i. Planowanie i rozważania:
* Temat: Czarne tła działają szczególnie dobrze z przedmiotami, które mają mocne cechy, ciekawe tekstury lub noszą odważne kolory. Pomagają również podkreślać emocje w twarzy podmiotu.
* nastrój: Czarne tła zazwyczaj wywołują poczucie dramatu, tajemnicy lub elegancji. Zastanów się, czy jest to zgodne z nastrojem, który próbujesz przekazać.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie jest *kluczowe *. Czarne tło podkreśli twarz i cechy pacjenta, więc pochlebne i celowe oświetlenie jest koniecznością.
* sprzęt: Chociaż profesjonalny sprzęt nie jest * zawsze * konieczny, posiadanie kilku kluczowych elementów znacznie poprawi Twoje wyniki.
ii. Metody i techniki:
a. Najprostsza (i najmniej niezawodna) metoda:naturalne światło i odległość
* koncepcja: Znajdź lokalizację z bardzo ciemnymi cieniami daleko za tematem. Umieść temat w dobrze oświetlonym obszarze, najlepiej z ciemnym obszarem wystarczająco daleko, aby nie skupił się i wydaje się prawie czarny.
* Jak:
1. Lokalizacja: Poszukaj zacieniony obszar (np. Pod dużym drzewem, wewnątrz garażu z otwartymi drzwiami, w słabo oświetlonym pokoju) z ciemną ścianą lub przestrzenią daleko za nim.
2. Umieszczenie tematu: Umieść swój temat w świetle. Upewnij się, że światło jest pochlebne (unikaj ostrego słońca w południe). Rozproszone światło, jak w pochmurnym dniu lub w pobliżu okna pokrytego czystą zasłoną, działa dobrze.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. To zamazuje tło. Im szerszy otwór, tym bardziej rozmycie tła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum (zazwyczaj ISO 100 lub 200).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję twarzy pacjenta. Użyj światła światła aparatu jako punktu wyjścia.
* Tryb pomiarowy: Spróbuj użyć pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, koncentrując się na twarzy pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Może być konieczne nieco przełomowe (dodaj +1/3 lub +2/3 zatrzymanie kompensacji ekspozycji), jeśli temat ma ciemną skórę lub odzież, a miernik jest oszukany.
4. odległość: Im dalej tło pochodzi z obiektu, tym łatwiej będzie go rozmyć.
5. Processing: Prawdopodobnie będziesz musiał przyciemnić tło w przetwarzaniu postów (Photoshop, Lightroom itp.), Aby osiągnąć prawdziwie czarny wygląd.
* Plus: Wymaga minimalnego sprzętu. Można wykonać w dowolnym miejscu z odpowiednim oświetleniem i przestrzenią.
* wady: Trudne do kontrolowania ciemności światła i tła. Wyniki mogą być niespójne. Wymaga znacznego przetwarzania.
b. Za pomocą dedykowanego czarnego tła (tkanina, papier lub ściana)
* koncepcja: Użyj czarnego materiału tła, aby wchłonąć większość światła. Kontroluj światło, aby uderzyło tylko w obiekt, pozostawiając tło w cieniu.
* sprzęt:
* czarne tło: Czarny aksamit, czarny muślin, czarny papier, a nawet malowana czarna ściana. Velvet doskonale nadaje się do pochłaniania światła, ale może być drogi. Muślin jest bardziej przystępny cenowo, ale może wymagać więcej prasowania, aby usunąć zmarszczki.
* źródło światła: Strobe (y), światło błyskawiczne lub ciągłe światło.
* Modyfikator światła: Softbox (ES), parasol, danie kosmetyczne, odblasek.
* Stojak na światło: Aby trzymać światło (y).
* Stojak na tło: Aby utrzymać tło.
* Opcjonalnie: Drzwi stodoły lub siatki do kontrolowania rozlania światła.
* Jak:
1. Skonfiguruj: Ustaw swoje czarne tło za tematem. Upewnij się, że jest bez zmarszczek. Im dalej tło pochodzi od obiektu, tym łatwiej jest zapobiegać rozlaniu światła.
2. oświetlenie: Kluczem jest * całkowite * unikanie oświetlenia tła.
* jeden konfiguracja światła: Umieść jedno źródło światła na bok i lekko przed obiektem. Użyj modyfikatora (softbox lub parasol), aby zmiękczyć światło. Kąt światła, aby trafił tylko do obiektu i nie rozlewa się na tło. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Dwie konfiguracja światła: Użyj jednego światła jako kluczowego światła (głównego światła), a drugiego jako światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie. Umieść światło kluczowe, jak opisano powyżej. Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie, znacznie dalej i użyj go o niższej mocy, aby delikatnie wypełnić cienie.
* Rim Light (opcjonalnie): Możesz dodać światło obręczy (małe źródło światła ustawione za tematem), aby oddzielić obiekt od tła i utworzyć subtelny zarys. Bądź * bardzo * uważaj, aby to światło uderzyło w tło.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: F/5.6 do f/8 jest dobrym punktem wyjścia dla ostrości. W razie potrzeby dostosuj głębokość sterowania pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200).
* Sprawa migawki: Dopasuj czas otwarcia migawki do prędkości synchronizacji Flash (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy, jeśli używasz strobes lub światła błyskawicznego). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Power Flash: Dostosuj moc jednostek Flash, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję na ten temat. Użyj miernika światła do dokładnych odczytów lub szympansa (przejrzyj obrazy i dostosuj) podczas jazdy.
4. odległość: Utrzymuj odległość między podmiotem a tłem, aby dalej zminimalizować rozlanie światła.
5. Kontrola światła: Użyj drzwi stodoły lub siatki na światłach, aby dalej kontrolować kierunek światła i zapobiec jej trafieniu w tło.
6. Processing: Konieczne mogą być niewielkie korekty kontrastu i narażenia. W razie potrzeby możesz również dalej przyciemnić tło.
* Plus: Większa kontrola oświetlenia i tła. Spójne wyniki.
* wady: Wymaga więcej sprzętu. Wymaga więcej czasu konfiguracji.
c. Używanie czarnego tła i ujemnego wypełnienia
* koncepcja: Ta technika koncentruje się na usuwaniu światła z cienia, tworząc głębsze, bardziej dramatyczne czarne tło.
* sprzęt: Tak samo jak metoda B, plus:
* ujemne wypełnienie: Duża czarna deska lub tkanina do wchłaniania światła. Pianka rdzeń działa dobrze.
* Jak:
1. Skonfiguruj: Wykonaj kroki 1-3 z metody B.
2. Negatywne wypełnienie: Umieść ujemne wypełnienie po * przeciwnej * stronie obiektu z światła kluczowego. To zablokuje odbite światło i pogłębi cienie po tej stronie obiektu, co dodatkowo przyczynia się do ciemnego tła.
3. Dostosuj oświetlenie: Może być konieczne nieznacznie zwiększenie mocy kluczowego światła, aby zrekompensować ujemne wypełnienie pochłaniające część światła.
* Plus: Tworzy głębsze cienie i bardziej dramatyczny wygląd. Doskonała kontrola nad światłem.
* wady: Wymaga starannego umieszczenia negatywnego wypełnienia. Może sprawić, że badany wyglądał zbyt zacieniony, jeśli nie jest odpowiednio używany.
iii. Kluczowe koncepcje oświetlenia
* światło kluczowe: Główne źródło światła, które określa cechy pacjenta.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* Rim Light/Hair Light: Światło ustawione za przedmiotem, aby oddzielić je od tła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, siatki i odbłyśniki kształtują i rozpraszają światło. Softboxy i parasole tworzą bardziej miękkie światło, podczas gdy kroki i drzwi stodoły kontrolują rozlanie światła.
iv. Wskazówki dotyczące przetwarzania:
* Dostosowanie ekspozycji: Lekko przyciemnij ogólny obraz.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się bardziej.
* regulacja cieni: Pogłębiaj cienie, aby tło wydawało się całkowicie czarne.
* Klonowanie/uzdrowienie: Usuń plamy lub przebarwienia z tła.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (Lighten) wyróżnia się i spala (ciemne) cienie w temacie, aby ulepszyć ich cechy.
* Wybór tła: W Photoshopu użyj narzędzi selekcji (np. Narzędzia szybkiego wyboru, narzędzia pióra), aby wybrać tło, a następnie zastosuj regulacje (przyciemnianie, rozmycie) tylko na tle. Jest to szczególnie przydatne, jeśli nie możesz osiągnąć idealnie czarnego tła w aparacie.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* oświetlenie tła: Największym błędem jest pozwolenie na to, że każde światło uderzyło w tło.
* Nie używa modyfikatorów światła: Bezpośredni lampa błyskowa może być surowa i niepochlebna.
* Za dużo mocy: Używanie zbyt dużej mocy flash może obezwładnić obiekt i zmyć szczegóły.
* ignorowanie tła: Nawet przy czarnym tle ważne jest, aby zapewnić, że jest czysty i wolny od rozproszenia.
* słaby przetwarzanie końcowe: Przesunięcie przetwarzania końcowego może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe i modyfikatory, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Ćwicz z różnymi osobami i warunkami oświetleniowymi.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* Sprawdź swoje obrazy: Zajmij ujęcia testowe i przejrzyj je na komputerze, aby zidentyfikować wszelkie problemy z oświetleniem lub składem.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od oświetlenia po pozowanie po przetwarzanie końcowe.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które są zarówno dramatyczne, jak i urzekające. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!