Jako redaktorzy kontrolujemy wszechświat czasu. Możemy go rozciągać, skracać, a nawet zmieniać Los, manipulując czasem.
Jest wiele powodów, dla których edytujemy nasz film – aby zestawić dwa lub więcej ujęć dla większego znaczenia, pokazać jednoczesną akcję dziejącą się w dwóch różnych lokalizacjach, aby przenieść publiczność z jednego miejsca do drugiego – lista jest długa. Ale prawdopodobnie głównym powodem jest manipulowanie czasem.
Pierwsze komercyjnie wystawiane filmy miały miejsce w ostatnich dniach 1895 roku w Paryżu we Francji. Były to dwuminutowe mini-dokumenty, czyli aktualności które były ciągłymi ujęciami bez edycji. Mniej więcej siedem lat później Amerykanin Edwin S. Porter wymyślił bardziej kreatywny sposób opowiadania historii za pomocą tego nowego medium, jakim jest film, i to jemu przypisuje się „wynalezienie” montażu. W 1903 zmontował dwa filmy krótkometrażowe, dokument Życie amerykańskiego strażaka i narrację Wielki napad na pociąg . Jak na ironię, niektóre historie mówią, że szef Portera, Thomas Edison, sławny żarówkowy i wczesny innowator filmu, nie lubił jego technik cięcia filmu, wycinania części i składania materiału z powrotem. Niezależnie od tego, narodziła się edycja.
Gdybym mógł cofnąć czas
Hollywoodzkie filmy, takie jak Wywiad z wampirem i Czerwone skrzypce (Le Violon Rouge) toczą się przez setki lat, więc bez manipulacji czasem poprzez montaż nie byłoby to możliwe. Przyjrzyjmy się niektórym technikom używanym do kompresji czasu, a także narysuj go.
Zaczniemy od kilku prostszych technik. Pierwsza dosłownie pokazuje upływ czasu w postaci kartek z kalendarza lub zmian w zegarze. Można używać zarówno zegarów cyfrowych, jak i analogowych. Strzelaj do zegara w czasie rzeczywistym, a w programie do edycji przyspiesz lub zwolnij klip. Jeśli masz szczęście, że masz aparat, który robi zdjęcia poklatkowe, zaoszczędzisz czas na poczcie (gra słów nie jest przeznaczona), ale większość z nas nie ma tego luksusu.
Przeciąganie czasu można wyświetlać na wiele różnych sposobów. Jednym z przykładów jest klasyczna scena, w której pisarz siedzący przy stole wyrzuca zmięte papiery do kosza na śmieci. Oto kilka sposobów ustawienia tej sceny:
- Nagraj kilka minut bez przerwy szerokie ujęcie pisarza przy stole z koszem na śmieci w pobliżu. Trochę pisze, zgniata kartkę, potem wrzuca ją do kosza i zaczyna pisać na innej kartce. Edytuj to długie ujęcie w serię krótszych klipów, wraz z rozpuszczeniem ujęcia między nimi.
- Nagraj tę samą scenę, ale z każdą kartką, którą zaczyna scenarzysta, kręć scenę pod innym kątem, zmieniając zbliżenie, szerokie ujęcia, pod niskim kątem itp. Ponownie edytuj krytyczne punkty sceny wraz z rozmyciem. Możesz pokazać papier uderzający w kosz kilka razy pomiędzy mniejszymi ujęciami pisarza. W tej sytuacji zerwanie ciągłości jest w porządku.
- Zastrzel pisarza siedzącego przy stole, ustal, że zgniata papier i rzuca go, a następnie strzel zbliżeniem kosza na śmieci jako pogniecionego papieru, gdy papier wypełni kosz. Wszystkie te techniki opowiadają tę samą historię – pisarz jest sfrustrowany i nie może wyrazić swoich myśli słowami – ale każda sekwencja wykorzystuje inną technikę „manipulacji czasem”, aby przekazać tę wiadomość.
Pamiętam stary teledysk, na którym uczeń siedział w klasie, czekając na zakończenie zajęć. Dziecko wpatrywało się w duży, okrągły, biały zegar ścienny, którego czerwona wskazówka sekundowa poruszała się w zwolnionym tempie. Druga wskazówka została spowolniona i potrzebowała około czterech sekund na klikanie na każdą sekundę. Czas biegł. Dobrym przykładem filmowym tej techniki jest Dzień świstaka kiedy postać aktora Billa Murraya tkwi w niekończącym się życiu powtarzania jednego dnia w kółko. Sceny z porannym budzikiem Murraya są kręcone bardzo ciasno i boleśnie zwalniane.
Przejścia w czasie
Inną techniką poklatkową, często stosowaną do pokazania upływu czasu, jest zamiana nocy w dzień lub odwrotnie. Ty też widziałeś to wiele razy. Pokazano ludzi, którzy kładą się spać, a następne ujęcie w opowieści przedstawia zewnętrzną część podmiejskiego domu, gdy ciemność zamienia się w światło, wspomagana przez odgłosy porannych ptaków i inne poranne dźwięki. Zdjęcie zewnętrzne jest „zablokowane”, aparat na statywie się nie porusza. Jeśli kręcisz na taśmie Mini DV, masz tylko godzinę taśmy, więc skończ ujęcie, gdy wschodzi słońce. Innymi słowy, zacznij robić zdjęcia około pięćdziesiąt minut przed wschodem słońca (automatyczna ekspozycja). Przyspiesz godzinny klip, aby odtworzenie trwało, powiedzmy, dziesięć sekund. Będzie to 360 razy większa niż normalna prędkość. Tutaj manipulowaliśmy szybkością klipu, aby czas wydawał się płynąć szybciej. Działa jak magia.
Istnieje wiele sposobów wykorzystania tej techniki poklatkowej. Długie cienie, które tworzą się pod koniec dnia, poruszają się wraz z zachodem słońca. Możesz to pokazać na kilka sposobów. Skieruj kamerę na obiekt lub budynek, upewniając się, że cień przesunie się w żądanym kierunku i znajdzie się na zdjęciu, a następnie fotografuj cień przez całą godzinę i przyspieszaj klip. Możesz też sfotografować obiekt lub budynek i pozwolić, by cienie drzew poza zasięgiem ujęcia odbijały się na obiekcie.
Innym sposobem symulacji tego jest sterowanie oświetleniem w środku. Możesz zablokować ujęcie obiektu na stole, którego cień pada na podłogę lub ścianę, i ostrożnie, płynnie oświetlić obiekt. Cień się porusza, obiekt nie. Ten krótki okres, w którym długie cienie szybko stają się dłuższe, będzie oznaczać, że czas się zmienia.
Innym sposobem na przyspieszenie czasu jest rozpuszczanie krzyżowe. Powiedzmy, że masz bardzo długie ujęcie, w którym kowboj idzie z pustyni do małego miasteczka. Zamiast pokazywać całe dziesięć minut rewolwerowca idącego z daleka w kierunku kamery, pokaż pięć lub osiem sekund z daleka, a następnie przejdź do fragmentu klipu, gdy jest znacznie bliżej, przez kolejne pięć sekund i wykonaj to samo do fragmentu klipu, gdy jest tuż przed kamerą. Widziałem to niedawno w brytyjskim filmie piłkarskim zatytułowanym Goal (2003). Było to ujęcie z zamknięcia atletycznej szatni, z kamerą z tyłu pokoju, wycelowaną w drzwi i pokazującą wszystkie szafki. Trzysekundowy klip pokazujący, jak jeden z graczy wchodzi do pokoju, został rozdzielony na ujęcie trzech wchodzących graczy (pierwszy gracz jest teraz na pierwszym planie przy swojej szafce), rozcięcie rozpadł się na ujęcie sześciu graczy wchodzących z pierwszymi czterema na ich szafki.
Krzyżowe rozpuszczanie jest również używane, gdy pokazujemy, jak dziecko zmienia się w dorosłego. Scenariusz zwykle wygląda mniej więcej tak:małe dziecko na farmie uczy się interakcji z, powiedzmy, koniem. Potem jest długi krzyż rozpuszczony na tę samą osobę, co młody dorosły, zwykle bardziej pewny siebie i, jeśli jest to film hollywoodzki, o wiele bardziej atrakcyjny, z łatwością jeżdżący konno. Niektóre filmy będą zawierały tekst „Dziesięć lat później”, ale jeśli zostanie dobrze wykonany, z kilkoma wizualnymi podobieństwami między dzieckiem a młodym dorosłym, tekst na ekranie nie jest konieczny.
Muszę mieć montaż
Prawdopodobnie najpopularniejszym sposobem na pokazanie upływu dużej ilości czasu w krótkim czasie na ekranie jest montaż, spopularyzowany dzięki pierwszemu Rocky Sylwestra Stallone'a film. Stało się to trochę banalne, do tego stopnia, że twórcy South Park animacja nagrała piosenkę, która się z niej wyśmiewa w swoim najnowszym filmie Team America:World Police:
TEKSTY:
Pokaż, jak wiele rzeczy dzieje się naraz,
Przypomnij wszystkim o tym, co się dzieje
I z każdym ujęciem widać niewielką poprawę.
Pokazanie tego zajęłoby zbyt dużo czasu.
To się nazywa montaż.
Chodzi o to, aby w krótkim czasie pokazać postać doskonalącą swoje umiejętności. Sekwencja jest zwykle przycinana do muzyki, która wzmacnia nastrój, zwykle napędzająca, inspirująca, optymistyczna muzyka, której kulminacją jest ostateczne osiągnięcie celu. W Rocky bokser dociera do szczytu schodów i obraca się z rękami w powietrzu, zwycięsko.
Załamanie czasu
Świetnym przykładem innego rodzaju montażu jest niezwykle stylowy film Snatch przez Guya Ritchiego. Postać Dennisa Fariny mówi komuś przez telefon, że przyjeżdża do Londynu z Nowego Jorku. Następuje szybka seria strzałów, która wygląda mniej więcej tak:telefon zostaje zatrzaśnięty, żółte drzwi taksówki w Nowym Jorku są zatrzaśnięte, kontrolka „dostępności” taksówki jest zgaszona, w usta pasażerowi linii wsuwane są tabletki nasenne i on wypija je, Concorde startuje, Concorde ląduje, drzwi brytyjskiej taksówki są zatrzaśnięte – i mężczyzna jest w londyńskim biurze za jakieś sześć sekund. Każde z tych ujęć trwa krócej niż sekundę, ale dźwięk odgrywa dużą rolę w tym montażu. To, co sprawia, że to działa, to fakt, że Ritchie trzymał każde krótkie ujęcie mocno, bez rozpraszającego bałaganu, a każde ujęcie ma również bardzo charakterystyczny wygląd, kolor i dźwięk. Sprawdź to.
Aby zapoznać się z kilkoma szybkimi, łatwymi do złożenia przykładami manipulacji czasem, zobacz Videomaker Presents Episode #49.
Jak widać, manipulację czasem można znaleźć w prawie każdym filmie fabularnym. Banały są najbardziej oczywiste, ale obejrzyj niektóre ze swoich ulubionych filmów, zwróć uwagę na to, jak filmowcy manipulują czasem i symuluj te techniki w swoich pracach. Podobno wielki filmowiec Stanley Kubrick zauważył, że proces montażu to jedyna faza produkcji, która jest naprawdę wyjątkowa dla filmów. Fotografia, scenografia, aktorstwo itp. są zapożyczone z innych sztuk, ale montaż wymyślili twórcy filmowi około 100 lat temu. Jednym z głównych celów tej wyjątkowej formy sztuki jest manipulowanie czasem. Idź manipulować. Czas jest po twojej stronie.
Montaż współpracujący Morgan Paar to wędrowny producent, strzelec i montażysta, który obecnie tworzy filmy dokumentalne w Ameryce Południowej.