Edycja to podstawowa funkcja, która odróżnia wideo od wszystkich innych rodzajów treści wizualnych. W przeciwieństwie do teatru, malarstwa czy fotografii, wideo/film jest medium, które istnieje zarówno w czasie i w ramach subiektywnego punktu widzenia artysty, a nie tylko jednego lub drugiego. Podobnie jak produkcja sceniczna, wideo składa się z akcji, która rozgrywa się przez określony czas. Podobnie jak w przypadku nieruchomego obrazu, rejestruje bardzo specyficzną perspektywę w ustalonej ramce. Ale dzięki edycji te dwa aspekty łączą się w absolutnie wyjątkowy sposób:pokazując widzom szereg choreograficznych perspektyw w jednym nieprzerwanym okresie czasu.
Wszystko to sprowadza się do jednej, prostej koncepcji:edycja pozwala pokazać odbiorcom dokładnie to, czego chcesz i kiedy chcesz.
Rozwój edytorstwa trwał ponad sto lat, zanim osiągnął swój obecny stan. Rzuć okiem na wczesne filmy z lat 1910. i 20., aby zobaczyć przykłady tego, jak edycja wideo musiała stopniowo ewoluować w czasie – i doceń to, co jesteśmy w stanie osiągnąć teraz za pomocą jednego kliknięcia. Dziś, dzięki technologii cyfrowej, zaawansowane techniki edycji są dostępne dla każdego początkującego twórcy treści. Ale im łatwiejsza staje się edycja, tym ważniejsze jest utrzymanie wyjątkowo wysokiego standardu jakości treści wideo oznaczonych marką.
Oto pięć naszych najlepszych wskazówek i wskazówek dla marketerów treści, które pomogą Twoim filmom wyróżnić się na tle innych i wywrzeć silne wrażenie na potencjalnych konsumentach na całym świecie.
-
Wybierz strategicznie
Jeszcze przed rozpoczęciem procesu edycji możesz wybierać spośród szerokiej gamy różnych programów do edycji. Jak każdy rzemieślnik, musisz dokonać wyboru z wielką starannością. W zależności od skali projektu, budżetu i ogólnej biegłości w edycji, różne narzędzia będą odpowiadać Twoim celom na różne sposoby – a odgryzienie więcej, niż możesz przeżuć, nieuchronnie wróci, by ugryźć cie w zamian.
Jeśli potrzebujesz tylko podstawowych rzeczy, wystarczą programy takie jak iMovie, Windows Movie Maker, a nawet darmowy edytor wideo YouTube. Na wyższym poziomie będziesz potrzebować bardziej zaawansowanego (i drogiego) oprogramowania, takiego jak Premiere Pro Adobe Creative Cloud, które było nawet używane do edycji filmów fabularnych. Adobe Premiere Elements i Final Cut Pro X to świetne opcje „prosumenckie”, które mieszczą się gdzieś pośrodku, dla tych z podstawową wiedzą, którzy nadal chcą tworzyć najwyższej jakości treści wideo.
-
Dokładnie zorganizuj
Najmniej zabawną częścią edycji - i jedną z najważniejszych - jest zorganizowanie całego surowego materiału filmowego, audio itp. Każdy edytor ma inny system organizacyjny, który najlepiej dla niego działa, ale żaden poważny profesjonalista nigdy nie pozostawiłby wszystkich swoich plików w jednym bałaganie. Konieczność ostrożnego wybierania się na przejażdżkę jak krab pustelnik może skrócić czas o wiele godzin – a co gorsza, może spowodować, że przeoczysz kluczowe fragmenty treści pośród zamieszania!
Choć brzmi to nudno, najlepszym pierwszym krokiem będzie zawsze oglądanie (i słuchanie) wszystkiego, co masz. Jednocześnie możesz rozpocząć sortowanie plików według ich zawartości i jakości; następnie, gdy rozpocznie się właściwa edycja, wszystkie Twoje ulubione ujęcia zostaną już skompilowane do wygodnego przeglądania. Rozważ posortowanie wszystkich plików do różnych folderów, a następnie oznaczenie ich za pomocą strategicznego systemu nazewnictwa lub (jeśli oprogramowanie na to pozwala) kodowania kolorami. Im mniej czasu musisz poświęcić na sortowanie, który materiał jest w danym momencie, tym więcej możesz skupić się na samej edycji.
-
Ostrożnie tnij
Wspomnieliśmy już o nich, ale na wszelki wypadek „cięcia” to momenty, w których wideo przełącza się między różnymi fragmentami materiału – lub momentami w tym samym materiale. Chociaż cięcia ostatecznie służą celom użytkowym, prosta czynność przełączania między ujęciami, scenami lub perspektywami jest nadal kreatywnym wyborem. Sposób, w jaki zdecydujesz się wyciąć – kiedy, gdzie i jak – jest jedną z największych decyzji, jakie musi podjąć profesjonalny redaktor.
Dokładnie zastanów się, czy chcesz podkreślić, czy zaciemnić każde cięcie. Jeśli starasz się podkreślić ważny punkt, dramatyczne, kontrastowe cięcie (zarówno dla elementów wizualnych jak i dźwięk) to skuteczny sposób na przekierowanie uwagi odbiorców. Ale jeśli starasz się, aby zawartość wideo była płynna i dyskretna, poeksperymentuj z cięciami, które są mniej zauważalne. Mogą być one szczególnie przydatne do tuszowania błędów lub niewielkich zmian w materiale. Na przykład, zamiast zatrzymywać się na twarzy mówcy przez nieprzerwany czas, spróbuj odciąć się do karty tytułowej, a następnie z powrotem do szerszego kąta. To doda subtelnego poczucia kinetyki bez zakłócania tempa lub przepływu.
-
Mądrze rozwijaj
Prawie wszyscy słyszeli wcześniej o zwolnionym tempie; pomyśl o „zwiększaniu prędkości” jako o znacznie fajniejszym kuzynie nowej generacji. Dzięki zwiększaniu prędkości możesz zgrabnie zmienić nagranie ze zwykłej prędkości do wysokiej rozdzielczości w zwolnionym lub przyspieszonym tempie, a następnie powrócić do pierwotnej prędkości w tym samym ujęciu. Rezultat jest prosty, ale skuteczny – wystarczy dwukrotnie wcześniej sprawdzić, czy materiał jest nagrywany z szybkością 120 klatek na sekundę (lub więcej), aby zagwarantować płynny, nie migoczący obraz podczas odtwarzania.
Zwiększanie szybkości to świetny sposób na zwrócenie uwagi na określone aspekty treści, zwłaszcza na działania, które w innym przypadku mogłyby być zbyt szybkie i/lub subtelne, by widzowie mogli je zauważyć. Jeśli musisz rozbić różne etapy procesu, w który zaangażowany jest produkt Twojej marki, zwiększanie prędkości może zilustrować użycie tego produktu, jednocześnie przekazując ogólne poczucie wydajności. Dodatkowo jest to świetne narzędzie do poprawy ogólnego tempa Twojego filmu. Wszędzie tam, gdzie materiał się luzuje lub porusza się zbyt szybko, spróbuj zastosować szybką rampę, aby przywrócić porządek!
-
Punktuj dokładnie
Omówiliśmy już znaczenie starannego doboru muzyki za każdym razem, gdy tworzysz treści wideo. Specjalnie dobrana ścieżka dźwiękowa może dodać do Twojego filmu ogromną wartość produkcyjną, nawet jeśli sama muzyka jest tylko ścieżką należącą do domeny publicznej. Ale nawet najlepszy możliwy wynik musi być precyzyjnie zintegrowany z twoją edycją, jeśli chcesz uwolnić jego pełny potencjał. W przeciwnym razie te dwa elementy będą współistnieć niezręcznie, bez pogłębiania narracji marki.
Zasadniczo nie ograniczaj rytmu, chyba że chcesz, aby Twój film przypominał teledysk. Zrobienie tego raz lub dwa razy może być skuteczne, aby uzyskać efekt wyskakujących przejść, ale tak jak w przypadku wszystkich stylizowanych edycji, efekt słabnie wraz z powtarzaniem. I pamiętaj, jeśli Twój film zawiera zarówno muzykę , jak i dialogów (lub innych dźwięków diegetycznych), musisz również upewnić się, że Twój miks audio jest na najwyższym poziomie – nie zagłuszaj ważnych informacji tylko dlatego, że uważasz, że publiczność doceni Twój wybór utworów.
Zebrane razem, te wskazówki i triki dotyczące edycji pomogą Ci podnieść zawartość wideo na najbardziej strukturalnym poziomie. Pamiętaj tylko, że najlepszy montaż nie zwraca na siebie uwagi – zamiast tego dopasowuje się do treści wokół niego tak doskonale, że widzowie nie mogą sobie tego inaczej wyobrazić. Więc następnym razem, gdy Twoja marka będzie miała film do nakręcenia, odkryj idealne skrzyżowanie edycji i treści, współpracując z Lemonlight, aby uzyskać wysokiej jakości treści wideo w przystępnej cenie!