Na cześć nieżyjącego już Michaela Chapmana, przyjrzyjmy się wysokiemu kontrastowi i jasnym barwom uznanego operatora stojącego za Taksówkarzem i Wściekły byk .
Tragicznie zmarł Michael Chapman na początku tego roku. A w kolejnych dniach i tygodniach fala żałobników zaczęła dzielić się ogromnym szacunkiem, jakim darzyli słynnego operatora w sieci. Jednak o zdjęciach Michaela Chapmana można powiedzieć znacznie więcej niż tylko taksówkarz GIF udostępniony na Twitterze.
Chapman był niezwykle utalentowanym operatorem kamery i wizjonerem, odpowiedzialnym za wywołanie dwóch najsłynniejszych zdjęć Martina Scorsese z mrocznego świata — Taksówkarz i Wściekły byk — a także siłą napędową całej dekady thrillerów akcji i inteligentnych, wysokobudżetowych komedii.
Tak więc, wraz z szacunkiem dla ogromnego osiągnięcia filmowego, jakim jest Taksówkarz , a także inne znane przykłady, przyjrzyjmy się, jak Chapman był w stanie doskonalić swoje rzemiosło, rozwijać swój styl i przekazywać swój geniusz publiczności na całym świecie.
Znaczenie scenorysów
Wszyscy, którzy myśleli, że zanurzymy się w bogatych gobelinach strzelających neonami w grungowym Nowym Jorku – mylicie się. Zaczniemy od podstaw:tworzenie scenorysów! I pomimo cytatu Chapmana (w powyższym filmie) o „obrzydzeniu scenopisów” w ogóle, fakt, że Scorsese był w stanie przekonać go do należytego uznania tego niezbędnego elementu budulcowego formy kina, jest świadectwem wagi tego procesu. .
Mówiąc konkretnie na temat taksówkarza i pracując ze Scorsese (również w powyższym filmie), możesz zobaczyć skrupulatnie szczegółowe storyboardy, które „Marty” sporządziłby we współpracy z Chapmanem, aby szczegółowo opisać „energię i emocje” stojące za każdą akcją i ruchem kamery dla każdej sekwencji.
Możesz także zobaczyć, jak cały proces był ogromną okazją do nauki dla Chapmana, który dopiero niedawno pojawił się jako utalentowany operator kamery (pierwszy rozgłos zdobył dzięki pracy nad Szczękami Stevena Spielberga). ). Chapman miał okazję przyjrzeć się z pierwszej ręki, w jaki sposób umysły wielkich reżyserów i operatorów filmowych miały być misterną mieszanką skrupulatnie zaplanowanego, głęboko emocjonalnego i wybuchowego.
Przy okazji, jeśli chcesz ulepszyć tworzenie scenorysów, zacznij od tych pomocnych podstaw:
- Storyboarding swojego filmu:wskazówki dotyczące następnego projektu
- 5 najlepszych aplikacji do tworzenia scenorysów do odkrycia w 2020 roku
- 10 wskazówek dotyczących tworzenia scenorysów z Dreamworks
Kinematografia jako służba historii
Obiecuję, że dotrzemy do taksówkarza i Wściekły byk a następnie resztę znanych filmów Chapmana, ale po tworzeniu scenariuszy i celowości, naszym następnym celem jest uważność Chapmana na to, jak dobre są zdjęcia — i jego w szczególności kinematografia — musi obsługiwać historię, którą próbuje opowiedzieć.
Dla każdego operatora kamery, początkującego operatora lub reżysera ten język jest kluczowy, ponieważ ilustruje, dlaczego w jednym z filmów Chapmana zobaczysz tak bogate, obskurne obrazy Nowego Jorku, a potem surowe, gołe, czarno-białe Strzały POV w następnym. A nawet dalej, gdy zaczniesz przyglądać się pracy Chapmana nad teledyskami, komedią i crossoverami Looney Tunes.
Chapman przez całą swoją karierę udowadniał, że każde ujęcie i każda scena muszą odzwierciedlać historię, którą próbuje opowiedzieć. Nie tylko w sposobie oprawienia, ale także w sposobie rzucania oświetlenia, dostosowywaniu perspektywy i odkrywaniu spojrzenia, jakie rzuca jedna z postaci lub bezpośrednio do interpretacji przez publiczność.
Wysoki kontrast i mocne kolory
OK, wreszcie! Porozmawiajmy taksówkarz, film, który zapoczątkował karierę Martina Scorsese i Roberta De Niro, oraz film, który większość ludzi kojarzy (nie bez powodu) z pracą operatorską Chapmana.Taksówkarz jest uważany za jeden z najbardziej kinowych, najlepiej nakręconych filmów, nie tylko w swojej dekadzie (lata 70.), ale wszechczasów.
Jeśli jednak spojrzysz zarówno w przeszłość, jak i w przyszłość, przez karierę Chapmana, możesz zobaczyć, jak style, nad którymi pracował przez lata, w pełni wyłaniają się na tym pięknym obrazie. Chapman ma solidny zestaw umiejętności do pracy z wysokim kontrastem i mocnymi kolorami. W wielu swoich filmach Chapman wykorzystuje ten wygląd, aby podkreślić różnice między postaciami i tematami.
U taksówkarza , w szczególności on i Scorsese postanowili pomalować ulice Nowego Jorku idealnie dobranymi lokalizacjami, aby uchwycić jasne neony, które wyskakują z ekranu na tle ciemnych, oświetlonych nocą ulic. Chapman idzie dalej, jak widać na powyższym montażu zdjęć, rzucając Travisa Bickle'a w reżyserii De Niro w te same ostre światła, pomagając Scorsese śledzić początkową sławę postaci w filmie.
Szybkie ruchy i improwizacja
Po sukcesie taksówkarza , Chapman ponownie nawiązał współpracę ze Scorsese w Wściekły byk — film, który, jak sądzę, jest w rzeczywistości lepszy pod względem wyczynów kinematograficznych i jako czysta klasa mistrzowska. W Wściekły byk , Scorsese i Chapman naprawdę byli w stanie zerwać z linami (że tak powiem) i stworzyć filmowy świat, który był pełen stylu i surowych innowacji.
Jak widać w poniższym zestawieniu wideo, było wiele elementów opowiadania, które były wyjątkowe i fascynujące, ale biorąc pod uwagę zdjęcia, Chapman był w stanie w pełni przyjąć styl szybkiego ruchu i często pracować bez struktury iz improwizacją na planie. Są to najbardziej godne uwagi w scenach bokserskich, w których Chapman był w stanie fizycznie przypiąć kamerę do aktorów, za pomocą improwizowanych zestawów do kreatywnych ujęć i chaotycznych ruchów.
W połączeniu z czystym kontrastem czarno-białej kinematografii i dużymi falami między cichymi i subtelnymi scenami, a także wybuchowymi montażami walki, Wściekły byk katapultował zarówno Chapmana, jak i Scorsese od dobrze zapowiadających się graczy do jednych z największych nazwisk w branży. I to naprawdę praca Chapmana w DP nad tą funkcją pozwoliła mu później kierować tak wieloma dużymi hitami.
Akcja i komedia i nie tylko
Od wczesnych lat w latach 70., gdy wspinał się po kamerze, do czasu hitu lat 80. i 90. Chapman był wyraźnie rozchwytywanym reżyserem zdjęć, potrafiącym płynnie przeskakiwać między projektami dzięki jego usługom:skoncentrowane podejście. Podczas gdy Scorsese przez lata pracował z kilkoma różnymi operatorami, Chapman był całkiem zadowolony z dalszego zagłębiania się w gatunki wysokobudżetowe — takie jak thrillery akcji i komedie.
Wybitne funkcje ujęcia Chapmana obejmują Zagubieni chłopcy , Zbieg , Pogromcy duchów II , policjant w przedszkolu, i mój osobisty faworyt — Kosmiczny Jam . Ale nie popełnij błędu, na każdym z tych zdjęć można zobaczyć wiele takich samych wyborów stylu i wpływów, które Chapman rozwijał od swoich wczesnych lat, wciąż często stosując silny kontrast oraz innowacyjne i techniczne ruchy kamery.
Chociaż niektóre filmy nie są dostępne w tych samych kręgach kinomanów w Internecie i na Twitterze, bardzo inspirujące jest wrócić i zobaczyć, jak Chapman był w stanie pozostać wierny swoim korzeniom, jednocześnie doskonale rozwijając swoje rzemiosło zarówno jako publiczność, jak i branża zmieniła się na przestrzeni lat.