Produkcja wideo jest najbardziej ekscytująca, gdy robisz to w spodniach. Możesz nagrać świetne wideo za pomocą kamery, statywu i odrobiny stali. Dzisiaj zamierzamy przenieść to podejście do spodni na wyższy poziom.
Mówię o edycji w aparacie, okrojonej metodzie kręcenia gotowego programu wideo. To montaż bez siatki bezpieczeństwa – bez żadnych decków, kabli, komputerów i innych zabawek techno-video. Wszystko czego potrzebujesz to kamera. Nazwij to „ekstremalną edycją”. Zaufaj mi. Nie ma więcej spodni niż to.
Edycja w aparacie jest w rzeczywistości czymś w rodzaju mylącej nazwy. Kiedy myślisz o edycji wideo, prawdopodobnie myślisz o czasie, kiedy kręcenie się skończyło i możesz połączyć wszystkie elementy swojego programu w wolnym czasie. Nie dotyczy to edycji w aparacie. Czemu? Ponieważ edycja w aparacie wymaga edycji podczas nagrywania.
W rzeczywistości edycja w aparacie wcale nie jest prawdziwą „edycją”. Zamiast tego odnosi się do procesu nagrywania twojego programu sekwencyjnie – każda scena nagrana w kolejności i na długości, przez jaką pojawi się w gotowym programie – tak, że masz kompletny program, gdy tylko skończysz nagrywać.
Chociaż jest to przydatne w niemal każdej sytuacji filmowania, edycja w aparacie jest naprawdę skuteczna podczas filmowania wydarzenia, tj. czegoś, co już chcesz sfilmować po kolei. Edycja w aparacie jest idealna na wesela, przyjęcia urodzinowe i tym podobne.
Podobnie jak w przypadku wszystkich ekstremalnych czynności, edycja w aparacie pozostawia bardzo mały margines błędu. Każdy strzał musi być dobry albo cały pokaz to popiersie. Oznacza to, że przed kręceniem musisz zrobić o wiele więcej planowania przedprodukcyjnego, niż zwykle. Szczególnie ważna jest kolejność twoich ujęć, ponieważ musisz je ułożyć w odpowiedniej kolejności. Nie ma drugiej szansy. Problemem jest również technika strzelania, ponieważ nieudanych strzałów i zrujnowanych przejść nie można naprawić po fakcie.
Nie traktuj jednak mojego złowrogiego tonu zbyt poważnie. Edycja w aparacie może być świetną zabawą. Przyjrzyjmy się procesowi od początku do końca, aby go lepiej zrozumieć.
Opracowywanie ekstremalnego planu
Wszystkie programy wymagają pewnego planowania, niezależnie od tego, jak je zmontujesz. Ponieważ jednak będziesz kręcić wszystko po kolei, dobry plan jest dla ciebie jeszcze cenniejszy. Sercem twojego planu jest twój arkusz ujęć lub scenorys. Na początek usiądź z ołówkiem i blokiem papieru, zamknij oczy i wizualizuj swój program od początku do końca. Kiedy to robisz, zanotuj ujęcia, które widzisz oczami wyobraźni. Na przykład ślub może zacząć się mniej więcej tak:
- ZDJĘCIE OTWARCIA
Znik z czerni do szerokiego ujęcia kościoła z ulicy. Przesuwaj powoli od skrajnej lewej do skrajnej prawej strony. Pokaż udekorowaną limuzynę zaparkowaną przed przedsionkiem. - ZDJĘCIE #2
Średnie ujęcie wnętrza kościoła. Przesuwaj powoli od prawej do lewej. - ZDJĘCIE #3
Zbliżenie na organistę ćwiczącego muzykę weselną przed nabożeństwem.
Kontynuuj ten proces, aż napiszesz sekwencyjną listę wszystkich strzałów w ukończonym programie.
Teraz możesz ustawić swój harmonogram zdjęć. Może się zdarzyć, że niektóre elementy programu są dostępne tylko w określonych godzinach.
Jeśli, powiedzmy, dokumentujesz dzień ze swojego życia, twoja rodzina jest centralnym elementem twojego programu i będziesz musiał skoordynować swoje wysiłki strzeleckie zgodnie z ich harmonogramami. Być może istnieją zestawy, które musisz leczyć. Strzelasz w swoim garażu? Być może będziesz musiał posprzątać bałagan, a może będziesz musiał przyciąć trawnik przed ujęciem
Przejrzyj listę ujęć i zdecyduj, jakie strzały możesz od razu otrzymać i na jakie strzały być może będziesz musiał poczekać. W końcu zmienisz swój arkusz strzałów w kalendarz zdjęć, określający dni i godziny, w których możesz wykonać każde ze swoich strzałów we właściwej kolejności. Mamy nadzieję, że będziesz w stanie ustawić ujęcia w blokach, które można wykonać tego samego dnia, aby Twój projekt nie rozciągał się na miesiące.
Wykonywanie do granic możliwości
Mając gotowy arkusz strzału w ręku, przygotuj swój pierwszy strzał. Sugerowałbym wyblaknięcie z czerni na początku twojego programu; większość kamer ma funkcję, która pozwala robić to podczas nagrywania.
Nagraj swoje pierwsze ujęcie, a następnie zatrzymaj kamerę. Przygotuj drugie ujęcie i odłóż je na taśmę. Kontynuuj w ten sposób, przesuwając się w dół listy strzałów. Nie martw się, jeśli musisz wyłączyć kamerę, aby poczekać na ujęcie lub pobiec na obiad. Dopóki nie usuniesz taśmy z urządzenia, kamera zapewni płynne łączenie ujęć, niezależnie od tego, czy po prostu zatrzymasz kamerę, czy ją wyłączysz na noc. Uważaj, aby ponownie przewinąć taśmę, jeśli przełączysz się na tryb magnetowidu, aby odtworzyć część produkcyjną. Jeśli pomylisz się, możesz skończyć z śnieżną przerwą w ścieżce kontrolnej taśmy.
Kiedy dotrzesz do ostatniego ujęcia, zniknij do czerni, jako sposób na wprowadzenie okresu w swoim programie. Voila! Teraz nie jesteś tylko filmowcem, ale także edytorem w aparacie.
Cięcie ekstremalnie, twórczo
O ile kamera nie ma wielu wbudowanych efektów specjalnych, takich jak wycieranie i rozpuszczanie, edytowanie w aparacie to tylko ćwiczenie. Oznacza to brak fantazyjnych przejść między scenami, tylko jedno ujęcie po drugim. Na pierwszy rzut oka sama edycja w aparacie może wydawać się dość nudna. Szczerze mówiąc, są chlebem powszednim procesu edycji. Jeśli jednak chcesz dodać szczyptę pikanterii, masz swobodę kreatywności, nawet przy edycji samych cięć. Na przykład możesz kreatywnie rozmyć ujęcie, aby uzyskać płynne przejścia między scenami. Jak? Wiele kamer ma opcję ręcznego ustawiania ostrości. Po prostu włącz ręczne ustawianie ostrości i rozmyj koniec jednego ujęcia i początek następnego. Pozwól kamerze ponownie ustawić ostrość ujęcia, ponownie aktywując autofokus. Teraz, zamiast drastycznej edycji, zmiękczasz przejście za pomocą rozmycia.
Możesz posunąć tę technikę o krok dalej. Spróbuj wyciąć sceny na jednolitym kolorze lub teksturze. Na przykład, możesz zakończyć swoje pierwsze ujęcie, wypełniając ekran zbliżeniem na granatową sportową kurtkę kuzyna Billa i rozpocząć kolejną scenę od ekstremalnego zbliżenia swojego granatowego Chevy Trucka. Jeśli kamera to obsługuje, spróbuj elektronicznie pokolorować ujęcia, aby uzyskać ten sam efekt. Lub zamknij pierwsze ujęcie, przechylając się w dół i przybliżając chodnik w jednym miejscu, a kolejną scenę otwierając z podobnym zbliżeniem w innym miejscu. W każdym przypadku tniesz jednolity kolor lub teksturę, co utrudnia widzom stwierdzenie, gdzie kończy się jedno ujęcie, a zaczyna drugie. Krój jest gładki i przezroczysty.
Możesz również wycinać podobne kształty. Zakończ jedną scenę zbliżeniem okrągłego przedmiotu – na przykład pizzy – i zacznij następne ujęcie od obiektu o podobnym kształcie, takiej samej wielkości, jak zbliżenie koła rowerowego. Chociaż ta technika nie działa w celu ukrycia cięcia między ujęciami, tworzy interesujący efekt przejściowy, który poprawi prezentację.
Chcesz być naprawdę ekstremalny? Połącz dowolny z wyżej wymienionych efektów z fajnym dźwiękiem. Wiele kamer Mini DV i S-VHS obsługuje dubbing dźwięku.
Dubbing audio umożliwia zastąpienie oryginalnego dźwięku, nagranego wraz z wideo, muzyką lub narracją.
Z dubbingu audio można korzystać dopiero po nagraniu filmu. Kilka kamer oferuje opcję kopiowania wideo, która pozwala najpierw nagrać utwór muzyczny, a następnie słuchać go w słuchawkach podczas nagrywania.
Praktyka czyni mistrza
Wspomniałem wcześniej, że ważne jest, aby każdy strzał był prawidłowy za pierwszym razem. Nie dostaniesz drugiej szansy na poprawienie błędów. Aby uzyskać najlepsze wyniki, przećwicz swoje ujęcia przed zwinięciem taśmy. Prawdopodobnie nie próbowałeś wielu efektów opisanych powyżej. Po co ryzykować zepsucie całego programu? Zamiast tego skonfiguruj kamerę i przetestuj ujęcie – w razie potrzeby kilka razy. Następnie, gdy poczujesz, że wszystko jest w porządku, naciśnij przycisk „Nagraj” i miej nadzieję na najlepsze.
Edycja w aparacie to sposób na doprowadzenie produkcji wideo do skrajności. Nawet jeśli masz słabość do serca i nie masz nic ekstremalnego, edycja w aparacie jest przydatną techniką tworzenia imponujących filmów w locie. Staniesz się również bardziej zdyscyplinowanym strzelcem, a ta dyscyplina będzie widoczna w jakości tworzonych przez Ciebie filmów.