guzikowe, zwykle zasilane bateryjnie i zwykle z klipsem, który można podłączyć do klapy marynarki, krawata lub kołnierzyka koszuli i przechwycić dźwięk z głośnika. Są one bardzo przydatne, gdy mówca się porusza lub z jakiegoś powodu nie może utrzymać mikrofonu.
- Mikrofon strzelby: Tak zwane mikrofony typu shotgun mają bardzo ciasne wzorce – są niezwykle kierunkowe, z bardzo niewielkim wyciekiem na boki. Przydają się na wysięgnikach i, w razie potrzeby, przydają się również zamontowane na aparacie.M
Każdy z nich i dobry kabel lub połączenie bezprzewodowe znacznie poprawią jakość dźwięku. To, który mikrofon kupisz, będzie zależeć od rodzaju nagrań wideo, które robisz. W końcu prawdopodobnie będziesz mieć w swoim zestawie co najmniej jeden ze wszystkich trzech typów.
Co robić na planie
Kiedy nagrywasz dźwięk na miejscu, ktoś z twojej załogi powinien być odpowiedzialny za dźwięk. Może to być osoba obsługująca kamerę lub oddzielna osoba audio, która również steruje mikrofonem na wysięgniku. Osoba ta powinna słuchać dźwięku na słuchawkach i powinna być również odpowiedzialna za upewnienie się, że zestaw jest cichy, zanim taśma się zacznie. Technicy lub reżyserzy dźwięku często wołają:„Cisza na planie! Taśma się kręci!” zanim reżyser wywoła „Akcję”, aby załoga wiedziała, że scena się rozpoczęła i musi natychmiast przestać hałasować. Technik audio z pewnością nagra również około 30 sekund „tonu pomieszczenia”, który jest dźwiękiem otoczenia w pomieszczeniu. Ludzie i sprzęt wpływają na akustykę pomieszczenia, ponieważ dźwięk odbija się od nich lub jest pochłaniany, dlatego ważne jest, aby wszyscy, którzy są w pomieszczeniu podczas nagrywania dialogu, byli również w pomieszczeniu (ale całkowicie cisi), gdy nagrywasz dźwięk pomieszczenia. Możesz użyć tonu pomieszczenia, aby dograć lub „wymazać” odgłosy nagrane podczas ujęcia. Mistrzowie rekwizytów, którzy pracowali nad Star Trekiem z lat 60. seriale telewizyjne chciały, aby narzędzia aktorów (fazery i komunikatory) w magiczny sposób montowały się na ich ubraniach bez widocznych pasów – dlatego użyli rzepów. Za każdym razem, gdy kapitan Kirk wyciągał komunikator, by oddzwonić na Enterprise, był zip! hałas, gdy rzep się odczepił. Dogrywanie z dźwiękiem pomieszczenia sprawiło, że dźwięk zniknął. Możesz dograć dźwięk przejeżdżającej ciężarówki lub przesuniętej lampy.
Dodaj to w poście
Zazwyczaj chcesz uniknąć robienia rzeczy w postprodukcji, ale jest kilka rzeczy, które musisz zrobić w postprodukcji i byłoby głupotą robić inaczej:dodawanie muzyki jest doskonałym przykładem. To byłby zły pomysł, aby muzyka była odtwarzana podczas ujęcia, ze względu na trudności z dopasowaniem. Kiedy ekipy produkcyjne kręcą sceny, w których ma grać muzyka, nagrywają tylko dialog aktorów, a statyści tańczą w milczeniu do nieistniejącej muzyki. Redaktor dodaje muzykę później w poście.
Innymi rzeczami, które chciałbyś dodać w postprodukcji, mogą być efekty dźwiękowe. Pisk hamulców, klaksony samochodów i grzmoty często najlepiej dodać po fakcie. Osoba, która to robi, to artysta Foley. Artyści ci tworzą odgłosy galopujących koni, buty chodzące po podłogach, a nawet przypadkowe odgłosy sztućców stukających o talerze. Artyści Foley dodają prawie wszystkie efekty dźwiękowe, które słyszysz w filmach, ze względu na trudności w ich prawidłowym nagraniu w czasie produkcji.
Wszystkie oprócz najprostszych nieliniowych edytorów wideo pozwalają na wiele ścieżek dźwiękowych, które pozwalają dodawać takie rzeczy, jak świerszcze, szczekanie psów z daleka lub odgłosy w pobliżu, bez przerywania dialogu.
Myśl z wyprzedzeniem
Bardzo często dźwięk jest refleksją podczas produkcji wideo. W miarę jak kino domowe staje się bardziej wyrafinowane, ograniczenia oryginalnych nagrań stają się bardziej oczywiste. Zwracając uwagę na dźwięk podczas nagrywania, będziesz mieć pewność, że dźwięk będzie czysty i spójny, nawet jeśli będzie odtwarzany przez niewyszukane głośniki stereo lub nawet mono. To robi dużą różnicę w produkcie końcowym.
Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który dużo pisze o technologii.