Głębokie cienie, szeleszczące liście, cichy, napięty chichot dzieci ubranych w jaskrawe kolory i maski przemykające obok miejscowego cmentarza. Kamienie nagrobne rzucają długie, gęste cienie na ciemną jesienną trawę, a dzieci drżą, gdy mijają żelazne ogrodzenie, rzucając spojrzenia przez ramię. Nagle gigantyczna forma pojawia się przed nimi, blokując im drogę.
Tak zaczyna się kolejna bajka Halloween. Czy to prawda? Podczas planowania zadaj sobie pytanie:czy scenariusz zawiera istotne elementy składające się na dobrą historię?
W świetle sezonu pokażemy Ci kilka przykładów na to, jak dobrze opowiedziana przerażająca fabuła jest wszystkim, czego potrzebujesz, aby pochłonąć publiczność. Przyjrzymy się, jak napisać solidną fabułę z silnym rozwojem postaci i akcji w dramatycznym łuku, podążając śladami wspaniałego Klasyka terroru.
Rozjaśnianie
Film, Czarnoksiężnik z krainy Oz, jest jednym z najlepszych przykładów opowiadania historii z klasycznym łukiem dramatycznym, który obejmuje rozwój postaci, konflikty między dobrem a złem i wyzwania, które są tak dobrze realizowane, że szkoły filmowe od dziesięcioleci rozbierają je na części i badają klatka po klatce.
Każdy dobry film zaczyna się od dobrego scenariusza. Świetne aktorstwo nie może odkupić złego scenariusza, ale dobry scenariusz może zrekompensować mniej niż gwiazdorską obsadę. Dobry scenariusz wynika z solidnego potraktowania napisanego przez pisarza, który z wielką starannością tworzy fabułę. Leczenie to długie streszczenie Twojej historii. Koncentruje się na głównych bohaterach opowieści, zarówno protagonistach, jak i antagonistach, lub prościej, dobrym i złym. Traktowanie obejmuje również kluczowe punkty fabuły i konflikty napotykane przez głównych bohaterów, a także ustala emocjonalne podteksty, które przewijają się przez całą historię.
Aby rozpocząć pisanie swojego leczenia, musisz pamiętać, że każda dobra historia ma dwa kluczowe składniki:postać, na której nam zależy, wepchnięta w sytuację lub wyzwanie, które wydaje się prawie nie do pokonania. Historia musi mieć początek, środek i zakończenie. Na początku musisz przedstawić widzom swoje postacie i świat, w którym żyją. Gdy tylko ustalisz postacie, wepchnij je w główną sytuację, problem lub wyzwanie, z którym będą musieli się zmierzyć do końca historii. Gdy twoi bohaterowie sprostają wyzwaniu, rozwiążą główny problem lub rozwiążą sytuację, historia dobiega końca. Jednak stworzenie dobrej historii wymaga dużo ciężkiej pracy i dbałości o szczegóły.
Znak
Główny bohater twojej historii musi być kimś, z kim publiczność czuje jakiś emocjonalny związek, kimś, kogo publiczność kocha lub kocha nienawidzić. Na przykład Dorothy jest słodką, niewinną dziewczyną z farmy z Kansas, która pogrążona jest w ekstremalnym zamieszaniu i widzimy, jak wszystkie jej emocje i uczucia rozwijają się w miarę rozwoju filmu.
Możesz tworzyć silne postacie, nadając im prawdziwe ludzkie cechy, emocje, przekonania i pragnienia. Potrzebujesz także silnej obsady drugoplanowej dla głównego bohatera. Kiedy planujesz swoją historię, opisz swoje postacie zarówno pod kątem ich fizycznej obecności, jak i ich nawyków i myśli. Bądź tak konkretny, jak to tylko możliwe. Im więcej wiesz o swoich postaciach, tym bardziej prawdopodobne jest, że będziesz w stanie wyjaśnić, jak zareagują w danej sytuacji i tym bardziej zadzwonią do publiczności. Tworzycie trójwymiarowe istoty, które muszą być wiarygodne, sympatyczne i ludzkie. Daj im zarówno dobre, jak i złe cechy. Każdy superbohater ma słabość. Każdy zły facet ma przynajmniej jedną dobrą cechę. Wszystkie twoje postacie muszą również mieć kogoś lub coś, co je rzuca wyzwanie.
Sytuacja, problem lub wyzwanie
Po ustaleniu, kim są twoje postacie, musisz rzucić im przeszkody na drodze i zapewnić im konflikty do rozwiązania. Głównym celem lub wyzwaniem dla głównego bohatera powinno być coś, co jest wiarygodne, pozornie nie do pokonania i być może odmieniające życie. Tornado, ktoś? Cóż, jeśli to nie wystarczy, dorzućmy złą wiedźmę i latające małpy, które blokują twoją podróż do domu.
W całej swojej historii, gdy postacie próbują sprostać wyzwaniu, rzucaj im więcej przeszkód na swojej drodze i wprowadzaj więcej konfliktów, co utrudnia osiągnięcie celu. Za każdym razem, gdy wydają się być blisko, rzuć im nowe wyzwanie. Pomyśl o wspinaczce po śliskim zboczu. Na każde trzy lub cztery kroki w górę zbocza bohaterowie zjeżdżają po kilka. Podążając Żółtą Ceglaną Drogą, Dorothy i przyjaciele mijają zaczarowany las, by znów zostać zakłopotanym na makowym polu. Pokonując to, udają się do Szmaragdowego Miasta, ale nie mają wstępu. Czy kiedykolwiek osiągną zamierzony cel?
Gdy bohaterom pozornie zabraknie opcji, daj im jeszcze jeden impuls, aby sprostać wyzwaniu, rozwiązać konflikt i osiągnąć swój cel. To chyba najtrudniejsza część pisania historii. Punkt kulminacyjny opowieści powinien być dramatyczny, nieoczekiwany, ale całkowicie wiarygodny. Jeśli publiczność dba o twoje postacie, a ty wykonałeś dobrą robotę, ciągnąc je i trzymając w napięciu, punkt kulminacyjny opowieści powinien być bardzo satysfakcjonujący. W tym momencie pozwól swoim widzom zobaczyć, dokąd pójdą postacie. Niezależnie od tego, czy jest to szczęśliwe, czy smutne zakończenie, publiczność potrzebuje poczucia przynajmniej zakończenia tego rozdziału w życiu bohatera.
Opowieść i arkady postaci
Jednym ze sposobów na stworzenie dobrej historii i silnego charakteru jest wykorzystanie idei postaci i fabuły. Narysuj łuk i umieść na nim każdy większy punkt wzrostu lub sytuację napotkaną przez postacie. Postacie i ich sytuacja powinny zawsze iść do przodu z każdym większym punktem rozwoju lub wyzwaniem. Gdy każde nowe wyzwanie zostaje spełnione, a sytuacja się nasila, łuk podnosi się, aż napotkasz ostateczne wyzwanie, następuje punkt kulminacyjny i problem zostaje rozwiązany, ponownie przesuwając łuk w dół.
Przeczytaj swoją historię i upewnij się, że ścieżka bohaterów i wyzwania, przed którymi stoją, jest ciągła, bez przerw w logice lub czasie oraz bez niepotrzebnych odchyleń od głównej historii. Potrzebujesz kilku pobocznych historii, aby zwiększyć złożoność scenariusza, ale te historie powinny obejmować pomniejsze postacie i prowadzić do komplikacji dla głównych bohaterów, ale nie ugrzęznąć ich i nie rozpraszać publiczności. Utrzymuj fabułę w dobrym tempie. Bądź bardzo świadomy czasu i upewnij się, że twoje postacie zawsze idą do przodu i że nie ma przerw na osi czasu, które zdezorientowałyby twoją publiczność. Nazywa się to ciągłością, bardzo ważną koncepcją, dzięki której Twoja historia stanie się bardziej wiarygodna.
Zanikanie
Upewnij się, że cel lub potrzeba twojego głównego bohatera są jasne, a główny konflikt jest oczywisty. Zadaj sobie pytanie, czy zależy Ci na tym, co dzieje się z głównymi bohaterami i czy ich sytuacja wywołuje emocjonalną reakcję? Czy jesteś wciągnięty w sytuację bohaterów z realną potrzebą wiedzy, co dzieje się dalej? Jeśli stworzyłeś postacie, na których widzowie mogą się przejmować, i zapewniłeś napięty konflikt z napięciem i satysfakcjonującym rozwiązaniem, powinieneś być w stanie odpowiedzieć „tak” na te pytania i nie będziesz potrzebować Ruby Slippers, aby poprowadzić cię z powrotem do domu.
Dr Robert G. Nulph jest niezależnym producentem/reżyserem wideo/filmów i prowadzi kursy produkcji wideo na poziomie uczelni.
Odwołanie od krzyku
Filmy straszne są wyjątkowe, ponieważ ich głównym motywem jest chęć przestraszenia i zaskoczenia widzów. Jako reżyser lub scenarzysta Twoim zadaniem jest stworzyć jak najwięcej napięcia, tak aby publiczność zawsze znajdowała się na skraju swoich miejsc.
Niektóre sposoby, aby to zrobić, obejmują upewnienie się, że najpierw ustalisz postacie, które publiczność naprawdę polubią, a następnie postawisz ich w sytuacji, w której otacza ich konflikt. Stwórz naprawdę paskudnego i bardzo potężnego demona, ducha lub zabójcę. Dodaj narastający akcent zbliżającej się zagłady i zwiększonego napięcia, pokazując widzom coś, czego główny bohater nie wie, że nadchodzi. Dodaj do miksu niespodziankę lub dwie z dodatkowym napięciem wywołanym poczuciem tykania zegara i poważnymi konsekwencjami, jeśli czas nie zostanie dotrzymany. Zapakuj to wszystko w upiorną, głęboko zacienioną scenerię, a otrzymasz zadatki na dobry film sensacyjny.