Chociaż głównym celem filmu są elementy wizualne, nie sprawdza się, jeśli projekt dźwięku jest wyłączony. Projektowanie dźwięku obejmuje dodawanie efektów, które sprawiają, że film brzmi naturalnie i sprawia, że fabuła płynie.
Wciągają widza w świat filmu. Dźwięki mogą również wywoływać emocje, takie jak napięcie, oczekiwanie i podekscytowanie. Pomagają widzom lepiej zrozumieć postacie, np. co czują i dlaczego reagują w sposób, w jaki to robią.
Elementy projektowania dźwięku
Przyjrzyjmy się pięciu elementom projektowania dźwięku, które mają kluczowe znaczenie dla sukcesu filmu.
1. Dialog
Dialog to jeden z najważniejszych aspektów filmu. Podaje szczegółowe informacje na temat fabuły tej historii.
Dialog pomaga także rozwijać postacie i ukazywać ich głębię. Pokazuje osobowości i emocje każdego z nich oraz sposób, w jaki różne postacie są ze sobą powiązane.
Wszystkie te szczegóły można wybrać z tonu postaci, tego, co mówi i jak to mówi. Ale właściwe opowiedzenie historii wymaga czegoś więcej niż wysiłku postaci w pokazywanie właściwych werbalnych i niewerbalnych wskazówek oraz okazywanie emocji.
Korzystanie z efektów dźwiękowych
Musisz zastosować odpowiednie efekty dźwiękowe, aby podkreślić emocje i atmosferę sceny. Dobrym przykładem jest efekt pogłosu.
Powstaje, gdy odbite fale dźwiękowe wchodzą w interakcję z wieloma powierzchniami, powodując liczne odbicia, które narastają i zanikają. Pogłos tworzy głębię dialogu, nadając teksturę stanowi emocjonalnemu postaci. Tworzy również intrygę i wciąga publiczność w rozmowę.
Nagrywanie dialogu
Istnieją dwa sposoby nagrywania dialogów. Możesz nagrać go na surowo podczas kręcenia sceny. W takim przypadku będziesz potrzebować zaawansowanego technologicznie sprzętu do nagrywania dźwięku, takiego jak wysięgnik pod i nad głową, mikrofony w klapie na postacie lub rejestrator dźwięku ukryty między postaciami.
Możesz także sfilmować scenę, a później ponownie nagrać dialog osobno w kontrolowanym środowisku. Takie podejście pozwala pozbyć się wszelkich zewnętrznych dźwięków.
2. Nakładaj dźwięk
Nakładanie warstw to technika projektowania dźwięku, która nadaje efektom dźwiękowym żywsze brzmienie, umieszczając te same rodzaje dźwięków jeden na drugim. Tworzy bardziej pro-brzmiący utwór niż ten, który można by uzyskać używając jednego dźwięku w izolacji.
Pomyśl o chórze. Poszczególne głosy – soprany, alt, bas, są używane razem, aby stworzyć potężne brzmienie. Możesz użyć tego samego podejścia, aby poprawić swój dźwięk.
Musisz ułożyć dźwięki w kolejności ich częstotliwości. Zacznij od dźwięków o niskiej częstotliwości, które są podobne do basów. Dalej są dźwięki o średniej częstotliwości, które są czyste i wygodne, a na końcu są dźwięki o wysokiej częstotliwości, które są ostre i piskliwe.
Upewnij się, że każdy dźwięk, którego używasz, przyczynia się do ogólnego obrazu, aby uniknąć kolizji częstotliwości. Każdy dźwięk powinien dobrze komponować się z resztą. Pozbądź się każdej warstwy, która nie działa, bez względu na to, jak dobrze brzmi w izolacji.
3. Korzystanie z dźwięków uderzeniowych
Dźwięki uderzenia pojawiają się, gdy przedmiot uderza w inny. Wibracje strukturalne powodują przenoszenie dźwięku w sąsiedniej powierzchni. Świetnym przykładem jest odgłos kroków w domu nad tym, w którym trzymają się postacie.
Dźwięki uderzenia zależą od przyłożonej siły i uderzanej powierzchni. Na przykład będziesz potrzebować dźwięków uderzeń w scenie walki, aby pokazać intensywność ciosów i kopnięć. Możesz łączyć wiele dźwięków uderzenia, używając warstw dźwiękowych, aby uderzenie wydawało się silniejsze dla publiczności.
Będziesz potrzebować lżejszych dźwięków uderzeniowych, aby wzmocnić działania, takie jak umieszczenie metalowego przedmiotu na powierzchni lub barmana przygotowującego napoje w tle. Jeśli brakuje takich elementów dźwiękowych, nieważne jak drobnych, widz zauważy nienaturalność.
Spróbuj wzmocnić dźwięki uderzenia, dodając dodatkowe szczegóły dźwiękowe do ruchu przed uderzeniem. Na przykład świszczący dźwięk kamienia lecącego w powietrzu sprawi, że dźwięk uderzenia kamienia o powierzchnię będzie bardziej dramatyczny. Możesz także zostawić chwilę ciszy tuż przed tym, jak skała mocno uderzy o powierzchnię.
4. Dźwięki synchroniczne
Są to efekty dźwiękowe, które pasują do działań postaci. Na przykład szelest ubrań i kroki, gdy postać się porusza, lub dźwięk otwieranych drzwi to dźwięki synchroniczne. Te dźwięki mają na celu zanurzenie widza w fabułę, zapewniając pewną formę realizmu.
Dźwięki synchroniczne są również znane jako foley i stanowią istotną część projektowania dźwięku. Artysta foley stworzy te synchroniczne dźwięki, nagrywając je na żywo. Są one następnie dodawane do filmu podczas montażu w postprodukcji, dzięki idealnemu dopasowaniu każdego efektu do odpowiedniej akcji.
Możesz używać efektów foleya wraz z dźwiękiem nagranym podczas kręcenia na planie, a w niektórych przypadkach foley może całkowicie zastąpić nagrania z planu.
Jak synchroniczne dźwięki poprawiają projektowanie dźwięku?
Efekty Foleya sprawią, że scena będzie bardziej wiarygodna. Nagrania terenowe mogą doskonale uchwycić dialogi, ale nie wychwytują dźwięków otoczenia, które wzmacniają akcję. Artyści Foley odtwarzają te dźwięki i sprawiają, że stają się głośniejsze. Zapewniają, że dźwięki są tak naturalne, że widz nie zauważy, że zostały dodane do sceny.
Dźwięki synchroniczne zapobiegają również występowaniu zbyt cichych części. Kiedy nikt nie mówi na scenie, dźwięki w tle wypełniają pustkę, takie jak odgłos silników samochodowych na ulicy.
5. Dźwięki asynchroniczne
Dźwięki asynchroniczne to ścieżki dźwiękowe, które nie synchronizują się z żadną akcją w zestawie, ale ją wzmacniają. Na przykład kobieta może krzyczeć i słychać odgłos pociągu. Dźwięk pociągu to asynchroniczny dźwięk, który mówi widzowi, dlaczego kobieta krzyczy, chociaż nie widzi pociągu. Pokazuje również, gdzie ma miejsce scena.
Dźwięki te mogą być wykorzystywane do tworzenia napięcia i oczekiwania, ponieważ słuchacz słyszy dźwięk, ale nie widzi jego źródła. Na przykład w horrorze można usłyszeć głośne kroki czegoś ogromnego na zewnątrz. Ale bez zobaczenia źródła, widz nie może wiedzieć, czego się spodziewać.
Asynchroniczne dźwięki dodają scenie warstwę realizmu. Dźwięk karabinów maszynowych jest dowodem na chaos panujący na scenie bitwy.
W przeciwieństwie do foley, który przedstawia dźwięki codziennego użytku, asynchroniczne dźwięki nie są łatwe do stworzenia przy użyciu artystów. Dostępne są gotowe efekty SFX i dźwiękowe, które można pozyskać z produkcji innych firm i dodać do filmu. Każdy efekt dźwiękowy, którego potrzebujesz, od zderzeń, wybuchów, huków i pistoletów po odgłosy zwierząt, jest dostępny do pobrania. I możesz dodać je do postprodukcji.
Elementy projektowania dźwięku – podsumowanie
Dźwięk wpływa na to, jak widzowie zobaczą elementy wizualne w Twoim filmie. Bez względu na to, jak dobra jest fabuła, jeśli nie uda ci się udźwiękowić, cały film będzie bałaganem. Skutecznie nakładaj synchroniczne i asynchroniczne efekty dźwiękowe i upewnij się, że dialogi i dźwięki uderzeń są na miejscu.
Mamy nadzieję, że ten post dotyczący elementów projektowania dźwięku okazał się pomocny. Jakie masz doświadczenia z projektowaniem dźwięku ? Daj nam znać w komentarzach poniżej.