Rzućmy okiem na przepływ pracy w postprodukcji i proces myślowy stojący za największym sukcesem kasowym roku.
Po rewelacyjnym debiucie ostatniej adaptacji It , zajrzymy za kulisami na stoisku montażowym, aby uzyskać wskazówki i triki produkcyjne oparte na złożeniu w całość ponownego uruchomienia horroru. Zagłębimy się również w proces gradacji kolorów i poznanie „wyglądu” miasta Derry i podziemnego świata klauna Pennywise.
Proces edycji
Najnowszy wywiad ze Stevem Hullfishem dotyczy znakomitego zespołu redakcyjnego stojącego za It i jak wyglądał ten proces dla zespołu postprodukcyjnego. Podczas omawiania tematów i know-how stojącego za montażem horroru , Jason Ballantine, główny redaktor, wyjaśnia różnicę w tempie i rytmie, która towarzyszy horrorowi. Taka historia, rozbita na indywidualne spotkania z Pennywisem dla każdej z postaci, wymaga szczególnego podejścia. Dlatego każdy segment musiał mieć odpowiedni rytm i konfigurację za nieunikniony strach przed skokiem.
Jednym z kluczowych czynników podczas cięcia tego filmu było rozważenie oryginalnego materiału źródłowego , a także pierwszą wersję filmu z lat 90. Należy wziąć pod uwagę „rytmy horroru”, a także rytmy filmowe, które Ballantine wziął pod uwagę:
Omawiając znaczenie dobrych relacji z reżyserem Ballantine uważa to za „wszystko”. Dobry kontakt z załogą nie tylko ułatwi wszystkim pracę, ale także zagwarantuje przyszłą pracę w przyszłości. Poza tym zdrowa relacja z reżyserem, Andym Muschiettim, również przyniesie lepszy gotowy produkt .
O tym, jak doświadczony montażysta podchodzi do danej sceny, Ballantine opisuje swój codzienny przepływ pracy, od robienia codziennych czynności po siadanie z reżyserem i przeglądanie tego, co poskładał. Po otrzymaniu dzienników Ballantine szybko przegląda nagranie, aby sprawdzić, czy nie potrzebuje jakichś odbiorów lub powtórnych zdjęć zgłosić się z powrotem do zestawu. Gdy to zrobi, jego pomocnicy redaktorzy upewniają się, że cały materiał został skopiowany przed zwróceniem materiału do sformatowania.
Stamtąd Ballantine prosi swoich asystentów o ułożenie wybranych w kolejności według scenariusza aby mógł lepiej zrozumieć strukturę, a także pracować w szybszym tempie, nie martwiąc się, że zgubi się w materiale. Gdy zbierze sporą część wybranych w żądanej kolejności, gotowy produkt z tej partii będzie miał około jedną trzecią oryginalnej długości (oryginalny krój filmu był krótki i miał zaledwie cztery godziny).
(Załoga zredagowała to na Avidzie. Aby uzyskać więcej informacji na temat BEZPŁATNEJ wersji NLE firmy Avid, zapoznaj się z naszym dotychczasowym zasięgiem i przejrzyj tutaj).
Klasyfikacja kolorów filmu
.
Niedawno postPerspective spotkał się z kolorystą, Stephenem Nakamurą, aby zająć się filmem po tym, jak zwiastun stał się wirusowy. Jednym z najbardziej wyjątkowych aspektów oceniania filmu był sposób, w jaki film zmienił się po premierze pierwszego zwiastuna . Studio nie miało pojęcia, jak bardzo ludzie będą podekscytowani, gdy zobaczą, jak ten remake ożywa, a liczba wyświetleń w YouTube była z pewnością dobrą wskazówką.
Kluczowym etapem w procesie koloryzacji było oświetlenie, które miały działać. Większość horrorów i przerażeń, które pojawiają się w całym filmie, pojawia się w biały dzień lub w dobrze oświetlonych wnętrzach. Gra przeciwko tropom gatunku horroru pomógł temu filmowi i jego ekipie odnieść sukces tam, gdzie inni zawiedli, tworząc wygląd naprawdę wyjątkowy dla historii i wizji.
Częścią geniuszu tego schematu kolorów i oświetlenia jest to, jak rozwija się fabuła. Większość filmu dzieje się w dobrze oświetlonych miejscach, gdy spotykamy „klub przegranych”. Tak więc, gdy film posuwa się do przodu, a ostatni akt rozgrywa się w mrocznym, zacienionym systemie kanałów, bohaterów otacza ciemność, stawka jest wysoka, a my jesteśmy emocjonalnie zaangażowani. Nakamura wyjaśnia tę strukturę jako sposób, który pomógł mu pracować z montażystami i reżyserem, kolorując film, zgodnie z motywami i zmianami tonalnymi, które występują przez cały film.
Jeśli chodzi o kręcenie filmu (z funkcjami Dolby Cinema HDR), nie tylko obraz mógł być jaśniejszy niż zwykle, ale także pozwoliło Nakamura przyciemnić ekran jak nigdy dotąd przy zachowaniu szczegółów. Ten poziom kontroli nad obrazem ożywił przerażające i wciągające doświadczenie dla odbiorców na całym świecie. Oszałamiające liczby kasowe wskazują, że tyle przemyśleń, czasu i troski naprawdę się opłaciło.
Nakamura sugeruje widzom obejrzenie filmu w kinie Dolby, jeśli to możliwe, aby przeżyli film tak, jak zamierzał . Jeśli chodzi o strasznego klauna-zabójcę w filmie, w DI wykonano pewną pracę, która przyczyniła się do ogólnego wyglądu klauna.
Jeśli chodzi o oprogramowanie użyte w filmie, Nakamura nie używał nikogo innego niż DaVinci Resolve , powołując się na jego intuicyjny, łatwy w użyciu charakter jako jego najsilniejszy atut. Film jest imponującym osiągnięciem dla wszystkich zaangażowanych osób i jest to solidny przykład tego, jak zespół profesjonalistów filmowych może stworzyć dzieło, które wyróżnia się na każdym poziomie.