Od list ujęć do scenorysów

Po co zawracać sobie głowę listami ujęć i scenorysami? Proste:scenorysy i listy ujęć to najbardziej opłacalne sposoby na poprawę jakości i wydajności następnego projektu wideo. Reżyserzy hollywoodzcy, tacy jak Steven Speilberg, George Lucas i legendarny Alfred Hitchcock, w dużym stopniu polegali na storyboardach, aby pomóc przekazać swoją wizję każdemu, od operatora po scenografa. Jeśli każdy ma obraz tego, czego dokładnie szukasz, masz większe szanse na uzyskanie pożądanych rezultatów. Nawet jeśli jesteś operatorem i scenografem.

Zasadniczo scenorys nie jest niczym bardziej skomplikowanym niż seria szkiców przedstawiających różne ujęcia w twojej scenie, z każdą ramką lub panelem w scenorysie przedstawiającym kąt i kompozycję konkretnego ujęcia. Układając te klatki w kolejności, scenorys daje dobre wyobrażenie o tym, jak Twoja scena będzie odtwarzana na ekranie.

Podobnemu celowi służą listy ujęć, wymieniając każde ujęcie potrzebne do konkretnej sceny, w kolejności, w jakiej planujesz je sfilmować. Scenorysy i listy ujęć zapewniają, że będziesz mieć wystarczający zasięg, aby spełnić Twoje potrzeby, zanim zaczniesz zwijać taśmę.

Tworzenie scenorysu

Jako reżyser, Twoim obowiązkiem jest przetłumaczenie napisanych słów scenariusza lub konspektu na przekonujące obrazy wizualne, które skutecznie opowiadają Twoją historię. Robisz to, skupiając uwagę widzów na tej części sceny, która jest najważniejsza w każdym momencie.

Wyobraź sobie scenę w restauracji, w której kobieta siedzi samotnie w budce. Jedynym innym klientem jest mężczyzna siedzący przy ladzie. Wchodzi inny mężczyzna i dołącza do kobiety. Podaje jej przedmiot. Wkłada go do kieszeni i wręcza mu magazyn o modzie. Mężczyzna przegląda magazyn i uśmiecha się. Kiedy to robi, kobieta wstaje i wychodzi z restauracji. Chwilę później mężczyzna przy ladzie również wychodzi.

Jest to prosta scena bez dużej akcji lub złożonego blokowania (ruchu) i możesz nagrać całą scenę w głównym ujęciu, ale publiczność może tego nie zrozumieć, jeśli to zrobisz. Tworząc arkusz ujęć, a następnie tworząc storyboardy, możesz poprowadzić widzów przez nią krok po kroku, zwiększyć dramatyczne napięcie i upewnić się, że uchwycą wszystkie ważne szczegóły. Później, gdy publiczność zorientuje się, co się dzieje, wyda wspaniałe „Ach ha!” doświadczenie:"Więc dlatego się uśmiechnął."

Pierwsze kroki

Zacznij od stworzenia listy ujęć. Weź zestaw kart indeksowych i używając jednej karty na strzał, napisz opis strzału na wyłożonej stronie karty. W górnej linii wskaż rodzaj ujęcia (pełne ujęcie, zbliżenie, średnie ujęcie, XCU), ustawienie i temat. W poniższych wierszach napisz zwięzły opis tego, jakie działanie ma miejsce. Uwzględnij dowolny ruch kamery (panoramowanie, powiększanie, pochylanie). Uwzględnij również wszelkie dialogi, muzykę, rekwizyty lub efekty, które pojawiają się w ujęciu. Karty indeksowe pozwolą Ci łatwo zmienić kolejność ujęć podczas opracowywania przebiegu sceny. Lista ujęć dla powyższej sceny może wyglądać mniej więcej tak:

Karta nr 1. Pełny strzał. Restauracja. Kobieta siedzi samotnie w budce. Jedynym innym klientem jest mężczyzna siedzący przy ladzie.
Karta nr 2. Sredni strzał. Spogląda na zegarek.
Karta nr 3. Ścieśniać. Zegarek. Druga ręka mija 12. Jest martwa północ. Kamera przechyla się do góry. Skup się na drzwiach. Wchodzi mężczyzna.
Karta nr 4. Sredni strzał. Mężczyzna dostrzega kobietę. Kamera śledzi, gdy dołącza do niej przy stole.
Karta nr 5. Sredni strzał. Mężczyzna przy kasie. Miesza kawę i dyskretnie zerka przez ramię.
Karta #6. Dwa strzały. Para siedziała naprzeciwko siebie. Mężczyzna wyciąga monetę z kieszeni i przesuwa ją po stole.
Karta nr 7. Sredni strzał. Kobieta podnosi monetę i bawi się nią.
Karta nr 8. Bliski strzał. Moneta. Powiększ. Jest pokryty starożytnymi chińskimi znakami.

Karty ujawniłyby, co jest ukryte w magazynie. Albo nie. Może to być koperta wypchana gotówką, pasek mikrofilmu, a może nigdy nie zdradzisz tajemnicy. Tworzenie listy w ten sposób pomaga dokładnie określić, co chcesz pokazać swoim odbiorcom, a zatem, jakie ujęcia będziesz musiał nagrać.

Storyboard It

Po skompletowaniu listy możesz łatwo zmienić kolejność kart w kolejności strzelania. Kolejność nagrywania jest całkowicie niezależna od ostatecznej kolejności ujęć w edytowanym filmie. Na przykład możesz sfilmować wszystkie ujęcia osób wchodzących i wychodzących z restauracji w tym samym czasie, nawet jeśli w opowieści wszyscy wchodzą do restauracji w różnym czasie. Dzięki temu możesz ustawić i oświetlić tę konkretną lokalizację tylko raz, oszczędzając w ten sposób cenny czas na planie. Następnie przesuń kamerę i ekipę, by zrobić zdjęcia wnętrza.

Dla niektórych osób lista ujęć jest wszystkim, czego potrzebują, a jeśli jesteś reżyserem i operatorem, możesz nie potrzebować wyraźniej komunikować swojej wizji (sobie). Jeśli jednak chcesz pełniej wizualizować scenę przed kręceniem lub chcesz jak najdokładniej komunikować się z ekipą, następnym krokiem w procesie jest przekształcenie listy ujęć w scenorys. Weź każdą kartę indeksu, odwróć ją i naszkicuj opisane ujęcie, tak jak będzie wyglądało na ekranie. Ponieważ proporcje karty indeksowej nie są takie same jak w przypadku klatki wideo, warto obrysować ramkę klatki.

Podczas rysowania obrazu nie martw się o swoje zdolności artystyczne. Użyj figurek, jeśli chcesz. Celem jest przekazanie twoich pomysłów, a nie powieszenie ich w Luwrze. Dla jasności użyj małych strzałek, aby wskazać ruchy aktorów w ramce i pogrubionych strzałek, aby pokazać ruch kamery. W przypadku panoramowania i przechylania często przydatne jest użycie drugiej karty, pierwsza reprezentuje początek strzału, a druga jego koniec. Kiedy skończysz, będziesz mieć jasne wyobrażenie o tym, jak każde ujęcie odnosi się do innych i do ogólnego przebiegu Twojej sceny.

Wszystko to może wydawać się dużym wysiłkiem, ale będzie to dobrze spędzony czas. Scenorysy i listy ujęć ułatwiają wyobrażenie sobie sceny i ułatwiają przejrzystą komunikację między tobą a twoją załogą. Oznacza to płynniejsze, bardziej wydajne kręcenie i mniej bólów głowy po dotarciu do montażowni.

Tad Rose jest pisarzem i niezależnym producentem mieszkającym w Los Angeles.

[Pasek boczny:Przydatne terminy]

Mise en Scene "Inscenizacja" rozmieszczenia elementów w kadrze.

Blokowanie Ruch aktorów w scenie.

Mistrzowski strzał Cała scena nagrana pod jednym kątem.

Przesuwanie Naprawiono pozycję kamery, ruch poziomy.

Pochylenie Naprawiono pozycję kamery, ruch w pionie.

Ujęcie śledzące Kamera porusza się z akcją w dowolnym kierunku.

Strzał z dźwigu Kamera podnosi się lub opada.

Powiększ Kamera stała, ruch optyczny w kierunku lub od obiektu.

Rozpuść Przejście, w którym jedno ujęcie zanika, a jednocześnie pojawia się inny. Chociaż nie jest to faktycznie wykonywane podczas ujęcia, należy to zaplanować w edycji.

Koncentracja na stojaku Przenoszenie uwagi z czegoś na pierwszym planie na coś w tle lub odwrotnie.

[Pasek boczny:Strzały do oddania]

XCU:Ekstremalne zbliżenie. Dla ludzi, może tylko dla oczu.

CU:Zbliżenie, obiekt wypełnia kadr. Podkreśla szczegóły. Dla ludzi jest to zwykle strzał w głowę, z widocznymi prawdopodobnie tylko szczytami ramion.

MS:Średnie ujęcie, obiekt widziany od klatki piersiowej w górę.

FS:Full Shot, obiekt widziany od stóp do głów.